Como definir Pop Art ? Esse movimento internacional, que surgiu em meados da década de 1950 na Inglaterra , ainda brilha consideravelmente em nossa sociedade moderna. Às vezes considerado um descendente direto do dadaísmo, este atual zomba do mundo silencioso da arte, ao se apropriar dos códigos da cultura pop , do consumo de massa, da publicidade, da indústria de Hollywood e da grande mídia. Pop Art oferece ao espectador um olhar novo, acessível, engraçado e às vezes crítico sobre as falhas de nossa sociedade de consumo. Com obras coloridas e compreensíveis, ele confunde as fronteiras e hierarquias entre artes superiores e inferiores, entre Belas Artes e arte popular.
5. O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?, Richard Hamilton
Esta obra é justamente considerada a primeira verdadeira obra da Pop Art . Feita em 1956 pelo artista inglês Richard Hamilton , esta pequena colagem ( somente 26x25cm ), consiste em imagens de revistas americanas . Além disso, o título desta obra, em francês " O que exatamente torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?" “É inspirado em um slogan encontrado em uma dessas revistas, fazendo com que o revestimento promova solo e design colorido.
A escada do lado esquerdo é de um anúncio de um aspirador de pó, o fisiculturista do meio é o vencedor do concurso Mister Los Angeles (Sr. LA) de 1955, a mulher no sofá à direita é de uma revista erótica ... A obra está repleta de símbolos da sociedade de consumo e da cultura popular , que, assim agrupados, formam um ousado panfleto crítico contra as falhas de uma sociedade estereotipada e egocêntrica .
Richard Hamilton , ciente de ter aberto a brecha de um potencial novo movimento artístico , começará no ano seguinte a teorizar a Pop Art : para ele, deve ser “ uma arte popular destinada às massas, efêmera, no curto prazo, consumível. , facilmente esquecível, produzido em massa, barato, jovem, espirituoso e sexy ” . Algumas destas características irão obviamente desaparecer com o tempo (sobretudo no que se refere ao preço destas obras, que já atingem valores estratosféricos), mas outras permanecerão, ainda hoje, perfeitamente adequadas a esta definição original.
4. Veja Mickey , Roy Lichtenstein
Depois da Inglaterra, vamos agora mudar de continente para nos interessar pelos primórdios da Pop Art americana. Roy Lichtenstein , o artista travesso que produziu esta obra em 1961 , não estava predestinado a se tornar o ícone da Pop Art que agora conhecemos. Antes dessa conquista, ele expressou seu ardor artístico por meio do expressionismo abstrato , um movimento artístico amplamente dominado por seus contemporâneos Jackson Pollock e Willem de Kooning .
Em 1961, um dos seus filhos o provocou: ao mostrar-lhe uma das suas histórias em quadrinhos, disse-lhe " Aposto que você não consegue pintar tão bem assim!" " Desafio aceito por Roy Lichtenstein, que está trabalhando na criação de uma obra monumental ( 122x175cm ) inspirada em uma bolha de quadrinhos (Pato Donald Lost and Found ). Esta obra, para além de ser divertida e esteticamente agradável de contemplar, constitui a vanguarda de muitas coisas: é a primeira verdadeira obra de arte que se inspira abertamente no mundo da banda desenhada , e esta é a primeira obra em que o artista usa a técnica dos pontos Benday ( pontos dispostos simetricamente e em grande número, que dão a ilusão de uma cor sólida com a distância ). Hoje, tendemos a ver Mickey em todos os lugares da arte contemporânea: bem, é esse trabalho que representa a primeira intrusão do famoso rato no mundo da arte .
3. Bandeira , Jasper Johns
Esta obra impressionante por suas dimensões ( 107x153cm ) foi produzida por Jasper Johns em 1954 . Representa a bandeira americana , com suas 48 estrelas correspondendo aos vários estados confederados da época, o que, portanto, ainda não inclui o Havaí e o Alasca. Quando produziu este trabalho, Jasper Johns tinha apenas 24 anos e acabara de ser dispensado de suas obrigações militares no Exército dos Estados Unidos. A bandeira americana teve, portanto, uma grande importância na sua vida, mas também esteve no centro das notícias da época.
A obra é acima de tudo revolucionária pelas sutilezas de sua realização . Empregando diferentes técnicas como encáustica , colagem de jornais antigos e pintura a óleo , a obra se coloca na fronteira entre a arte abstrata , ainda muito influente nos Estados Unidos, e a arte figurativa , já que o motivo representado é eminentemente compreensível. Ao adotar esse motivo conhecido por todos, ele pode se concentrar na execução plástica de sua tela , ao invés do simbolismo do todo. Desse modo, ele confunde as divisões clássicas da leitura das obras: os críticos não podem mais saber se é uma bandeira pintada ou uma pintura de uma bandeira . Para Johns, são os dois. Ele está, portanto, inscrito no coração do neo-dadaísmo , mas também nas bases da Pop Art , da arte minimalista e da arte conceitual .
2. Marilyn Diptych , Andy Warhol
Esta monumental screenprint (205x290cm) do famoso Andy Warhol foi produzido em 1962, logo após a morte de Marilyn Monroe. É composto por 50 fotografias da atriz , capturadas em 1953 durante a promoção do filme Niágara. Na metade esquerda as imagens são super coloridas, mas na metade direita todas as fotos são em preto e branco. Essa escolha representa a relação de Marilyn Monroe entre a vida e a morte , e também simboliza os dois temas favoritos do artista americano: a morte e o culto à celebridade . A abundância de imagens lembra a onipresença do ícone na mídia , mas o lado direito do painel, preto e branco, nos confirma que a estrela permanece mortal , ao mesmo tempo que a torna eterna para sempre por meio de uma obra hoje considerada pelo jornal britânico O Gardian como uma das 3 obras de arte moderna mais influentes do mundo .
1. A Bigger Splash , David Hockney
Para o último trabalho dessa classificação, vamos voltar para a Inglaterra . David Hockney tinha 30 anos quando produziu esta obra luminosa e frívola . Nesta tela monumental, como seus companheiros ( 2,42 x 2,43m ), descobrimos um trampolim em primeiro plano, uma piscina, depois uma villa. As projeções na superfície da água nos fazem entender sutilmente que uma pessoa acaba de mergulhar ali.
Além de uma análise estritamente pictórica, a obra nos leva a uma viagem a uma Califórnia hedonística e fantasmagórica , onde se misturam celebridade, excesso, sedução, impertinência e exaltação dos sentidos. Esta pintura, terceira de uma série dedicada às piscinas (elemento pictórico que David Hockney adora), tem tido muito sucesso, em particular graças ao carácter obsessivo e metódico do seu autor : embora muito minimalista, esta pintura revela uma simetria perfeita : nós vê muitas linhas, limpas e retas, que estruturam a composição para lhe dar aquele lado pouco estrito que a torna tão agradável de contemplar. Os respingos empurram a grade implícita dessa cena, permitindo que o espectador se concentre na ação. Embora a obra seja desprovida de figuras humanas (o que raramente é do hábito de Hockney), ainda sentimos uma presença forte, mesmo fora da água espirrando: a cadeira dobrável ( tipicamente Hollywood ), as cortinas fechadas ou a borda de grama bem cuidada nos lembram que uma aparência humana é iminente , e nós amamos a sensação!
Esperamos que esta classificação tenha sido agradável para você ler e contemplar . Para os amantes do gênero, recomendamos nossa coleção dedicada à Pop Art , que reúne a nata da criação contemporânea.
Avisamos: você vai gostar!
Bastien Alleaume