Os 8 melhores trabalhos de descanso para acalmar sua ansiedade

Félix Vallotton, Mulher reclinada dormindo , 1899, coleção particular.

Às vezes, a arte é um vetor de ternura e relaxamento. Assista a essas cenas, observe esses personagens, transfira sua alma para a deles e aproveite o momento. Sente-se bem, relaxe os músculos, relaxe: afinal, aquele e-mail urgente pode esperar, certo?

1. Félix Vallotton, La Paresse

Iniciamos esta classificação serenamente com esta gravura preguiçosa feita em 1896 pelo artista suíço Félix Vallotton . Esta obra atesta o profundo vanguardismo do seu criador: embora o processo utilizado para obter esta composição seja muito antigo ( xilografia ), o tema e os motivos escolhidos parecem particularmente modernos para uma obra criada pouco antes da sentença de morte do ^século XIX . Como um lembrete, a única revolução pictórica está confinada aos sucessos do impressionismo , no auge da idade de ouro daquela época.

Descobrimos uma jovem relaxada, brincando em uma cama coberta por cobertores com padrões geométricos. Com a cabeça apoiada em uma montanha de travesseiros macios e as pernas para cima, ela provoca um gato de pé nas patas traseiras. Unidos pela sinceridade imaculada de seus corpos, esses dois cúmplices refletem a liberdade casual . Paralelo interessante se compararmos esses companheiros de sesta à condição dos artistas desse período , que se libertaram mais do academicismo e dos padrões da moral burguesa. A partir de agora, os artistas podem deixar sua criatividade florescer e impor sua vontade, não sendo mais dependentes de patrocinadores ricos de todos os tipos.

2. Hipólito Flandrin, jovem nu sentado à beira-mar

Quem disse que as pinturas acadêmicas são enfadonhas? Este jovem nu em posição fetal, produzido em Roma em 1836, leva o espectador a um sonho tão lascivo quanto introspectivo . Preservado no Louvre, é certamente a obra mais famosa do artista Lyon Hippolyte Flandrin . Se estamos interessados nas emoções desse misterioso protagonista, as perguntas sem resposta se acumulam : ele é melancólico? Ele está triste? ele está pensando profundamente? Sua mente está em repouso? A paisagem e o cenário idílico desta composição mediterrânea, no entanto, fazem-nos duvidar do seu baço . Considere então que se trata de um simples recuo em si mesmo, tão restaurador quanto desejável: imagine se você estivesse lá ...

3. Henri de Toulouse-Lautrec, Le Lit

Esta obra, produzida em 1892 pelo artista francês Henri de Toulouse-Lautrec, assemelha-se a um suave descanso dominical . No entanto, esta pintura esconde mais ousadia do que parece : essas duas companheiras de sono são mulheres , prostitutas e homossexuais . Os bordéis parisienses eram o playground favorito desse artista social, que produziu uma centena de obras inspiradas em cenas estranhas e profundamente modernas da vida que aconteciam nesses curiosos espaços de liberdade .

4. John William Godward, Expectation

Em 1900, o artista inglês John William Godward produziu esta obra encantadora. Contemplamos uma mulher deitada lascivamente . Em uma grande varanda de mármore mediterrâneo, ela está esticada sobre uma pele de tigre ( durona ), vestida com um delicado vestido cor de salmão, ela segura um leque de penas pretas na mão esquerda. Além de ser particularmente agradável aos olhos, esta obra nada defende senão o romantismo de uma ilusão de verdade . Às vezes, isso é mais do que suficiente para ser apreciado: quem não gostaria de se aquecer, apenas alguns minutos, ao sol neste banco de mármore branco?

5. Van Gogh, La Méridienne

A sesta não é prerrogativa apenas da classe média alta , e esta obra produzida em 1890 por Vincent Van Gogh nos lembra isso com vigor. A composição é uma homenagem a Jean-François Millet , um artista realista que pintou um casal de camponeses adormecidos em 1866, relativamente idêntico ao representado pelo artista holandês. Van Gogh também fez parte das motivações dos realistas , entre eles Gustave Courbet , autor das famosas pinturas L'Origine du Monde e Les Casseurs de Pierres (já mencionadas em nosso Artigo sobre 5 Obras-primas Portés Disparus ), foi o líder.
Este movimento artístico anti-romântico nasceu do ardor de vários artistas, particularmente contrariados por ver na pintura apenas paisagens idealizadas, naturezas mortas e retratos de burgueses . Ao abandonar a utopia quimérica e a busca da perfeição, eles decidem pintar o mundo real, a vida real, a dos camponeses e trabalhadores, a dos corpos e rostos feios bronzeados pelo sol .
Embora Van Gogh tenha começado a pintar algumas décadas após a Idade de Ouro do Realista, sua condição só poderia torná-lo um verdadeiro apoiador. Tendo vendido apenas algumas telas durante a sua vida, sobreviveu na pobreza e na devassidão no contacto constante com os " pequenos " , dos quais fazia parte integrante. O título desta pintura, La Méridienne , não é uma referência aos divãs sociais que se encontram nas vilas burguesas e nos gabinetes de psicologia. Este é um termo desatualizado para uma soneca do meio -dia. E é muito lamentável que não usemos mais esse termo, o que poderia, no entanto, legitimar nosso pequeno estímulo digestivo.

6. Winslow Homer, The Gulf Stream

É possível ter paz em todas as circunstâncias? Para o artista americano Winslow Homer , essas duas concepções são totalmente conciliáveis, e ele nos dá a prova disso com este trabalho realizado em 1899. O título vem de uma poderosa corrente oceânica , a Corrente do Golfo, que floresce entre a Flórida e as Bahamas . Surpreendemos um homem em um barco precário no meio de uma tempestade, cercado por tubarões mais ou menos mortos no buraco de uma onda. Um cenário que exige o maior pânico. No entanto, o homem parece relaxado, em paz, instalado como se fosse se bronzear . Aproximando o trabalho, descobrimos uma estranha linha branca em seu peito: por uma leitura muito contemporânea, quase parece que ele está usando fones de ouvido, e está degustando o melhor álbum de Michael Jackson ( Off the Wall , sem dúvida) . Se você tende a ceder à pressão, inspire-se nessa indiferença meditativa.

A obra não é fruto de nenhuma notícia conhecida , é simplesmente fruto dos sonhos do artista, que já cruzou a Corrente do Golfo em inúmeras ocasiões, e que também era apaixonado por eventos marítimos . E se você também está se perguntando sobre o futuro desse personagem, tão imprudente quanto imaginário, eis a resposta que Homero deu, por ocasião de uma pergunta incômoda durante um vernissage: " Você pode dizer a essas senhoras que o infeliz que é agora tão tonto e tão embriagado, será salvo e trazido de volta para seus amigos e para casa, e que viverá feliz para sempre. " Tão feliz ?

7. Mary Cassatt, menina em uma poltrona azul

Esta obra, produzida em 1878 pela impressionista franco-americana Mary Cassatt com o auxílio do não menos famoso Edgar Degas, vai fazer você se reconectar, não esperançosamente, com as festividades dos tempos livres de sua tenra idade . Quando você ainda era um querubim frágil cujos únicos motivos eram rir, comer, aquecer-se e cochilar. Descobrimos uma menina vestida de acordo com os padrões burgueses da época, mas em uma posição profundamente antimundo . Com os olhos baixos, ela parece indiferente ao olhar dos outros, aos reflexos de sua aparência. E rapidamente, sua arrogância assertiva se torna invejável .

Após observações, muitas vezes analisamos certas ambições feministas : o ponto de vista deste trabalho é muito particular: o enquadramento é baixo, ao nível da criança. As cadeiras são largas e altas, como se vistas por uma pessoa baixa. Eles então aparecem como obstáculos acolchoados , imensas restrições de suavidade . Podemos ver nela uma alegoria da vida doméstica daquela época: a emancipação da mulher só se expressava por meio da educação dos filhos e da boa gestão do lar. Nem todas as prisões têm bares ...

8. Frederic Leighton, June Flamboyante

Esta obra do pintor e escultor inglês Frederic Leighton , produzida em 1895 no mais puro estilo pré-rafaelita, é uma verdadeira ode à preguiça . Descobrimos uma mulher elegantemente vestida com um véu laranja, em uma posição tão tortuosa quanto provavelmente confortável , da qual apenas a mente jocosa de Morfeu tem o segredo. O artista inspirou-se no tema das ninfas adormecidas (as náiades ), muito apreciado na estatuária grega. Também se inspirou em uma de suas esculturas favoritas, A Noite de Michelangelo , que costumava contemplar no túmulo dos Médici, no coração da Basílica de San Lorenzo em Florença (Itália).

E aí está, o resto acabou, você pode voltar a isso. Se não pretende abrandar este ímpeto de tranquilidade, aproveite para descobrir a nossa Colecção de Obras Relaxantes , disponível na Artmajeur.
E se a vontade persistir depois disso, tire uma boa soneca!