Quem é Tiqui Atencio Demirdjian?
Tiqui Atencio Demirdjian, natural da Venezuela, iniciou sua jornada como colecionadora de arte aos 18 anos. Suas aquisições iniciais incluíram uma marcante peça de Valerio Adami, conhecida por suas cores vibrantes e composição impecável, além de uma obra cativante de Emilio Boggio. No entanto, o seu fascínio pela arte surgiu ainda mais cedo, quando o seu pai lhe presenteou com uma pintura do renomado artista francês Bernard Buffet, preparando o terreno para a sua paixão duradoura por colecionar.
Ao longo de sua carreira, Demirdjian contribuiu com sua experiência para diversas instituições artísticas de prestígio. Ela desempenhou um papel vital como membro do conselho de administração da Mustique Company e tem sido uma participante ativa nos comitês de aquisição de instituições conceituadas como o Museu Guggenheim e a Tate Modern. Seu compromisso com o mundo da arte foi marcado por seu olhar perspicaz, dedicação inabalável e uma devoção vitalícia ao ofício de colecionar.
Entrevista com Tiqui
Aos 17 anos você adquiriu sua primeira obra de arte. O que havia nessa obra de arte que te cativou?
Foi um presente do meu pai, uma obra de Bernard Buffet. Fui imediatamente atraído por isso, o que me levou a aprofundar o conhecimento sobre o artista. Posteriormente, meu tio se tornou meu mentor no mundo da arte. Ele era como uma figura paterna para mim e cresci com ele e sua esposa na Venezuela. Ele foi um renomado colecionador de arte contemporânea latino-americana e histórica, e sua segunda casa era composta por casas de leilões como Christie's e Sotheby's, além de museus. Sempre que as nossas famílias se reuniam aos domingos, as visitas às galerias faziam sempre parte da agenda.
Foi assim que comecei a adquirir arte, guiado apenas pelas minhas preferências pessoais. Cada vez que eu comprava algo, naturalmente explorava mais sobre o artista por trás da obra. Meu tio teve uma abordagem semelhante; ele só adquiriria peças se tivesse profunda afinidade com o artista. Gradualmente, o que acumulei sem saber se transformou em uma coleção. Na época, eu nem me considerava colecionador. Quando as pessoas pediam para ver minha coleção, eu respondia: “O que você quer dizer com a arte nas minhas paredes?” (risada). Ainda acho um pouco desafiador abraçar o rótulo, mas suponho que sou um colecionador porque continuo adquirindo arte regularmente.
O que o levou a selecionar pinturas de Valerio Adami e Emilio Boggio para suas primeiras aquisições artísticas aos 18 anos?
Minhas compras iniciais de arte foram motivadas por pura espontaneidade e falta de conhecimento artístico. Fui atraído por essas obras puramente com base em seu apelo visual e ressonância comigo na época.
Quando se trata dos artistas da sua coleção, você gravita mais em torno de talentos emergentes ou de figuras estabelecidas?
Minha jornada de colecionador foi fortemente influenciada pelos lugares onde morei. Na década de 1980, durante minha estada em Nova York, adquiri obras de artistas como Agnes Martin, Brice Marden e Jean-Michel Basquiat. Mais tarde, quando morei na Europa e conheci meu marido em Paris, colecionei principalmente artistas franceses. No final da década de 1980, nos mudamos para Londres, coincidindo com a ascensão dos Jovens Artistas Britânicos, e acrescentei peças de Damien Hirst, Gary Hume, Tracey Emin e Rachel Whiteread à minha coleção. Nos últimos anos, à medida que viajei extensivamente, o escopo dos artistas da minha coleção tornou-se menos focado regionalmente e mais diversificado e eclético.
Existe um tipo específico de arte que o cativa de forma consistente ou existe um fio condutor que une todas as obras da sua coleção?
Meu foco principal tem sido a arte moderna e contemporânea latino-americana. No entanto, também desenvolvi uma paixão por móveis e cerâmicas de meados do século, incluindo designs de figuras notáveis como Jean Prouvé, Charlotte Perriand, George Nakashima, George Jouve, Le Corbusier e Pierre Jeanneret. Isso amplia o espectro de formas artísticas que ressoam em mim e estão representadas em minha coleção.
Você tem um período artístico preferido?
Não tenho uma preferência específica por nenhum período artístico em particular, mas tenho um profundo apreço pela abstração geométrica. Meu gosto é bastante eclético, possivelmente influenciado pelas minhas frequentes mudanças. Nasci na Venezuela, mas morei em Nova York, estudei arte em Roma, morei em Paris e Londres e agora moro em Mônaco. Sempre tive um espírito um tanto nômade.
Como você seleciona as obras de arte para exibição em sua casa e as altera com frequência?
Embora eu mude regularmente as obras de arte individuais da minha coleção, mantenho um arranjo de exibição consistente. Normalmente, começo com uma obra de arte central que considero a âncora de uma sala específica. A partir daí, faço uma curadoria cuidadosa das peças circundantes, garantindo que haja um diálogo significativo e uma harmonia estética entre elas.
Quando se trata de fazer uma compra de arte, que fatores influenciam suas decisões e até que ponto você confia nos consultores de arte?
A decisão de adquirir uma obra de arte muitas vezes surge de uma profunda conexão emocional ou de uma sensação avassaladora de que "preciso tê-la". No meu livro, há um capítulo intitulado “Eu preciso disso” que investiga esse sentimento. No entanto, é essencial equilibrar esta ligação emocional com decisões informadas. Para isso, você deve se familiarizar com os artistas e seus trabalhos. Estude sua obra para identificar as peças que mais ressoam em você. Além disso, explore outros artistas do mesmo período para contextualizar.
A realização de pesquisas completas é crucial, o que inclui consultar as galerias dos artistas, utilizar recursos confiáveis da Internet, como a artnet, e aprofundar-se na literatura relevante. Ao adquirir arte, a diligência é fundamental. Visite museus, participe de exposições em galerias, leia bastante e aprimore seu olhar perspicaz. Não hesite em buscar orientação e insights de colegas colecionadores, curadores ou qualquer pessoa que possa contribuir para sua educação artística.
Quanto é importante para você conhecer pessoalmente os artistas por trás das obras que você possui?
Conhecer o artista é uma experiência gratificante, pois fornece insights sobre o trabalho que possuo e melhora minha compreensão de seu processo criativo. Contudo, não é absolutamente essencial para mim; Posso apreciar e me conectar com a arte mesmo sem um encontro direto com o artista.
Você poderia compartilhar quais obras de arte de sua coleção têm o valor pessoal mais significativo para você?
Selecionar uma obra de arte mais preciosa é uma tarefa desafiadora porque cada peça da minha coleção carrega uma história única e ocupa um lugar especial no meu coração. Porém, se eu pudesse escolher, diria que 'Devil Angel' de Ed Ruscha ocupa um lugar especial e significativo em minha coleção.
Como você distinguiria entre um comprador de arte e um colecionador de arte?
Colecionar arte envolve um nível mais profundo de comprometimento e consciência em comparação com meramente comprar arte. Requer dedicação e paixão pela forma de arte. No entanto, o mundo do colecionismo de arte é diversificado, com abordagens diversas. Alguns colecionadores optam por uma abordagem focada, investigando profundamente um artista ou área artística específica, enquanto outros preferem uma perspectiva mais ampla, explorando uma ampla gama de artistas e estilos. Os colecionadores muitas vezes inspiram-se nas suas experiências de vida, nos lugares onde viveram e na sua herança pessoal, fazendo das suas coleções um reflexo de quem são e da viagem que empreenderam.
Quais artistas recentes você adicionou à sua coleção?
Adquiri recentemente uma peça da artista brasileira Erika Verzutti, que expôs no Pompidou em Paris. Dada a minha afinidade com a arte latino-americana, achei o seu trabalho particularmente intrigante. Ela possui uma abordagem intelectual profunda em sua arte, e seu estilo conceitual ressoou em mim. Durante minha visita a Paris, adquiri uma obra notável de sua arte.
Além disso, adicionei trabalhos de Sean Scully, um artista americano nascido na Irlanda.
O que você prevê como tendências artísticas futuras na próxima década?
Acredito que a tecnologia desempenhará um papel significativo na evolução do mundo da arte nos próximos anos. Ao longo da história, testemunhamos como a arte se transforma continuamente. Não podemos ignorar o impacto da tecnologia nas novas gerações, especialmente nos millennials. É essencial observar de perto seus empreendimentos artísticos.
A progressão natural da arte abraçará a tecnologia, mas as formas de arte tradicionais, como a pintura, a escultura e as criações artesanais, persistirão. Devemos reconhecer que vivemos numa era tecnológica e incorporá-la no panorama artístico.
O que você acha da arte digital?
A arte digital é inegavelmente intrigante. Pode parecer um pouco voltado para gadgets para mim, mas também reconheço que, nas mãos do artista certo, tem um potencial incrível. Abstenho-me de dizer “não” a qualquer forma de arte porque acredito que não reconhecer a arte pode levar à perda de oportunidades. Prefiro manter a mente aberta, pois não gostaria de me arrepender de ter rejeitado uma forma de arte no futuro.
Que conselho você daria aos colecionadores iniciantes e novatos?
Para quem está embarcando na jornada de colecionar, é crucial entender que uma coleção deve ser profundamente pessoal. Não deve ser movido por tendências ou moda, mas deve servir como expressão de um momento único da sua vida, reflexo de um contexto cultural ou social. O processo de coleta é inerentemente educativo. Você deve mergulhar no mundo da arte visitando museus, participando de feiras de arte e explorando galerias. Através desta exposição, você gradualmente desenvolve um olhar informado para a arte.
Conforme destacado no livro, colecionar também envolve cultivar relacionamentos dentro da comunidade artística. Envolver-se com pessoas e conversar com artistas, galerias e especialistas em casas de leilões é um aspecto inestimável da jornada. Um conselho consistente, repetido por muitos dos colecionadores apresentados no livro, é que você não deve coletar apenas como investimento. Em vez disso, reúna o que realmente ressoa em você e no que você ama.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
