A primeira artista de rua feminina do Afeganistão é Shamsia Hassani, que trabalhou como pintora na Universidade de Cabul. As composições de Hassani são ambas de mulheres em uma cultura dominada pelos homens e criam uma impressão do conflito entre a luz e a escuridão que tomou conta da área que ela considera seu lar. Ela se sentiu atraída pelo graffiti em 2010 após participar de um workshop ministrado pelo artista britânico CHU.
A afegã Shamsia Hassani nasceu no Irã em 1988, filha de pais afegãos. Como não há nenhuma lei iraniana que a reconheça como cidadã iraniana, ela era afegã quando nasceu. Ela pode se lembrar claramente que os iranianos não podiam aceitar empregos no Irã devido à sua nacionalidade. Os afegãos foram informados de que não tinham permissão para trabalhar, portanto, seus pais enfrentaram muitos obstáculos. No entanto, ela era muito jovem para entender. Shamsia acabou sendo forçado a retornar ao Afeganistão. Depois da visita de 2010 a Cabul, onde participou de um curso de graffiti, onde fez este caminho. ela foi ao workshop com nove colegas. CHU, um grafiteiro do Reino Unido, foi convidado para liderar o evento.
As palestras do CHU foram teóricas, práticas e incluíram palestras sobre muitos artistas de todo o mundo, eles aprenderam sobre o graffiti pela primeira vez. Após o curso, eles aprenderam sobre o uso de técnicas de spray para pintar arte de parede em grande escala. Além de Shamsia, os outros nove artistas que participaram do workshop não tinham a intenção de continuar seu trabalho com o graffiti ou perseguir a forma de arte após o encontro. No entanto, ela estava fascinada. Ela achou que era muito legal e poderia ser usado de várias maneiras. Shamsia achava que o graffiti poderia ser um meio de transformar as paredes devastadas pela guerra de sua cidade natal em murais vibrantes. Por causa das cores, ela poderia cobrir as paredes da cidade com histórias de conflito e ninguém detectaria buracos de bala ou rachaduras.
Também esperava que servisse como uma forma de outras pessoas vivenciarem sua arte, já que, de outra forma, não teriam acesso às suas obras se não pudessem ver uma exposição. Eles podem ter a oportunidade de experimentar algo novo e apreciá-lo. É possível que algumas pessoas até tirem uma foto na frente dele por alguns minutos de diversão. No entanto, quando Shamsia começou sua carreira no graffiti, seu país tornou-se mais perigoso e ela não conseguia mais pintar e fazê-lo em público. Além disso, ela teve que lidar com alguns outros desafios culturais. Ela explica que os afegãos não têm problemas com a arte, mas têm problemas com as atividades femininas. Quando as pessoas a viram marcando, usaram linguagem áspera, xingaram e a julgaram por suas ações. ”
Ela só pintava em locais públicos por cerca de 15 minutos antes de começar a se sentir insegura, então ela iria fazer as malas e ir embora. ela teria uma chance maior de fazer um trabalho melhor em sua arte se pudesse ficar por cerca de 2 a 3 horas, mas ela tinha apenas 15 minutos, então ela poderia pintar algo extremamente simples ou deixar a peça inacabada.
Apesar do conflito contínuo e de muitas preocupações políticas e sociais, Shamsia afirmou que as circunstâncias para as mulheres realmente melhoraram após a queda do Talibã em 2001, com as mulheres entrando progressivamente na sociedade e tendo a capacidade de aprender e se desenvolver. Muitas atividades profissionais femininas avançaram em diversas disciplinas, como educação, comércio, cultura e medicina, ao longo das duas décadas anteriores. O avanço foi leve, mas promissor. Infelizmente, as coisas ficaram ainda piores. O Taleban agora está de volta e muitas mulheres estão deixando o país. Eles não acreditam que têm um futuro brilhante. Todo o trabalho ao longo dos anos resultou em nada. A tristeza e o arrependimento pesam sobre Hassani, que, apesar de escapar do perigo, infelizmente está tendo que fugir de seu país.
Muitas vezes ela tem um personagem recorrente em suas pinturas. Assim como os personagens de filmes, ela tem seu papel a desempenhar. E por ser mulher, e por acreditar que as mulheres têm limitações maiores do que os homens em sua cultura, ela optou por retratar sua protagonista como mulher. Uma mulher indeterminada, com as pálpebras fechadas e sem boca, sempre acompanhada de um instrumento musical surrado que lhe confere confiança para falar e se apresentar. Seus olhos fechados significam que não há nada para esperar. A artista afirma que sua arte está centrada nas pessoas e nas questões sociais, mas que também toca a política de vez em quando.
Muitos de seus personagens desempenham papéis duplos de lutadores ou refugiados sem futuro. . Além de não ter esperança, ela também luta com o passado e o futuro, bem como com a tristeza e a agonia que os acompanham. Ela é, no entanto, uma patriota que ama sua terra natal e está lutando contra a desesperança.
Jean Dubreil