A inteligência artificial generativa esvaziará o ato criativo de seu significado, uma vez que ele se torna acessível a todos? Essa questão está causando muita controvérsia nos círculos artísticos no momento. Há receios expressos, desde o roubo de direitos autorais de artistas — cujas obras podem ser "capturadas" na internet para treinar modelos de IA que podem então gerar novas criações — até o perigo que a "arte rápida" representaria para a autenticidade da criação artística, que se baseia sobretudo no desejo, na inspiração e na intenção do artista, disposições que as IAs naturalmente carecem.
É possível contribuir para esses debates febris, que também animam a escultura, a escrita, o cinema e a música, com moderação e razão? Acredito que sim, como amante da arte, mas também como cocriador de uma startup que se esforça para unir arte e IA. Isso pode levar a arte a uma nova era, porque abre amplamente as portas da criação global para o maior número de pessoas. Graças às novas ferramentas, as coleções de museus e galerias não só serão ainda mais acessíveis, mas as obras também poderão ser explicadas e contextualizadas. Também será possível interagir com os artistas, graças à realidade virtual e à IA generativa.
A arte, seja ela patrimonial ou contemporânea, não será mais apenas um universo para profissionais ou amadores esclarecidos, mas para todos aqueles que se interessam por ela, proporcionando-lhes uma perspectiva insubstituível do mundo. Democratizar a arte significa inspirar uma renovação cultural que estimule a imaginação e traga um impulso positivo para nossas vidas. E a IA pode ser uma ferramenta eficaz para ajudar jovens criadores a exibir e explicar seu trabalho, além de canais tradicionais, como galerias.
A IA pode matar o ato criativo tornando-o quase automático? Certamente não se isso envolver pedir a uma IA para “produzir” um novo Van Gogh ou um novo Pollock a partir da escrita de um prompt. Por outro lado, pode ajudar um artista em seu trabalho criativo, e alguns artistas contemporâneos já o utilizam, como esses autores de histórias em quadrinhos que alimentam a IA com seus próprios trabalhos para acelerar tarefas repetitivas. É claro que a máquina nunca substituirá a inteligência emocional e prática do artista, mas a IA pode ajudar este último em seu processo criativo, como uma perspectiva externa que ele solicitaria quando quisesse. Capaz de uma visão de alta precisão das obras, a IA estabelece paralelos e tece vínculos entre o mundo do artista e a história da arte, da natureza e do universo. Ela não criará no lugar do artista, mas desempenhará o papel de uma parceira atenciosa, ampliando e organizando a “Oficina de Ideias” do artista (iconografia, referências, projetos embrionários, etc.), para que ele possa se dedicar integralmente à criação.
Além disso, não devemos jogar fora a "arte rápida". Isso pode ser usado para gerar esboços ou contornos, sujeitos à interpretação do artista para dar nova vida ao seu trabalho. Também pode se desenvolver para resultar na produção de obras criativas e originais, mesmo que explorem outras imagens e outras criações. Isso naturalmente levanta a questão dos direitos autorais: a Lei Europeia de IA estipula que grandes modelos generativos de IA devem respeitá-la e publicar fontes e resumos de conteúdo. Mas este é um texto novo, mal entrou em vigor, e será necessário garantir que os direitos dos artistas sejam devidamente protegidos. Também existem soluções técnicas que tornam possível tornar bancos de imagens ilegíveis para a IA.
Então, vamos evitar sobrecarregar a inteligência artificial com perigos que ela ainda não criou. Pelo contrário, avaliemos as oportunidades que ela abre para tornar nosso mundo mais aberto à arte e a arte mais acessível a todos.
Stéphane Lévy (Bk)