Zao Wou-Ki urodził się w Pekinie w 1920 roku, a jego rodzina wkrótce przeniosła się do Szanghaju. Pochodził z szanowanej rodziny, której korzenie sięgają dynastii Song. Zao wcześnie zainteresował się sztuką, zachęcany przez rodzinę, i studiował w Hangzhou School of Fine Arts. W 1948 roku przeprowadził się do Paryża, gdzie nawiązał kontakt z wieloma artystami, w tym Pierrem Soulagesem i Jean-Paulem Riopellem. Prace Zao ewoluowały w kierunku abstrakcji, pod wpływem artystów zachodnich, takich jak Paul Klee. Stał się wybitną postacią na powojennej scenie artystycznej, łącząc style wschodnie i zachodnie. Przez dziesięciolecia Zao wystawiał swoje prace na całym świecie, a jego prace znajdują się w licznych prestiżowych kolekcjach. Zmarł w 2013 roku w Szwajcarii.
Biografia
Zao Wou-Ki urodził się w Pekinie w lutym 1920 roku. Chińskie zapisy podają datę urodzenia jako 13 lutego, podczas gdy francuskie dokumenty naturalizacyjne podają datę 1 lutego. Niedługo po jego narodzinach jego rodzina przeniosła się do Szanghaju. Zao należał do rodziny T'chao, której rodowód sięga dynastii Song. Po przeprowadzce do Francji przyjął nazwisko Zao Wou-Ki, a Wou-Ki stało się jego imieniem. W dzieciństwie rodzina mieszkała w Nantung, małym miasteczku na północ od Szanghaju, gdzie jego ojciec pracował jako bankier. Zao ukończył tam szkołę podstawową i trzy lata szkoły średniej.
Zao zaczął rysować i malować w wieku dziesięciu lat, zachęcany przez rodzinę, która wysoko ceniła sztukę. Jego dziadek nauczył go pisać chińskie znaki, co było podstawą jego późniejszej pracy w kaligrafii. W 1935 roku, w wieku 15 lat, Zao zdał egzamin wstępny do Hangzhou School of Fine Arts. Tam uczył się pod okiem chińskich i zachodnich instruktorów przez sześć lat. Wkrótce zaczął eksperymentować z malarstwem olejnym, uwalniając się od tradycyjnych ograniczeń akademickich. W 1938 roku szkoła została przeniesiona do Chongqing z powodu japońskiej inwazji.
Po ukończeniu szkoły w 1941 roku Zao Wou-Ki pozostał w szkole jako asystent nauczyciela. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Chongqing. W tym okresie był pod silnym wpływem zachodnich artystów, takich jak Cézanne, Matisse i Picasso, wykorzystując jako odniesienia pocztówki i reprodukcje z Paryża i amerykańskich magazynów, takich jak Life i Harper's Bazaar. W 1946 roku, zachęcony przez Vadime Elisseeffa, attaché kulturalnego ambasady francuskiej w Chinach, Zao postanowił przeprowadzić się do Paryża. Elisseeff zabrał 20 prac Zao do Paryża, prezentując je na wystawie współczesnych malarzy chińskich w Cernuschi Museum. W 1947 roku, po indywidualnej wystawie w Szanghaju, Zao przeprowadził się do Paryża za zgodą ojca.
Zao i jego żona Lalan opuścili Szanghaj i po 36-dniowej podróży morskiej dotarli do Marsylii, po czym udali się do Paryża. Tam zamieszkali w małym studio na Montparnasse, a ich sąsiadem był Alberto Giacometti. Zao studiował język francuski w Alliance Française i uczęszczał do Académie de la Grande Chaumière. Później zauważył, że odkrył swoją prawdziwą osobowość w Paryżu. Jego kosmopolityczne kręgi obejmowały amerykańskich artystów, takich jak Sam Francis, Norman Bluhm i Joan Mitchell, a także europejskich artystów, takich jak Jean-Paul Riopelle i Pierre Soulages.
W 1950 roku opublikowano pierwszą książkę kolekcjonerską Zao, „Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki”. Zapoczątkowało to trwającą całe życie przyjaźń z Michaux. W 1951 roku galerzysta Pierre Loeb odwiedził pracownię Zao i zorganizował swoją pierwszą wystawę w Galerie Pierre w czerwcu, rozpoczynając współpracę, która trwała do 1957 roku. Podczas podróży do Szwajcarii Zao zapoznał się z twórczością Paula Klee, która zainspirowała go do przejścia w stronę abstrakcji. Do 1953 roku Zao w pełni przyjął styl abstrakcyjny. W 1954 roku odbyła się retrospektywa jego grafik w Museum of Fine Arts w Cincinnati. W 1954 roku poznał kompozytora Edgara Varèse'a i zostali bliskimi przyjaciółmi. W 1955 roku ostatnia wystawa Zao w Galerie Pierre została uzupełniona współpracą z Galerie de France.
W 1961 roku Zao miał swoją pierwszą wystawę w Tokyo Gallery w Japonii. W 1962 roku stworzył dziesięć litografii ilustrujących „La Tentation de l'Occident” André Malraux. Dzięki wsparciu Malraux, Zao otrzymał obywatelstwo francuskie w 1964 roku. Jego szósta i ostatnia wystawa indywidualna w Kootz Gallery w Nowym Jorku miała miejsce w 1965 roku. W 1967 roku przyczynił się do powstania francuskiej sekcji World Fair w Montrealu. Wystawy w Los Angeles i San Francisco Museum of Modern Art odbyły się w 1968 roku. Pod koniec lat 60. retrospektywy Zao odbyły się w znanych muzeach w Montrealu i Quebecu.
Na początku lat 70. Zao prowadził letnie seminarium Oskara Kokoschki w Salzburgu. W 1971 r. odkrył na nowo chińskie techniki tuszowe, zachęcony przez Henri Michaux. Jego żona, May, zmarła w 1972 r., co skłoniło Zao do odwiedzenia rodziny w Chinach po raz pierwszy od 1948 r. Po okresie żałoby powrócił do malowania prac na dużą skalę, które zostały wystawione w 1975 r. w Galerie de France. Nadal podróżował i wystawiał prace, z ważnymi wystawami w Japonii, Barcelonie i Tokio.
Zao został mianowany nauczycielem malarstwa ściennego w École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs w 1980 roku. W latach 1981-1982 jego twórczość była prezentowana na obszernej wystawie w Galeries Nationales du Grand Palais w Paryżu, która następnie podróżowała do kilku muzeów w Azji. W 1984 roku jego rosnące zobowiązania skłoniły go do rezygnacji z nauczania. Został mianowany Officier de l'Ordre de la Légion d'Honneur przez francuskiego ministra kultury, Jacka Langa. W 1985 roku Zao i jego żona Françoise zostali zaproszeni do nauczania w Hangzhou School of Fine Arts. Jego ostatnia wystawa w Galerie de France miała miejsce w 1986 roku.
Przez całe lata 90. sztukę Zao Wou-Ki celebrowano wystawami w Fondation Vasarely, Calouste Gulbenkian Foundation i Taipei Fine Arts Museum. W 1993 r. awansował na Commandeur de l'Ordre de la Légion d'honneur, a w 1994 r. otrzymał w Japonii Praemium Imperiale za malarstwo. Retrospektywy jego twórczości odbywały się w Meksyku i na Tajwanie.
Zao towarzyszył prezydentowi Francji Jacques'owi Chirac'owi w oficjalnych podróżach do Chin w 2000 roku. Został wybrany do Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2002 roku. Nadal odbywały się ważne wystawy jego twórczości, w tym znacząca retrospektywa w Galerie Nationale du Jeu de Paume w 2003 roku. W 2006 roku prezydent Jacques Chirac uhonorował Zao, mianując go Wielkim Officier de l'Ordre de la Légion d'honneur. Ostatnie duże prace publiczne Zao obejmowały witraże do Prieuré de Saint-Cosme i panele ceramiczne do stacji metra Oriente w Lizbonie.
Zao Wou-Ki wykonał swoje ostatnie akwarele w 2010 roku. W 2011 roku osiedlił się w Dully w Szwajcarii ze swoją żoną Françoise. W 2012 roku w Musée des Beaux-Arts de Rouen odbyła się wystawa jego ostatnich akwarel. Zao zmarł 9 kwietnia 2013 roku w Nyon w Szwajcarii. Jego pogrzeb odbył się na cmentarzu Montparnasse w Paryżu. Pośmiertnie jego twórczość jest nadal czczona, z retrospektywami i dedykowanymi salami w muzeach na całym świecie. Jego twórczość znajduje się obecnie w ponad 150 kolekcjach w ponad 20 krajach, odzwierciedlając jego trwały wpływ i dziedzictwo w świecie sztuki.
Życie osobiste
Zao i jego żona Lalan (Xie Jinglan), oboje artyści, kontynuowali swoje kariery, podczas gdy ich syn pozostał w Chinach z rodzicami Zao. Rozwiedli się w połowie lat 50. W 1957 roku Zao odwiedził Stany Zjednoczone, aby zobaczyć swojego młodszego brata Chao Wu-Wai w Montclair w stanie New Jersey, w pobliżu nowojorskiej sceny artystycznej. Podczas pobytu chciał dowiedzieć się więcej o „pop-arcie” i namalował siedem płócien w domu swojego brata. Dzieła sztuki z 1957 roku są stosunkowo rzadkie, a największe płótno z tego okresu zostało później przekazane Detroit Institute of Arts przez jego brata.
Po spędzeniu sześciu tygodni w USA, Zao udał się do Tokio, a następnie do Hong Kongu, gdzie poznał swoją drugą żonę, Chan May-Kan (May Zao), aktorkę filmową z dwójką dzieci z poprzedniego małżeństwa. Pod wpływem Zao stała się odnoszącą sukcesy rzeźbiarką. Niestety, popełniła samobójstwo w 1972 roku w wieku 41 lat z powodu choroby psychicznej. W tym samym roku Zao odwiedził swoją rodzinę w Chinach, której nie widział od 1948 roku.
W 1997 roku Zao poślubił Françoise Marquet, która obecnie pełni funkcję prezesa Fundacji Zao Wou-Ki.
Najważniejsze momenty w karierze
Mistrzostwo artystyczne Zao Wou-Ki jest uznawane na całym świecie, a jego abstrakcje często są tytułowane według daty ukończenia. Jego znaczące dzieła obejmują tryptyki i dyptyki, prezentujące żywe kolory i strukturalne światło. Zao, zainspirowany Henri Michaux, powrócił do chińskich technik tuszowych, integrując je z nowoczesnymi formami abstrakcyjnymi. Jego dzieła były prezentowane w prestiżowych miejscach, takich jak Biennale w Wenecji i MoMA w Nowym Jorku. Znane dzieła, takie jak „Juin-Octobre 1985”, osiągnęły rekordowe ceny na aukcjach, podkreślając jego nieprzemijającą popularność. Pomimo problemów zdrowotnych w późniejszych latach, wpływ Zao trwa, a jego prace znajdują się w ponad 150 kolekcjach na całym świecie.
Wystawy
W 2018 roku w Musée d'Art Moderne de Paris zorganizowano wystawę prezentującą około 40 dzieł Zao Wou-Ki.
Od września 2023 r. do lutego 2024 r. Chińska Akademia Sztuki w Hangzhou zaprezentowała prawie 200 prac swojego absolwenta i byłego nauczyciela, Zao Wou-Ki. Wystawa obejmowała 129 jego obrazów olejnych i poświęciła całe piętro na dokumentowanie jego życia, od narodzin w Chinach do lat spędzonych w Paryżu. Wydarzenie to było częścią szerszego programu kulturalnego związanego z Igrzyskami Azjatyckimi 2022 i Chińsko-Francuskim Rokiem Kultury i Turystyki w 2024 r. Wsparcie zapewniło chińskie Ministerstwo Kultury i Turystyki, rząd Zhejiang oraz ambasady Francji i Szwajcarii w Chinach.
Aukcje sztuki
Między 2009 a 2014 rokiem wartość dzieł Zao wzrosła trzykrotnie, co spowodowało zmniejszenie liczby dostępnych obrazów i dalszy wzrost cen.
W 2017 r. obraz Zao Wou-Ki „29.01.64” (1964) został sprzedany za 202,6 mln HK$ (26 mln USD) na aukcji Christie’s w Hongkongu, ustanawiając nowy rekord aukcyjny dla artysty i najwyższą cenę za obraz olejny autorstwa azjatyckiego artysty. Poprzedni rekord należał do obrazu „29.09.64”, który został sprzedany za 153 mln HK$ (19,6 mln USD) na aukcji Christie’s w Hongkongu w maju 2017 r.
W 2018 roku „Czerwiec-październik 1985”, największy obraz, jaki kiedykolwiek namalował Zao Wou-Ki, został sprzedany za 510 milionów dolarów hongkońskich po odliczeniu premii, ustanawiając rekord najdroższego obrazu sprzedanego na aukcji w Hongkongu i rekord aukcyjny obrazu olejnego azjatyckiego artysty.
Styl, ruch i tematy
Dzieła Zao, inspirowane twórczością Paula Klee, skłaniają się ku abstrakcji. Tytułuje je na podstawie daty ukończenia, a kolory tworzą masy, które wydają się tworzyć nowy świat, podobnie jak Wielki Wybuch, ustrukturyzowany światłem. Często pracował w formatach tryptyku i dyptyku. Chociaż jego styl przypominał ekspresjonistów abstrakcyjnych, których spotkał w Nowym Jorku, był również pod wpływem impresjonizmu. Zao Wou-Ki przyznał, że na jego twórczość wpłynął Matisse, Picasso i Cézanne.
Jego interakcje z Henri Michaux skłoniły go do powrotu do tradycyjnych chińskich technik tuszowych. Jako członek Académie des beaux-arts, Zao był uważany za jednego z najbardziej utytułowanych chińskich malarzy swojej epoki.
W 1982 roku zlecono mu namalowanie obrazu do Fragrant Hills Hotel w Pekinie, zaprojektowanego przez IM Pei. Pei, który studiował w Europie na początku lat 50., poznał Zao w Galerie Claude Bernard, która reprezentowała Zao. W 1983 roku Zao wrócił do swojej alma mater, China Academy of Art w Hangzhou, aby wygłosić wykłady.
Były prezydent Francji Jacques Chirac otrzymał od swoich ministrów obraz pędzla Zao Wou-Ki podczas ich ostatniego spotkania.
Pod koniec życia Zao przestał malować nowe obrazy ze względu na problemy zdrowotne.
Znane dzieła
Wśród znanych dzieł Zao Wou-Kiego znajdują się „Juin-Octobre 1985”, monumentalny tryptyk, oraz „Hommage à Claude Monet”, prezentujące jego połączenie światła i koloru. Inne znaczące dzieła to „10.01.68” i „24.01.61”, które podkreślają jego mistrzostwo w tworzeniu atmosfery głębi i emocji. Jego abstrakcyjne kompozycje, często bez tradycyjnych tytułów, są oznaczone datami powstania, odzwierciedlającymi ich znaczenie czasowe.
BEZ TYTUŁU (1978) Grafika Wou-Ki Zao
Analiza dzieła sztuki
Analiza i opis „Sans Titre” (1978) autorstwa Zao Wou-Ki
„Sans Titre” (1978) to akwaforta chińsko-francuskiego artysty Zao Wou-Ki. Dzieło to oznacza jego powrót do chińskich technik malarstwa tuszem, prezentując gradient błękitu od ciemnego u góry do jasnego u dołu, symbolizujący głębię i przezroczystość. Centralny chaotyczny brązowy obszar, zmieszany z różnymi kolorami, kontrastuje z uporządkowanym błękitem, odzwierciedlając równowagę między chaosem a porządkiem w naturze. Dzieło jest podpisane i ponumerowane przez samego Zao i jest w idealnym stanie. Jest częścią stałej kolekcji w Musée d'Art Moderne de Paris.
Dzieło to jest przykładem połączenia przez Zao tradycji sztuki Wschodu i Zachodu, poprzez zestawienie chińskiej kaligrafii z zachodnimi formami abstrakcyjnymi.
Wystawy
W 2018 roku Musée d'Art Moderne de Paris zorganizowało wystawę obejmującą około 40 prac Zao Wou-Ki. Od września 2023 do lutego 2024 roku Chińska Akademia Sztuki w Hangzhou zaprezentowała wystawę prawie 200 prac swojego absolwenta i byłego nauczyciela, Zao Wou-Ki. Wystawa obejmowała 129 jego obrazów olejnych. Jedno piętro poświęcono prezentacji całego jego życia, od narodzin w Chinach do lat spędzonych w Paryżu. Wystawa była częścią szerszego programu kulturalnego związanego z Igrzyskami Azjatyckimi 2022 i Chińsko-Francuskim Rokiem Kultury i Turystyki w 2024 roku. Była sponsorowana przez chińskie Ministerstwo Kultury i Turystyki oraz rząd Zhejiang, przy wsparciu ambasad Francji i Szwajcarii w Chinach.
Aukcje sztuki
W latach 2009–2014 wartość dzieł Zao wzrosła trzykrotnie, co doprowadziło do deficytu jego obrazów i dalszego wzrostu cen.
W 2017 r. obraz Zao Wou-Ki „29.01.64” (1964) został sprzedany za 202,6 mln HK$ (26 mln USD) na aukcji Christie’s w Hongkongu, ustanawiając nowy rekord aukcyjny dla artysty i rekord świata dla obrazu olejnego autorstwa azjatyckiego artysty. Poprzedni rekord artysty należał do „29.09.64”, innego dużego obrazu, który został sprzedany za 153 mln HK$ (19,6 mln USD) na aukcji Christie’s w Hongkongu w maju 2017 r.
W 2018 roku „Czerwiec-październik 1985”, największy obraz, jaki kiedykolwiek namalował Zao Wou-Ki, został sprzedany za 510 milionów dolarów hongkońskich po odliczeniu premii, ustanawiając rekord najdroższego obrazu sprzedanego na aukcji w Hongkongu, a także rekord aukcyjny obrazu olejnego azjatyckiego artysty.
Wpływ na innych artystów
Niepowtarzalne połączenie tradycji Wschodu i Zachodu autorstwa Zao Wou-Ki zainspirowało wielu współczesnych artystów. Jego integracja chińskiej kaligrafii z zachodnią sztuką abstrakcyjną znacząco wpłynęła na artystów, którzy starają się przezwyciężyć podziały kulturowe w swojej twórczości. Ta synteza umożliwia bogaty dialog między dwiema odrębnymi tradycjami artystycznymi, zachęcając do fuzji, która jest zarówno innowacyjna, jak i głęboko zakorzeniona w praktykach historycznych. Zdolność Zao do przekazywania istoty natury i kosmosu za pomocą abstrakcyjnych form była również źródłem inspiracji dla artystów eksplorujących podobne tematy. Jego twórczość, która równoważy żywe kolory i dynamiczną kompozycję, służy jako wzór dla tych, którzy chcą połączyć estetykę kulturową i stworzyć uniwersalny język artystyczny.
Korona
- Wielki Oficer Legii Honorowej
- Komandor Narodowego Orderu Zasługi
- Oficer Orderu Sztuki i Literatury
Dziedzictwo Zao Wou-Ki jest naznaczone jego żywymi, abstrakcyjnymi przedstawieniami świata przyrody i płynnym połączeniem wschodnich i zachodnich tradycji artystycznych. Jego prace nadal inspirują i wpływają na współczesnych artystów, a jego wystawy i zapisy aukcyjne podkreślają jego trwały wpływ na świat sztuki. Łącząc swoje dziedzictwo kulturowe z doświadczeniami we Francji, Zao Wou-Ki stworzył uniwersalny apel, który przekracza granice narodowe, zapewniając sobie miejsce jako mistrza sztuki nowoczesnej.
Selena Mattei
| Magazyn ArtMajeur
