Quer os chamemos de artistas malditos , artistas torturados ou mesmo artistas amaldiçoados , é claro que muitos criadores, da Renascença aos dias atuais, de Caravaggio a Tracey Emin, incluindo Van Gogh e Basquiat, passaram para a posteridade graças a um inegável talento, reforçado por uma existência muitas vezes sombria e sempre curiosa.
Desfocando os limites entre a incapacidade e o gênio, a ignorância e o reconhecimento, esses artistas lideraram várias batalhas contra a hegemonia de seus demônios. Álcool, drogas, doenças, pobreza, conexões tóxicas, melancolia e frustrações são todas fraquezas e dificuldades que algumas mentes iluminadas não conseguiram superar. Às vezes, mais do que alegria, a dor pode ser uma fonte poderosa de inspiração, e a história da arte está repleta de pintores cujas obras são salpicadas com o selo do sofrimento, tristeza ou desespero.
3. Jackson Pollock: Álcool, Combustível Criativo
Jackson Pollock em 1949 , fotografado por Martha Holmes
Este artista americano, Pequeno Príncipe do Expressionismo Abstrato , tem impressionado com seus conceitos de trabalho vanguardistas e muito particulares. Ele vai trazer muito para a prática artística contemporânea e abstrata, em particular graças às diferentes técnicas que inventou, se apropriou e popularizou . É o caso do all-over , que consiste em distribuir, mais ou menos uniformemente, os elementos pictóricos sobre toda a superfície de uma tela, de modo que esta, depois de fixada em uma moldura, parece se estender para além do bordas, eliminando assim o problema de campo. Este também é o caso da pintura de ação e do gotejamento. : práticas que consistem em pintar em pé, ao redor e acima de uma tela congelada no chão, e em distribuir a substância e as cores diretamente pelo funcionamento do pote de tinta, pelo gerenciamento do fluxo desse fluxo para ampliar ou reduzir a espessura do linhas assim produzidas.
No entanto, todos os gênios têm seu lado negro . Para Pollock, o alcoolismo era seu fardo .
Nascido e criado no ambiente bucólico de uma América profunda e média, ele cresceu em uma grande família, em uma família estabelecida no coração do oeste americano. Já muito jovem, é um apaixonado pela cultura indígena , rodeado de planícies selvagens imensas e indomáveis. A família Pollock mudou-se muitas vezes, navegando entre o Arizona e a Califórnia. O pai de Jackson rapidamente se tornará um alcoólatra , arrastando seus 5 filhos para as profundezas escuras de seus vícios .
Aos 15 anos, o aspirante a artista apresentava os primeiros sinais de um alcoolismo latente , que o acompanharia até a morte: foi reprovado, abandonou o ensino médio antes de terminar os estudos e foi demitido de uma escola de artes manuais. Alguns anos depois, seu pai morreu de ataque cardíaco, provavelmente relacionado aos seus recorrentes ataques de embriaguez.
Jackson Pollock, Painting A , 1950. Galeria Nacional de Arte Moderna , Roma, Itália.
Apesar deste trágico acontecimento, Jackson recuperou-se e aos poucos conseguiu limitar o consumo de álcool , gozando assim de vinte anos de trégua , graças aos quais pôde experimentar, ouvir jazz e pintar o dia todo, desde o acordar até ao sono.
Sua esposa, Lee Krasner , seu amigo Clement Greenberg e seu psicanalista o ajudam a canalizar suas emoções para integrá-las em seu trabalho , mas também fornecem a ele um apoio inestimável na documentação de sua prática e suas técnicas , bem como em despertar o interesse de colecionadores e instituições.
Apesar dessa comitiva benevolente que mantinha Jackson Pollock longe da perdição, seu vício nunca estava longe , ele mergulhava regularmente de volta na devassidão . Em uma noite de agosto de 1956, quando o artista tinha apenas 44 anos e gozava de uma reputação séria, ele morreu em um acidente de carro .
Bêbado e viajando a uma velocidade absurda, ele bateu de frente em uma árvore e sucumbiu instantaneamente . Seu vício, portanto, levou a melhor sobre ele.
2. Frida Kahlo: Dramas e descontração
Todo mundo conhece Frida Kahlo . Hoje considerada um ícone do feminismo e da vida boêmia , seu rosto e seus temas favoritos podem ser encontrados em todos os tipos de produtos derivados, de Barbie infantil a capas de telefone, incluindo meias de Natal. Em raras ocasiões, quando uma de suas obras aparece em leilão, as salas de leilão entram em pânico. O que sabemos um pouco menos é a trágica trajetória de vida que se esconde por trás das sobrancelhas ousadas do artista mexicano .
As primeiras dificuldades surgirão desde a mais tenra infância. Aos 6 anos, ele foi diagnosticado com uma doença rara, a poliomielite ( poliomielite ), uma doença que pode levar à paralisia de alguns músculos, às vezes até à morte. Depois de mais de 9 meses no hospital , Frida não sairá ilesa, pois sua perna continuará atrofiada e irá parar de crescer . Esse episódio terá consequências físicas para a artista, que não poderá mais se movimentar normalmente, e consequências sociais: seus colegas a apelidarão de " Frida la coja ", Frida la Boiteuse .
Após seu aniversário de 18 anos, o destino persegue novamente: ela é vítima de um terrível acidente de ônibus quando voltava da escola. O ônibus colidiu com um bonde e vários de seus colegas morreram instantaneamente. Protegida pela morte , Frida está longe de ficar ilesa : seu abdômen e cavidade pélvica estão perfurados por uma barra de ferro, ela tem várias fraturas na perna direita, seu pé direito está quebrado, sua pélvis, seus lados e seu pescoço. quebrado .
Ela permanecerá acamada por vários meses após esses trágicos eventos. É com a intenção de aproveitar este período de convalescença que resolveu experimentar a pintura . Seus parentes lhe ofereceram um espelho , graças ao qual ela pôde observar a evolução de sua remissão. Esse mesmo espelho explica por que Frida Kahlo produziu tantos autorretratos durante sua curta carreira: pouco mais de 1/3 de suas obras são representações de si mesma (55 de 143 pinturas).
Após essa recuperação, Frida Kahlo pode finalmente desfrutar de um período de apaziguamento . Ela se aproxima do Partido Comunista Mexicano, se engaja na emancipação das mulheres e sonha com liberdade, viagens e merecidos prazeres frívolos .
3 anos depois, em 1928, Frida fez um novo encontro que viraria sua vida de cabeça para baixo : Diego Rivera. Esta ilustre artista mexicana de afresco, muito politicamente engajada e 21 anos mais velha que ela, será ao mesmo tempo sua colega, sua cúmplice, seu amante e seu confidente . Muito rapidamente, sua admiração por esse personagem carismático se transformará em uma fascinação mórbida e destrutiva . Eles se casaram em 1929, apenas 1 ano após seu encontro, e muito rapidamente, a má conduta se agravou: Diego traiu sua esposa com sua irmã mais nova, Cristina Kahlo , enquanto Frida começou vários casos extraconjugais, incluindo um com o famoso ativista comunista Leon Trotsky . Profundamente magoada com o caso secreto entre o marido e a irmã mais nova, Frida usará essa dor como combustível criativo e, assim, realizará uma de suas obras-primas: Algumas Pequenas Picadas . Ela vai se admitir “ Houve dois grandes acidentes na minha vida. Um era a carreta (bonde) e o outro era o Diego. Diego era de longe o pior. "
Frida Kahlo, Some Small Stings , 1935. Museu Dolores Olmedo, Cidade do México, México.
Apesar desses eventos delicados, a paixão que anima os dois protagonistas continua poderosa . Com o passar dos anos, o casal se separou, se reuniu, se divorciou e se casou novamente . Os problemas de saúde de Frida estão aumentando, sua fragilidade e seu histórico médico são uma fraqueza. Ela sofre de várias doenças crônicas durante suas viagens, suas dores na coluna se tornam cada vez mais recorrentes e ela contrai uma infecção aguda por fungos na mão , impedindo-a de pintar.
A partir da década de 1940, ela foi obrigada a usar um espartilho de ferro para manter a coluna dolorida . Este estranho traje irá desencadear a realização do muito famoso Auto-retrato com a Coluna Quebrada . A partir da década de 1950, as dificuldades de sua existência se aceleraram: ela passou por inúmeras operações , teve que ficar muitos meses acamada e, em 1953, teve a perna direita amputada após uma gangrena . Apesar do alívio de sua dor, o ataque à sua integridade corporal é muito grande . Ela então mergulha em um longo período de depressão , onde as ambições suicidas se multiplicam. Ela morreu um ano depois, em 13 de julho de 1954, após uma embolia pulmonar.
Frida Kahlo, The Broken Column, 1944 . Museu Dolores Olmedo, Cidade do México, México.
Suas últimas palavras estarão longe de ser uma fatalidade mórbida que se poderia esperar: “ Espero que o passeio seja alegre ... e espero nunca mais voltar. " Oito dias antes de sua morte, ela produziu sua última obra , uma natureza morta com melancias carnudas, na qual podemos ver " Viva la Vida " , uma ilustração adicional do delicioso sarcasmo que Frida foi prova ao longo de sua vida , apesar das maldições cruzado durante seu destino inspirador.
Frida Kahlo, Viva La Vida , 1954 . Museu Frida Kahlo, Cidade do México, México.
1. Amedeo Modigliani: o último boêmio
Modigliani é um dos mais ilustres representantes da vanguarda parisiense do início do século XX . O trabalho artesanal e o estilo inimitável que reconhecemos hoje em seus retratos alongados com looks vazios e seus nus sensuais em tons quentes não foram, no entanto, unânimes durante sua vida. Esse desinteresse de instituições e colecionadores nunca lhe permitiu obter independência financeira, sequestrando suas possibilidades de remissão e progressão no domínio de seus vícios desastrosos.
Modigliani cultiva a lenda do artista amaldiçoado . Nascido em uma família judia sem um tostão, sua mãe apoiou suas aspirações artísticas desde cedo. Ao longo de sua infância, Amedeo sofreu de várias doenças crônicas : primeiro sofreu de febre tifóide , depois de uma poderosa pleurisia tuberculosa . Foi durante estes diferentes períodos de convalescença que ele afirmou a sua vontade artística . Ele aproveitou a oportunidade para devorar as contas clássicas da literatura europeia, de Dante a Nietzsche, incluindo Baudelaire, desenvolvendo assim fortes capacidades intelectuais .
Na adolescência, viajou pela Itália e descobriu a atmosfera estimulante dos grandes espaços artísticos , de Florença a Veneza. Ele vive um estilo de vida marginal , percorrendo cafés e bordéis, enquanto frequenta uma comunidade cosmopolita e decadente de artistas , experimentando por sua vez os prazeres de vários vícios : sexo, álcool, haxixe, ocultismo, rebelião ... Todos os ingredientes estão aí para estimulá-lo. inspiração e despertar sua irracionalidade . Aproveita as horas vagas, quando sóbrio, para enriquecer seus conhecimentos visitando a maioria das igrejas e museus ao redor de seus balneários.
Em 1906, ao comemorar seu 20º aniversário, mudou-se para Paris, onde se juntou a novos amigos foliões e fornicadores, como Maurice Utrillo e Leopold Survage. Considerado o último verdadeiro boêmio de sua época , ele percorre os cafés, livrarias, bordéis, museus e lugares da vida da capital. Sua situação financeira muito delicada o levou a se mudar indefinidamente . Alternando acomodação e acumulando contas não pagas, ele tem que sacrificar alguns de seus bens materiais para facilitar seus movimentos, e muitas vezes destrói suas pinturas quando elas não parecem suficientemente bem-sucedidas. Ainda bem cercado por seus contemporâneos, sua situação difícil e seus vícios o isolam aos poucos . Seu consumo de álcool e haxixe torna-se problemático. Esse alcoolismo voluntário se manifesta menos no desejo de estimulação intelectual do que em uma solução paliativa para suas dores físicas , que estão piorando por causa de seu estilo de vida decadente e seus maus hábitos.
Amedeo Modigliani , Lunia Czechowska , 1918 . Museu de Arte de São Paulo, Brasil.
Carismático e sedutor , ele sobrevive mais do que vive por vários anos, alternando entre discussões intelectuais durante o dia e severa embriaguez à noite. Ele às vezes passa a noite em uma lata de lixo , quando não acorda na cela após uma briga com a polícia.
Em 1917, conheceu Jeanne Hébuterne , de apenas 19 anos, por quem se apaixonou perdidamente . Ciente de suas aventuras e de seu estilo de vida tóxico, ela representa para ele sua última chance de realização . Apesar dos problemas de saúde que o corroem lentamente, criando nele freqüentes ataques de esquizofrenia, o casal parece evoluir facilmente : Jeanne até engravidará em 1918 . O artista finalmente encontra uma aparência de descanso graças à sua amada.
Infelizmente, seu transtorno bipolar e vícios assumirão furtivamente seu desejo de realização . Sentindo-se oprimido após o nascimento de sua filha em um contexto conflituoso, ele decide deixar esposa e filho para recuperar sua liberdade. Em Modigliani, liberdade rima rapidamente com libertinagem . Ele retoma o consumo irracional e, inevitavelmente, volta aos excessos do passado . Seus sintomas de tuberculose pioraram cada vez mais rapidamente e seu sofrimento tornou-se paralisante. Ele morreu em janeiro de 1920, aos 34 anos, às portas do sucesso .
Obviamente, essas lendas de artistas amaldiçoados estão longe de ser exaustivas , e decidimos deliberadamente remover Vincent Van Gogh desta lista. O mais famoso de todos os artistas amaldiçoados será o assunto de um artigo inteiramente dedicado em breve, sua lenda sendo muito vasta para ser resumida em alguns parágrafos . Esperamos que essas histórias contundentes o intrigem tanto quanto nos inspiram , e recomendamos nossa Coleção de obras inspiradas nos Grão-Mestres , para descobrir ou redescobrir os tesouros da criação moderna e contemporânea .
Bastien Alleaume
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