Quem é Qiao Zhibing?
Qiao Zhibing, que enriqueceu através dos seus empreendimentos em discotecas e bares de karaoke em Xangai e Pequim, emergiu como uma figura proeminente no cenário internacional da arte contemporânea da China na última década. De acordo com a ARTnews, sua impressionante coleção, que abrange 500 peças, apresenta obras de artistas aclamados como Sterling Ruby, Theaster Gates, Thomas Houseago, Olafur Eliasson, Michaël Borremans, Damien Hirst e Wilhelm Sasnal. Também inclui peças de artistas chineses renomados como Zhang Enli, Liu Wei, Xu Zhen, Qiu Xiaofei, Yang Fudong e Ou Yangchun. Sua coleção é conhecida por peças significativas como “The Theatre of Disappearance” (2017), de Adrián Villar Rojas, e Untitled (2015), de Danh Vo, uma obra de arte em vidro gravada pelo pai de Vo que foi exibida na pesquisa Vo do Museu Guggenheim em 2018.
Qiao embarcou na sua jornada de colecionador de arte em 2006, movido pelo desejo de decorar suas paredes vazias. Ele fundou o complexo Tank Shanghai, uma fusão de museu de arte e instalações de lazer estabelecida às margens do rio Huangpu, reaproveitando cinco tanques de petróleo abandonados. Este complexo, criado pela OPEN Architecture, uma empresa com sede em Pequim, abrange cerca de 640.000 pés quadrados e inclui cerca de 100.000 pés quadrados dedicados ao espaço de exposição. Tank Shanghai faz parte do West Bund Cultural Corridor, uma iniciativa governamental que visa melhorar a programação cultural em vários locais de arte, incluindo o Long Museum e o Yuz Museum, fundado por Budi Tek, outra figura notável apresentada no ARTnews Top 200. Tank Shanghai foi inaugurada em 2019 com uma exposição individual de Villar Rojas intitulada “ÀS VEZES VOCÊ SE PERGUNTA, EM UM UNIVERSO INTERCONNECTED, QUEM ESTÁ SONHANDO QUEM?”
Entrevista com Qiao Zhibing
Sua jornada no mundo da coleção de arte resultou inicialmente do desejo de embelezar suas casas noturnas em Xangai e Pequim. No entanto, esta busca rapidamente floresceu em um profundo fascínio pela arte contemporânea, levando você a se envolver ativamente no mundo do colecionismo. Como o ato de colecionar evoluiu em significado para você hoje?
Meu profundo entusiasmo pela arte contemporânea concedeu à minha coleção o poder de resumir a época que atravessei. Transformou-se em uma representação tangível do tempo que vivi.
Você poderia compartilhar quais artistas atualmente cativam sua atenção com um fervor particular e o que desperta seu interesse por eles?
Meu foco gira em torno de artistas que possuem uma visão única de nosso mundo em constante evolução e que têm a capacidade de despertar minha inspiração.
Suas atividades artísticas frequentemente o levam a viagens pelo mundo em busca do cenário artístico?
Sinto imensa alegria em embarcar em viagens para participar da tapeçaria artística do mundo, usando-a como uma janela para obter insights sobre diferentes culturas. Além disso, minhas viagens me dão a oportunidade de visitar coleções de arte particulares e me conectar com pessoas que compartilham minha paixão.
Você acha que a decisão de adquirir uma obra de arte está interligada com o contexto em que ela é apresentada?
Na verdade, acredito que o contexto em que uma obra de arte é exibida pode influenciar significativamente a decisão de adquiri-la. No entanto, as experiências pessoais também desempenham um papel fundamental na definição das minhas escolhas no domínio da aquisição de arte.
Em 2015, você criou o Qiao Space, um local acessível ao público que não apenas exibe sua coleção de arte privada, mas também convida artistas externos para sua participação. Você poderia esclarecer por que essa abordagem inclusiva é importante para você?
O meu entusiasmo pela arte contemporânea alimenta o meu compromisso com a sua promoção. Gerir uma instituição, em vez de apenas cobrar, introduz uma mentalidade diferente. Como instituição, nosso foco principal é a curadoria de exposições excepcionais.
Em março do ano anterior (2019), você embarcou em outro empreendimento ambicioso com a abertura do TANK Shanghai, uma transformação de um colossal antigo tanque de petróleo industrial em um centro de artes multifuncional. O que você identificaria como um dos desafios mais formidáveis que encontrou ao remodelar este vasto espaço em sua visão de um espaço artístico expansivo?
A tarefa de estabelecer a TANK Shanghai apresentou um desafio no sentido de que eu não possuía um plano predefinido para o empreendimento e foi uma jornada de exploração. No entanto, esta ausência de noções pré-concebidas tornou-se uma vantagem, pois libertou-me de constrangimentos, permitindo-me uma experimentação ousada.
A visão abrangente por trás do TANK Shanghai é imbuir a arte com a capacidade de impactar um público mais amplo, promovendo uma maior influência cultural.
Para alguém que não conhece o mercado de arte, como você o caracterizaria?
A arte é um reino que pode oferecer muito mais do que valor financeiro; estende-se ao reino da estética. Tem o poder de enriquecer a sua profundidade intelectual, permitindo-lhe perceber o mundo de formas novas e profundas.
Há alguma coleção de arte privada que você sugeriria como destino interessante para exploração pública?
Certamente, eu recomendo visitar as seguintes coleções privadas acessíveis ao público:
François Pinault - Explore o magnífico Palazzo Grassi e Punta Della Dogana para uma experiência artística envolvente.
Mera e Donald Rubell - Mergulhe no cativante Museu Rubell para testemunhar sua notável coleção.
Christian e Karen Boros - Não perca a oportunidade de visitar a Coleção Boros, um tesouro de arte contemporânea aguardando sua exploração.
Espaço Qiao e Tanque Xangai
1. O Qiao Space, localizado na Avenida Longteng, no West Bund de Xangai, é um local de exposição privado supervisionado pelo dedicado colecionador Qiao Zhibing. Este espaço único é dedicado a apresentar artistas contemporâneos excepcionais, abrangendo talentos do cenário internacional e da vibrante paisagem artística da China. Distintivo na sua abordagem, o Espaço Qiao acolhe exposições sem restrições rígidas de tempo, oferecendo uma plataforma para artistas extraordinários brilharem. Juntamente com a sua coleção pessoal, a aspiração do Sr. Qiao é estender o encanto da arte contemporânea à comunidade mais ampla de entusiastas da arte, promovendo uma apreciação partilhada por este género cativante.
2. A TANK Shanghai representa uma instituição artística pioneira sem fins lucrativos, servindo como um centro artístico dinâmico e multifacetado que oferece ao público uma experiência imersiva com arte, arquitetura, paisagens urbanas, natureza e o panorama deslumbrante do Rio Huangpu através de um espectro de exposições, eventos e atividades de arte contemporânea. Situado na Avenida Longteng, 2380, distrito de Xuhui, Xangai, o TANK Shanghai ocupa uma localização privilegiada no coração da zona ribeirinha de Xuhui, enfeitando as margens do rio Huangpu. Os cinco tanques colossais, que pertenceram ao histórico Aeroporto Shanghai Longhua (desativado em 1966), formam a base estrutural do TANK Shanghai. Esses tanques possuem interiores amplos com alturas elevadas de mais de 15 metros, caracterizados por suas cúpulas industriais e contornos graciosamente curvados. TANK Shanghai abrange cinco tanques no total, com três interligados para servir como espaços de exposição dedicados para a instituição. Os dois tanques restantes cumprem funções auxiliares. Constitui um ecossistema artístico que combina perfeitamente diversas áreas de exposição, parques verdejantes, espaços verdes abertos, praças convidativas, vistas ribeirinhas e cafés encantadores, tornando-o um ponto focal vibrante e icônico da arte e da cultura em Xangai.
Concentre-se no Tanque Xangai
Nas margens do rio Huangpu, em Xangai, havia cinco tanques de combustível de aviação abandonados numa área industrial vazia. Esses tanques, remanescentes do antigo Aeroporto Longhua da cidade, foram transformados e revitalizados pela OPEN Architecture. Durante um período de seis anos, estes tanques abandonados foram convertidos de meros contentores de resíduos num dinâmico centro de arte contemporânea, completo com galerias e outros espaços públicos localizados dentro dos próprios tanques. Tank Shanghai é um raro exemplo global de reaproveitamento de tanques de combustível de aviação e, desde a sua inauguração em março de 2019, atraiu milhões de visitantes e estabeleceu-se firmemente no cenário artístico contemporâneo da cidade.
O Tank Shanghai foi concebido como um espaço híbrido, servindo simultaneamente como um museu de arte e um parque acolhedor, criando um refúgio único para a humanidade e para o mundo natural. Este projeto distingue-se por ser aberto, de fácil acesso e integrado harmoniosamente com o ambiente vizinho. Não só homenageia a história industrial do local, mas também visa desafiar as noções tradicionais de limites e divisões do local.
Notavelmente, a Tank Shanghai rejeita conscientemente o conceito de confinamento através das fronteiras. Vastos prados paisagísticos suavemente inclinados estendem-se e circundam cada galeria de tanques, garantindo acesso desimpedido à rua e à margem do rio. Este projeto convida visitantes e transeuntes a atravessar com fluidez entre o ambiente urbano, o mundo natural e o reino da arte. Tendo como pano de fundo os esforços culturais mais exclusivos de Xangai, esta abordagem promove um notável sentido de inclusão social. Muitos que se aventuram nos Tanks o fazem não apenas para admirar exposições de arte, mas também para correr ou fazer piqueniques nos gramados ondulantes do projeto. Esta abordagem excepcionalmente aberta ao espaço do museu rendeu vantagens inesperadas e gerou novos paradigmas operacionais para o centro de arte.
Em apenas um ano, Tank Shanghai não só organizou exposições de arte de prestígio, mas também organizou uma semana de moda, uma feira de livros, um festival de arte e uma conferência de IA. Ao apresentar a diversos públicos o que era tradicionalmente um espaço fechado dentro do centro de arte, Tank Shanghai injetou uma vitalidade sem precedentes no antigo bairro industrial e nas margens mais amplas do sudoeste da cidade.
No centro do conceito arquitetónico do projeto está a fusão harmoniosa da arquitetura e da paisagem natural através da criação de uma "Super-Superfície" em forma de Z que abrange 5 hectares, adornada com árvores e gramíneas. Esta Super-Superfície atua como um fio de ligação entre os cinco tanques e entrelaça perfeitamente várias facetas do local. Dois dos tanques estão situados acima desta supersuperfície, enquanto os três restantes estão parcialmente submersos, proporcionando áreas públicas internas de fluxo livre e oportunidades de acesso às galerias abaixo delas. As rampas de entrada para cada tanque são envoltas em painéis de aço, dialogando visualmente com as estruturas graciosamente curvas dos tanques originais. Os degraus que circundam os tanques também servem de assento para o café. Janelas do chão ao teto e claraboias inundam esses espaços subterrâneos, que de outra forma seriam mal iluminados, com luz natural, permitindo que os visitantes da galeria observem as mudanças das estações no parque.
A Super-Superfície se estende por todo o local, desde o Rio Huangpu até a Avenida Longteng, restaurando efetivamente o acesso público à outrora inacessível zona ribeirinha de Huangpu. Uma rede de caminhos que serpenteiam pelo parque oferece aos visitantes a oportunidade de explorar não só a zona ribeirinha, mas também vários outros espaços públicos. Uma paisagem aquática em terraço leva a uma praça urbana pavimentada, onde dispositivos de nebulização ocultos criam uma névoa refrescante durante os meses de verão. Adjacente ao lado sul da praça encontra-se uma “Floresta Urbana” composta por árvores e gramíneas indígenas, proporcionando sombra e um retiro natural tranquilo. Cobrindo a parte leste do local, uma praça secundária gramada serve como espaço aberto para eventos e atividades de lazer, e também funciona como área de espera para o público durante festivais de música ao ar livre. Duas galerias menores, acompanhadas por uma série de instalações artísticas acessíveis ao público, estão espalhadas por todo o parque. Envolta em aço inoxidável espelhado, a "Galeria Refletiva" situada na Floresta Urbana mostra o esplendor artístico dos Tanks. Um segundo "Espaço de Projeto" versátil, com vista para o rio e um espelho d'água arborizado, apresenta uma distinta linha de telhado serrilhada, contrastando deliberadamente com as curvas graciosas dos tanques.
A estratégia arquitetônica empregada para modernizar os cinco tanques é adaptada às necessidades específicas dos vários programas neles alojados. O Tanque 1, que abriga uma casa de shows e um bar de dois andares, incorpora um tanque interno em forma de tambor com paredes curvas para melhorar a acústica das apresentações musicais. O Tanque 2, designado como restaurante, está organizado em torno de um pátio circular central, com um deck na cobertura para refeições ao ar livre no topo. O Tank 3 mantém intencionalmente sua estrutura original, oferecendo um espaço abobadado exclusivo para a exibição de grandes obras de arte e instalações contemporâneas. Uma clarabóia operacional foi adicionada para introduzir luz natural e até chuva no interior da galeria. O Tanque 4 compreende um cubo de três níveis que oferece espaços mais tradicionais para exposições em galerias e telas de arte, enquanto o Tanque 5 apresenta um volume retangular adicionado que atravessa o núcleo do tanque e emerge em ambas as extremidades, formando dois palcos. Do ponto de vista exterior, os tanques preservaram a sua estética industrial original, com apenas ocasionais aberturas e vigias redondas ou em forma de cápsula adicionadas ao design.
Tank Shanghai incorpora um novo paradigma nas instituições de arte urbana, preenchendo a lacuna entre legados históricos e aspirações futuras, reacendendo a conexão humana com o mundo natural e fundindo perfeitamente os domínios da arte e da natureza. Esta instituição desafia os limites convencionais, funcionando como um centro de arte que não conhece limites. À medida que se integra ainda mais na vida da cidade, o Tank Shanghai persistirá em nutrir e motivar o desenvolvimento de espaços culturais mais abrangentes e comunitários, promovendo um sentimento de unidade e inclusão na paisagem cultural da cidade.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
