Sergey Sovkov
Sergey Sovkov, um artista contemporâneo que atualmente reside na Áustria, é originário da Rússia. Graduado pela Universidade de Togliatti em 1997, iniciou uma carreira docente de 17 anos na mesma instituição antes de se aventurar no empreendedorismo. Em 2016, Sergey, ao lado de seu marido Erwin, fundou a galeria-estúdio "Blaue Tauben".
O foco artístico de Sergey gira em torno da pintura e da cerâmica, explorando particularmente o tema da nudez masculina juvenil no contexto da inocência, da alegria e da beleza da vida. Além disso, ele se dedica à pintura de naturezas mortas, empregando seu estilo distinto conhecido como "Divetro".
Por outro lado, os esforços artísticos de Erwin centram-se na expressão do mundo interior de imagens, sentimentos e pensamentos através de uma abordagem semelhante à da dança, enfatizando a ligação do corpo nu com os reinos mental e emocional.
A missão de Sergey é descobrir e transmitir a beleza e o dinamismo da vida, apresentando-a ao mundo e aos seus habitantes. A missão de Erwin é integrar a sexualidade no contexto da inocência, retratando a interconexão dos mundos interior e exterior como uma entidade inseparável. Juntos, Sergey e Erwin contribuem para o panorama artístico com as suas perspectivas únicas e projetos colaborativos.
Descubra obras de arte contemporâneas de Sergey Sovkov, procure obras de arte recentes e compre on-line. Categorias: artistas austríacos contemporâneos. Domínios artísticos: Pintura, Desenho. Tipo de conta: Artista , usuário desde 2008 (País de origem Áustria). Compre as últimas obras de Sergey Sovkov no Artmajeur: Sergey Sovkov: Descubra impressionantes obras do artista contemporâneo. Navegue obras de arte, comprar obras originais ou impressões de luxo.
Classificação do artista, Biografia, Estúdio do artista:
Crystal House • 39 obras
Ver tudo"Crystal House", "Narrow Gate" and "Source of Life".
Idea and Authors "Crystal House", "Narrow Gate" and "Source of Life" - Sergey and Erwin Sovkov
Painting - Sergey Sovkov
Eurythmy (Dance) - Erwin Sovkov
Genre Paintings • 237 obras
Ver tudoby Sergey Sovkov
Still Lifes • 129 obras
Ver tudoby Sergey Sovkov
Ceramic • 48 obras
Ver tudoby Sergey and Erwin Sovkov
Portraits • 26 obras
Ver tudoby Sergey Sovkov
Etudes • 233 obras
Ver tudoby Sergey Sovkov
Abstractions • 5 obras
Ver tudoby Sergey Sovkov
Landscapes • 18 obras
Ver tudoby Sergey Sovkov
Project Graphics • 25 obras
Ver tudoby Sergey and Erwin Sovkov
Graphics • 334 obras
Ver tudoby Sergey Sovkov
Reconhecimento
O artista está entre os mais requisitados da plataforma
O Artista foi destaque em artigo na Revista Artmajeur
As obras do artista têm sido notadas pela redação
O artista é vendido em galerias
O artista participa de mostras e feiras de arte
Biografia
Sergey Sovkov, um artista contemporâneo que atualmente reside na Áustria, é originário da Rússia. Graduado pela Universidade de Togliatti em 1997, iniciou uma carreira docente de 17 anos na mesma instituição antes de se aventurar no empreendedorismo. Em 2016, Sergey, ao lado de seu marido Erwin, fundou a galeria-estúdio "Blaue Tauben".
O foco artístico de Sergey gira em torno da pintura e da cerâmica, explorando particularmente o tema da nudez masculina juvenil no contexto da inocência, da alegria e da beleza da vida. Além disso, ele se dedica à pintura de naturezas mortas, empregando seu estilo distinto conhecido como "Divetro".
Por outro lado, os esforços artísticos de Erwin centram-se na expressão do mundo interior de imagens, sentimentos e pensamentos através de uma abordagem semelhante à da dança, enfatizando a ligação do corpo nu com os reinos mental e emocional.
A missão de Sergey é descobrir e transmitir a beleza e o dinamismo da vida, apresentando-a ao mundo e aos seus habitantes. A missão de Erwin é integrar a sexualidade no contexto da inocência, retratando a interconexão dos mundos interior e exterior como uma entidade inseparável. Juntos, Sergey e Erwin contribuem para o panorama artístico com as suas perspectivas únicas e projetos colaborativos.
- Nacionalidade: ÁUSTRIA
- Data de nascimento : 1972
- Domínios artísticos:
- Grupos: Artistas Austríacos Contemporâneos
Influências
Treinamento
Valor do artista certificado
Galerias & Grupos
Apresentado por Galerie Arte del Mondo
Conquistas
Atividade na Artmajeur
Últimas Notícias
Todas as últimas notícias do artista contemporâneo Sergey Sovkov
Delecto.original
Сергей Совков. Ценности новой России.
Сергей Совков (1972 г.р.) - меткий наблюдатель и философ повседневности. Социальная тема – сцены из жизни современного общества, иллюстрирующие ценности новой России - одна из ведущих в творчестве. Сюжеты подсматривает на улицах города и в тесной квартире, во дворе и на лестничной площадке. Разработал и работает в уникальной живописной манере “di vetro”, напоминающей готические витражи.
Добрый день, Сергей. Расскажите о вашей технике Di Vetro.
Это получилось случайно. У меня была картина с пионами. Я просто решил их «порубить» таким образом.
Потом я эту картину привез в Италию и там мне одна художница, которая занимается поп-артом, Roxy in the Box, посоветовала: «А попробуй взять какую-то современную тематику и решить ее в этой манере». Мне это показалось интересным и, вернувшись домой, я сделал «Несвятую троицу», впервые осознанно применив эту манеру.
В ваших картинах часто встречаются социальные истории, будни молодежи и так далее. Вы об этом пишите, потому что на ваш взгляд эти проблемы сегодня актуальны?
Мне трудно сказать, насколько они актуальны, они мне просто самому интересны. Я живу в молодом городе Тольятти, где средний возраст жителей 35 лет. Плюс, я работаю в Университете и вокруг меня много молодых людей. Мне их жизнь интересна. Но вообще, это лишь одна из тем, которые меня интересуют.
А как сама молодежь реагирует на ваши работы?
«О круто, круто!» - обычно вот так. Мне нравится за этим наблюдать на своих выставках. Хотя вообще-то я во многом посмеиваюсь над самоуверенной, наивной молодежью. И в тоже время заряжаюсь их силой, энергией, радостью.
Как вы подходите к выбору сюжетов?
Наркоман из «Завтра не будет» - это сюжет из реальной жизни. Однажды, будучи студентом, мне пришлось пожить, окунувшись в эту среду. Хозяин квартиры, в которой я временно жил, был наркоманом и мне пришлось это все два месяца наблюдать. Так вот этот матрац полосатый он там на самом деле был. Самое ценное в этой картине для меня – это цветовое решение. Через цвет я попытался ту атмосферу передать. На самом деле она была невыносимая.
Боюсь предположить, что наркоманы и молодежь на лестничных клетках не пользуются бешеным спросом у Тольяттинских покупателей живописи …
В Тольятти у меня уже лет 5 ничего не покупали. Вообще. Даже цветы. Город, в котором даже нет своего музея. Город с почти миллионом жителей. Есть одна Государственная Тольяттинская картинная галерея. И вот они «Наркомана» как раз купили. Тогда проходил конкурс ежегодный Картина года (правда сейчас этот конкурс уже свернули) и в рамках этого конкурса картина не взяла никаких мест, но меня просто отвели в сторону и без публики и сказали: «Мы хотим у вас ее купить». Никто на нее публично не обратил внимания и не объявил, что ее берут. Я не знаю с чем это связано. Как и в любом городе у нас есть Союз Художников и свои заслуженные художники, на чье мнение в основном опираются. Галерея в том числе. Я всегда в стороне находился от всего этого.
Как западная публика реагирует на ваши картины?
Я всего лишь два раза участвовал в европейских выставках. Однажды был приглашен в голландскую галерею в городе Гронинген. И в Мюнхене меня тоже пригласили поучаствовать в выставке. Этой весной немцы обещают сделать персоналку. В целом хорошо реагируют. Как правило, все спрашивают «Как вы там в России?», «Что у вас там происходит?». Я думаю информации достоверной также мало у них, как и у нас. Все на личном общении строится.
Спасибо большое за интересные ответы. Можно смело сказать, что вы новое интересное имя в нашей современной живописи. Больше людей должно узнать о вас и о ваших работах. Желаю вам успеха на вашем творческом пути.
Спасибо большое.
Интервью: Катя Карцева
http://artandyou.ru/category/opinion/post/sergey_sovkov_scenes_of_russian_modernity#
From Russia with Love
Müllerstraße 40, 80469 München, Германия
From Russia with Love
Ausstellung von Sergey Sovkov
26.02. - 21.03.2015
In seiner ersten Einzelausstellung in Deutschland zeigen wir dreißig Werke des aus Tobolsk stammenden Künstlers Sergey Sovkov, Jg. 1972.
Von 1997 bis 2004 durchlief Sergey Sovkov eine klassische akademische Ausbildung, um 2004 am international renommierten staatlichen Repin Institut in St. Petersburg diese Ausbildung abzuschließen.
Ein wesentlicher Bestandteil seines Werkes ist die männliche Silhouette, in Zeichnungen, Pastellen und Ölgemälden. Wobei sich Letztere durch eine sehr spezielle, unverwechselbare Maltechnik auszeichnen, die in ihrer Farbigkeit, ihrer Farbwahl und in ihrer scheinbar geometrischen Auflösung an figürliche Mosaike oder expressionistische Glasfenster erinnert.
Unschwer zu erkennen sind seine Modelle russische Männer, die er oft in konkreter Umgebung darstellt. Dieses ist in Putins sonderbarem Reich bereits schon ein Umstand, der unter die absonderlichen Gesetze der „homosexuellen Propaganda“ fällt. In diesem Falle mit der Konsequenz, dass Sergey Sovkov Anfang diesen Jahres seine Stelle als Dozent für Bildende Künste aufgeben musste.
Der Titel der Ausstellung erinnert an das James-Bond-Movie „From Moscow with Love“, wo einer der Showdowns in einem Hotel in Venedig spielt, und aus Pömps plötzlich gefährliche Waffen werden.
Die Vernissage findet am 26.02.2015 ab 20:00 Uhr in Anwesenheit des Künstlers statt.
From Russia with Love
Exhibition by Sergey Sovkov
26.02. - 23.03.2015
Some are still around: the good news from Russia.
This one is about an unconventional artist, who refused to stop painting exactly what he finds appealing and is most interested in: The fascination of the male nude portrait Sergy Sovkov, born 1972, lives and works in Tolyatti, a city on the shores of the Volga, which is known mostly for their large automobile industry. From 1997 until 2004 Sergey Sovkov passed through a classic academic education in fine arts, which he completed in 2004 at the internationally renowned State Academy ‘Repin’ in St. Petersburg. A crucial element of his work is, besides still lives and cityscapes, the male nude portrait, in drawings, pastels and above all painted in oil. Whereas these stand out due to their specific and unmistakable technique; especially their richness and choice of colours are a reminder to figural mosaics or expressionistic stained-glass windows.Without doubt his models are Russian men, who are depicted in their natural environment. That is in Putins weird empire already a fact, which falls under the outlandish laws of ‘homosexual propaganda’. The consequence being that Sergey Sovkov had to resign from his post as a lecturer for fine arts.
ArtExpoSPb 2014
Конгресс-холл Васильевский Санкт-Петербург наб.реки Смоленки 2
Совков Сергей Михайлович (1972) - Тольяттинский художник, участник Ярмарки искусств ArtExpoSPb 2014.
Закончил Тольяттинский Государственный Университет, факультет “Изобразительное искусство”.
С 1997 года преподаёт живопись и композицию на кафедре ИЗО в ТГУ. В 2003 году прошёл стажировку на курсах повышения квалификации в Институте им. И.Е. Репина (С.-Петербург). С 2006 года – член Творческого Союза художников России. Неоднократный участник городских, областных, всероссийских и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, Италии, Швейцарии, Китае, Бельгии, Голландии и США. Три картины находятся на хранение в музеях России.
Награды Фонда «Культурное достояние»
Золотой знак Международного фонда «Культурное достояние» за достижения в изобразительном искусстве и активное участие в программах Фонда.
В 2011 году награжден званием и Золотым знаком Лауреата фонда «Культурное достояние».
Золотая медаль лауреата Международного фонда «Культурное достояние» за мастерство в живописи.
Живопись Di Vetro. Сергей Совков
В наши дни уже все более явным становится тот факт, что в современном искусстве существуют тенденции, как в моде, диктующие ЧТО творить, КАК творить, КОГДА и СКОЛЬКО. Гламур и PR – механизмы, поддерживающие, или даже формирующие, эти тенденции, отстраняясь от которых, не идя на поводу у них, современному художнику очень сложно добиться успеха и признания.
И, как правило, в произведениях такого искусства есть актуальность, заказ, тираж, популярность, но очень мало творчества, в них нет автора.
Живопись Сергея Совкова, как исключение из правил: хотя выбранный им жанр становится все более распространенным в художественной среде и вызывает большой интерес у публики, – при всей популярности направления, его картины не затеряются среди прочих – их выделяет оригинальный живописный стиль, похожий на витраж или мозаику, через который и передается индивидуальность работ художника.
Cовков Сергей Михайлович родился в 1972 году в городе Кыштым в Челябинской области.
В детстве изобразительное искусство не играло ведущей роли среди множества увлечений будущего художника. Впервые в детскую художественную школу (в г. Ноябрьск Тюменской области) он пришел довольно поздно – в 14 лет – это был самостоятельный осознанный выбор. С этого начался творческий путь живописца. Однако, продолжить художественное образование решил не сразу – впереди его еще ждали трудовые эксперименты (успел поработать даже на нефтедобывающем предприятии).
И все же тяга к искусству взяла вверх – и в 1992 г. Сергей Совков поступил на факультет ИЗО ТФСГПУ (Тольяттинский Филиал Самарского Государственного Педагогического Университета, ныне – Тольяттинский Государственный Университет).
Преподаватели сразу отметили его способности в живописи и композиции. И уже с 1995 года, будучи еще студентом, он стал участвовать в выставках наравне с маститыми художниками.
Успешно окончив университет в 1997 г., согласился на предложение остаться в качестве преподавателя на родном факультете, где и работает по сей день.
Рассказывая о творчестве Совкова, нельзя не упомянуть об Италии – в 1998г. и в течение трех последующих лет там он проводил, своего рода, творческий отпуск. Это был очень плодотворный и, можно сказать, очень значимый период для художника: здесь было выполнено множество графических набросков, этюдов на пленэре, колористических фантазий. Практически все эти работы остались в Италии, разойдясь по частным коллекциям.
Вдохновенно трудясь, Совков пробует все новые цветовые, фактурные эффекты. Все чаще выбор рабочего инструмента в пользу мастихина, но, и, применяя кисть, мастер старается добиться декоративной рельефности, мозаичности, выкладывая красочные мазки, словно кусочки смальты. Здесь очевидно влияние на художника живописи Врубеля и Климта.
Итальянская художница, обратив внимание на столь необычный стиль, посоветовала Совкову сделать эту технику своей «визитной карточкой», предложив назвать ее, за сходство с витражом, – «di vetro».Так же она посоветовала попробовать сюжеты из окружающей действительности выполнить в этой технике, зделать их более острыми и современными.
В 2004 году прошел повышение квалификации в институте им. Репина И.Е. в Санкт-Петербурге, после чего мы узнали его и как прекрасного графика. В арсенале уже у художника-профессионала появились мягкий материал и пастель.
Не смотря на то, что Совков, в первую очередь, живописец, в своих работах он много уделяет рисунку – как на подготовительном этапе (наброски, эскизы), так и на холсте. Этому же он учит и своих студентов: без грамотного рисунка никогда не получится качественной живописи; хороший же рисунок спасет даже самую некудышную живопись – «раскраску», – считает мастер.
Сам художник не прекращает совершенствоваться в технике и мастерстве. Обращение к сюжетам из повседневной жизни, их реалистичность и остро социальную направленность так же можно назвать «визитной карточкой» автора, который продолжает искать новые приемы, экспериментировать с цветом и композицией. Смелая обрезка, искажение, нарочитая «вывернутость» подчеркивает хрупкость и нестабильность современного мира.
Используя мастихин, до конца не промешивает краску, создавая многоцветные, будто стеклышки калейдоскопа, декоративные эффекты. Такой сложный колорит, даже можно сказать, цветовая несдержанность, контрастная и динамичная, передает дух эпохи, ее настроение, надрывность и отношение самого автора к героям своих полотен, к той действительности, которая нас окружает. Это сарказм и ирония, печаль и снисхождение (поэтому неслучайно то, что незащищенной, уязвимой и, в то же время, экспрессивной молодости он посвятил большинство своих работ). Тем не менее, он не приукрашивает реальность, но и не делает ее безобразной, не подменяет символами очевидное, здесь на интуитивном уровне заложен глубокий гуманистический смысл и личные переживания.
Сейчас Сергей Совков только становится на путь славы и признания, но уже, как мы видим, успел заявить о себе как профессионал, смелый экспериментатор и, конечно же, талант. В его картинах нет наносного пафоса, вызова или пропаганды, но все они современны и своевременны. Но современность кроется не в реалистичном правдоподобии: это не фоторепортаж, но осмысленная, четко выверенная и продуманная композиция – ему превосходно удается выстроить отношения колорита, движения, пространства, ритма и выразить смысл, гармонично сочетая все эти составляющие.
Работы Сергея Совкова находятся в собрании Тольяттинского Художественного Музея, в частных коллекциях России, Италии, Швейцарии, Китая, Голландии, Бельгии и США, а также Международного Фонда «Культурное достояние», который отметил мастерство художника рядом наград, в том числе Золотой медалью «Лауреат» и Дипломами Фонда «За мастерство и создание самобытного стиля в изобразительном искусстве». Безусловно, в ближайшем будущем этот круг расширится – ведь, перед молодым художником только открываются новые горизонты, а присущие ему трудолюбие, здоровая амбициозность и исключительное чутье своего времени предвещают успех.
Кружкова Анна Иванушкина
НИИ Теории и истории изобразительных искусств
и архетектуры Российской академии художеств
Живопись "di vetro"
г.Санкт–Петербург Невский, 78 | 5-й эт.
Персональная выставка Сергея Совкова
Sergei Sovkov
Nascido em 1972 em Kishtim. Formado em Togliatti Universidade do Estado da Faculdade de Belas Artes. Desde 1997, o ensino de pintura e composição do Departamento de Belas Artes da TSU. Treinado nos cursos de formação de 2003 no Instituto Repin em São Petersburgo. Desde 2006, membro da União criativa dos Artistas da Rússia. Festa da cidade múltipla, exposições regionais, nacionais e internacionais. Suas pinturas estão em coleções particulares na Rússia, Itália, Suíça, China, Holanda, Bélgica e Estados Unidos. Duas pinturas são armazenadas no Museu da Cidade de Togliatti ..
Сергей Совков
Сергей Совков
Живопись Сергея Совкова отличает яркая, оригинальная манера исполнения. Окружающую нас реальность С. Совков трактует как единство множественности: поверхность его полотен строится из отдельных, оконтуренных мазков. Эта манера, близкая клуазонизму, позволяет художнику выразить богатство оттенков видимого спектра, подчеркнуть неповторимость каждого прикосновения кисти к холсту. Тончайшие переходы тона и светотени таким образом подчёркнуты и не теряются в месиве красок. Художник бережно накладывает на холст, зачастую мастихином, красочные мазки; как мозаичист, постепенно выявляет задуманный образ. Этими средствами можно изобразить не только Спас-на-Крови, который также есть в арсенале С. Совкова — картина «Храм», — но и весь видимый и воображаемый мир. Чтобы понять, как по частичкам строится полотно мастера, достаточно взглянуть на его «Автопортрет», эту картину в картине.
Любой предмет, любая ситуация под пристальным взглядом С. Совкова приобретает статус самобытного явления, микромира. Подобной интроспекцией в предметы, явления и грёзы увлекался ещё Михаил Врубель, С. Совков вывел её апогей. Сходство картин мастера с витражом подсказало одной итальянской художнице название для стиля художника — «di vetro». Сергей Совков, прекрасный график, работающий в мягком материале и пастели, даёт о себе знать и в живописных полотнах. Художник уделяет большое внимание рисунку — как на подготовительной стадии в виде набросков и эскизов, так и в самой картине. Как можно заметить, его полотна, несмотря на дробность манеры, всегда крепко построены. Внутренний каркас, продуманность композиционных линий всегда прослеживаются в работах мастера.
Социальная тема — одна из ведущих в творчестве С. Совкова. Меткий наблюдатель и философ повседневности, он подсматривает сюжет на улицах города и в тесной квартире, во дворе и на лестничной площадке. Зарисовки из жизни современного общества ярко иллюстрируют ценности XXI века. Не случайно частица «не» вводится мастером в название картин — это прямое указание на отрицание прежних идеалов человечества, вплоть до полемики со Священным Писанием. Образные названия работ не требуют дополнительных комментариев: «Не святая Троица», «Не тайная вечеря», «Не кающаяся Мария», «Не могучая кучка», «Ангелы здесь больше не живут».
Молодое поколение стало для С. Совкова главным олицетворением «мира сегодня и сейчас». На оценки художника неоднозначны: откровенно неприглядные стороны жизни в картинах «Наркоман» (или «Завтра не будет»), «Чайка», «Возвращение блудного сына» компенсирует жизнеутверждающая сила других полотен — «Пацаны и звёзды», «День города», «На дистанции». Цветовая гамма — то сгущенно-мрачная, то яркая и оптимистичная — лучший выразитель идейной стороны его картин. Но если в «Девчонках» и «Пижоне» можно заподозрить иронию и даже сарказм в оценке художника, то в «Девочке эмо» грустно-задумчивый взгляд модели не позволяет нам судить её строго. Гимном современной молодёжи звучит картина «Апрель»: юноша, не расстающийся с наушниками, держит в руке букет роз — залог того, что чувства и способы их выражения остаются прежними во все времена. Так за что мы можем осудить этого молодого франтоватого парня?
Таким образом С. Совков становится в наших глазах объективным иллюстратором «книги жизни». Да, молодое поколение привносит эпатаж и свободолюбие, отрицает догмы и открыто пренебрегает «пережитками» отцов, как и во времена Тургенева. В рамках вседозволенности оно, конечно, заходит порой слишком далеко, но это его собственные ошибки и опыт. Всё же это поколение не безнадёжно: оно не отвергло традиции, а переосмыслило их, оно привнесло и свои ценности, дав толчок развитию общества по новой траектории. Зачем же заведомо критиковать предложенный им путь?
Романтик и лирик, С. Совков изображает то прекрасное, что испокон веков вдохновляло художников: совершенство форм природы и эстетика человеческого тела. Удивительно, насколько разным целям может служить одна и та же манера! Не менее удивительно и то, насколько выразительными выглядят работы разных жанров. Особое очарование придаёт манера С. Совкова цветочным композициям и пейзажам. Калейдоскоп отдельных мазков сообщает бархатистость и объемность цветкам, нежность и шелест — каждому лепестку в картинах «Белые пионы», «Мальва цветёт», «Три гладиолуса» и др. Ню для художника — это ещё один популярный сюжет, где игра цвета и света достигает апогея. Техника самостоятельного мазка в таких работах, как «У моря», «Павел», подчёркивает богатство спектра, уловить которое под силу лишь глазу художника. Поэт и творец, С. Совков создаёт картины-аллегории. Образы, раскрытые в них, не теряют связь с фигуративной живописью и в то же время обладают романтической приподнятостью. В таких картинах, как «Любовь и страсть», «Тайное свидание», «Рубиновая пятница», «Ловец снов», С. Совков раскрывается как бесподобный художник-колорист.
Для каждой картины С. Совков выбирает свою меру, определённую степенью отказа от мягкости перехода оттенков в природе: от натуралистичной плавности до полного ухода в декоративность и дробность. Цвет в полотнах художника, помимо прямой эстетической функции, всегда является проводником определённого настроения. Многообразие жанра в творчестве С. Совкова — лучшее доказательство универсальности найденной им манеры.
Екатерина Гудзе