Kluczowe dania na wynos
- Obrazy olejne Karin Kneffel łączą rzeczywistość i wyobraźnię , tworząc niepowtarzalne sceny, które rzucają wyzwanie percepcji widza.
- Jego podejście artystyczne zakorzenione jest w intelektualnej ciekawości i chęci zgłębiania ludzkich doświadczeń poprzez sztukę współczesną .
- Szkolenie Kneffela w zakresie języka niemieckiego, literatury i filozofii wpłynęło na jego wizję artystyczną , co znajduje odzwierciedlenie w jego obrazach olejnych.
- Jej prace są doskonałym przykładem sztuki współczesnej, gdzie wyobraźnia i rzeczywistość przenikają się, co czyni ją wybitną postacią w świecie sztuki.
- Obrazy olejne Kneffela ukazują jego umiejętność łączenia różnych elementów, tworząc nowy i innowacyjny styl charakterystyczny dla sztuki współczesnej.
- Poprzez swoją sztukę Kneffel zachęca widzów do zastanowienia się nad granicami między rzeczywistością a fantazją, dzięki czemu jego obrazy olejne prowokują do myślenia i wciągają.
„W tworzeniu sztuki interesuje mnie wywoływanie poczucia niepewności, czegoś, czego jeszcze do końca nie rozumiem. » — Karin Kneffel
Bogate, sugestywne obrazy olejne Karin Kneffel to starannie wykonane paradoksy, które łączą odmienne przestrzenie i narracje. Jego szczegółowe martwe natury i sceny wewnętrzne, zaczerpnięte z osobistych wspomnień lub zainspirowane historią sztuki, podkreślają reprezentacyjną moc malarstwa, podkreślając jednocześnie jego nieodłącznie pomysłowy charakter. Łącząc i nakładając na siebie elementy, tworząc enigmatyczne, wielowymiarowe środowiska, Kneffel ustawia widza jako cichego obserwatora w głębokiej medytacji nad złożoną współzależnością między obrazem, przestrzenią i czasem.
Podróż przez sztukę i naukę
Urodzona w 1957 roku w Marl w Niemczech, Kneffel kontynuowała studia na Uniwersytecie w Münster i Uniwersytecie Wszechstronnym w Duisburgu, zanim dołączyła do Kunstakademie w Düsseldorfie. W latach 1981-1987 studiowała tam pod kierunkiem Johannesa Brusa, Norberta Tadeusza i Gerharda Richtera, stając się ostatecznie jego uczennicą magisterską. Jej kariera akademicka obejmuje stanowiska profesora wizytującego w Hochschule für Künste w Bremie w 1998 r. i na Islandzkim Uniwersytecie Artystycznym w 2000 r. W latach 2000–2008 była profesorem na Uniwersytecie Artystycznym w Bremie, a w 2008 r. przyjęła stanowisko profesora na Uniwersytecie Artystycznym w Bremie. Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Dziś Kneffel nadal mieszka i pracuje w Düsseldorfie i Monachium.
Innowacyjne podejście do przestrzeni i czasu
W latach 2009–2010 Kneffel prezentował wystawę w Kunstmuseen Krefeld w Niemczech, na której prezentowane były historyczne Haus Lange i Haus Esters, dwie modernistyczne wille zaprojektowane przez Ludwiga Miesa van der Rohe. W House on the Edge of Town zgłębiała mieszkaniową przeszłość tych budynków, łącząc historię i wyobraźnię poprzez wielowarstwowe perspektywy i skomplikowane detale, które zacierały granicę między fikcją a rzeczywistością.
W 2010 roku zainteresowała się kultowym nowojorskim budynkiem Seagram Building, przekształcając jego znajome wnętrze w coś surrealistycznego, przedstawiając krople wody, które zdają się przylegać do powierzchni jej obrazów. Te wizualne zniekształcenia, przypominające mikrokosmiczne bąbelki i kropelki widziane na XVII-wiecznych martwych naturach, dodają poczucia tajemniczości i intrygi. W innych pracach Kneffel rejestruje słowa, frazy i szkice, jakby narysowane na zaparowanych szybach okiennych, dając przebłyski warstwowej rzeczywistości za szybą.
Nowe spojrzenie na historyczne dzieła sztuki
Na swojej wystawie New Works w Gagosian w Beverly Hills w 2016 roku Kneffel przyjrzał się pracom takich artystów jak Marc Chagall i Ernst Ludwig Kirchner, które należały do kolekcjonera Hermanna Lange. Poprzez malarstwo starała się symbolicznie zjednoczyć rozproszone dziś dzieła, poruszając się na styku sztuki współczesnej z kinem, fotografią i mediami cyfrowymi.
Później w Twarzy kobiety, głowy dziecka w Gagosian w Rzymie (2022-23) skupiła się na polichromowanych drewnianych figurach sakralnych wczesnego renesansu północnego. Powiększając i przycinając ich twarze, jednocześnie szczegółowo oddając każdy szczegół, stworzyła niesamowity efekt. Usuwając wszelkie identyfikujące napisy, tytuły czy ikonografię religijną, dokonała laicyzacji tych postaci, przedstawiając je jako wyjątkowe i namacalne, a nie czysto symboliczne.
Wielka retrospektywa: właśnie teraz
W 2022 r. Muzeum Maxa Ernsta Brühl des LVR w Niemczech było gospodarzem kompleksowej retrospektywy At the Moment obejmującej ponad osiemdziesiąt dzieł Kneffela, w tym obrazy olejne i akwarele z 2004 r. Wystawa ta dotyczyła wykorzystania przez niego zniekształceń optycznych, takich jak odbicie i załamanie , nakładając na siebie wiele wymiarów wizualnych i czasowych, nieustannie rzucając wyzwanie tradycyjnym sposobom widzenia.
Poprzez mistrzowską manipulację perspektywą, warstwami i szczegółami Karin Kneffel w dalszym ciągu na nowo definiuje współczesny realizm, wciągając widzów do wciągających światów, które rzucają wyzwanie granicom percepcji i reprezentacji.
Prestiżowe wystawy i wyróżnienia
Od lat 90. prace Kneffela były prezentowane na najważniejszych wystawach indywidualnych w renomowanych instytucjach, takich jak Kunstmuseum Bonn, Kunsthalle Tübingen, Mönchehaus Museum Goslar, Käthe Kollwitz Museum Cologne, Kunsthalle Bremen, Museum Frieder Burda Baden-Baden, Max Ernst Museum Brühl, Muzeum Haus Esters Krefeld i muzeum Küppermühle Duisburg. Jego wkład w świat sztuki przyniósł mu wiele wyróżnień, w tym stypendium Karla Schmidta-Rottluffa, stypendium Kunstfonds Bonn, Lingen Art Prize, Villa Massimo Fellowship i Cologne Fine Art Prize.
Wizja artystyczna i tematyka Karin Kneffel
„Karin Kneffel to jedna z najważniejszych postaci neorealizmu. Jego fotorealistyczne prace łączą w sobie realizm i surrealizm. » – Ralph Goertz (dyrektor, IKS/Instytut Dokumentacji Artystycznej i Scenografii)
Twórczość Kneffela czerpie inspiracje z klasycznego malarstwa gatunkowego, obejmującego sceny wnętrz, pejzaże, portrety zwierząt i martwe natury. Jego podejście odkrywa na nowo znane tematy, przedstawiając codzienne tematy w sposób, który czyni je świeżymi i nieoczekiwanymi.
Złożona kompozycja jego obrazów
Obrazy Kneffela charakteryzują się wyjątkową szczegółowością, precyzją wykonania i mistrzostwem iluzji. Ich hiperrealistyczny charakter najpierw destabilizuje widza, wprowadzając urzekającą dwuznaczność.
Stosuje takie techniki, jak celowe rozmycie, odbicia, nałożone na siebie obrazy i ekstremalne zbliżenia lub przesadne skale, które zniekształcają konwencjonalne postrzeganie rzeczywistości. Elementy te tworzą w jego obrazach warstwę wtórną, inspirując widzów do spojrzenia poza powierzchnię i zaangażowania się w głębsze znaczenie jego kompozycji.
Limitowana edycja wydruków – rzadkie przedmioty kolekcjonerskie
Oprócz oryginalnych prac na płótnie Karin Kneffel stworzyła także limitowane edycje odbitek, dostępne tylko w małych nakładach. Te ekskluzywne grafiki cieszą się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów. Z przyjemnością oferujemy autentyczne sitodruki i grafiki tego wybitnego artysty.
Poszukiwania tematyczne w twórczości Karin Kneffel
Portrety zwierząt: wyjątkowa perspektywa
Na początku swojej kariery Kneffel bardzo zainteresowała się obrazami zwierząt, przedstawiając je w intymny i uderzający sposób. Przedstawiało głowy zwierząt w ekstremalnym zbliżeniu, a bohaterowie patrzyli bezpośrednio na widza, ustanawiając przekonującą i niemal osobistą interakcję między człowiekiem a zwierzęciem.
Monumentalne kompozycje owocowe: gra percepcji
Kneffel zyskał międzynarodową sławę dzięki swoim wielkoformatowym obrazom owocowym, przedstawiającym dojrzałe, soczyste owoce w przesadnych proporcjach. Te duże zbliżenia tworzą wrażenie niemal dotykowe, sprawiając, że widz ma wrażenie, że może wyciągnąć rękę i dotknąć obiektu.
Tym, co wyróżnia te prace, jest niekonwencjonalny kontekst: zamiast tradycyjnych kompozycji martwych natur Kneffel umieszcza owoce w abstrakcyjnych, ciemnych przestrzeniach lub nieoczekiwanych krajobrazach, nadając im oniryczny, surrealistyczny charakter.
Jego mistrzostwo w posługiwaniu się światłem i cieniem podkreśla uwodzicielski urok owoców, podkreślając ich nienaganną, niemal nadprzyrodzoną doskonałość. To celowe dążenie do doskonałości dodaje niepokojącego wymiaru, zacierając granicę między rzeczywistością a iluzją.
Ważniejsze wystawy osobiste
2024
- Karin Kneffel: Twarzą w twarz – Galerie Jahn et Jahn, Monachium, Niemcy
- Karin Kneffel: Wejdź, rozejrzyj się – Muzeum Sztuki Nowoczesnej MKM Küppersmühle, Duisburg, Niemcy
- Karin Kneffel: Twarz kobiety, głowa dziecka – Muzeum Franza Gertscha, Berthoud, Szwajcaria
2022
- Karin Kneffel: Twarz kobiety, głowa dziecka – Gagosian, Rzym, Włochy
- Karin Kneffel: W tej chwili (Im Augenblick) – Muzeum Maxa Ernsta, Brühl, Niemcy
2021
- Karin Kneffel – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Niemcy
2020
- Karin Kneffel: Haymatlos – Dirimart, Dolapdere, Stambuł, Turcja
2019
- Karin Kneffel – Muzeum Friedera Burdy, Baden-Baden, Niemcy
- Karin Kneffel: Still – Kunsthalle Bremen, Brema, Niemcy
2017
- Karin Kneffel: Obraz w obrazie (Bild im Bild) – Kunstmuseum Bonn, Bonn, Niemcy
2016
- Karin Kneffel – Galerie Rüdiger Schöttle, Monachium, Niemcy
- Karin Kneffel: ostatnie prace – Gagosian, Beverly Hills, Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone
2015
- Karin Kneffel – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Niemcy
2014
- Karin Kneffel – Galería Senda, Barcelona, Hiszpania
2008
- Karin Kneffel: Nowe obrazy – Barbara Mathes Gallery, Upper East Side, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Wybrane wystawy zbiorowe
2024
- Sztuka dla szczęścia – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Zamrożone lustra – Fundacja KAI 10 Arthena, Düsseldorf, Niemcy
- Ogród rozkoszy ziemskich – Galeria Klausa Gerrita Friese, Berlin, Niemcy
- Proste rzeczy: minimalizm i nie tylko – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Bukiet kwiatów: ulotne piękno – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Niemcy
- Ostatnie nabytki Wiosna 2024 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Fred Hat – Galerie Jahn et Jahn, Monachium, Niemcy
2023
- Prace z kolekcji prywatnej: od Bourgeois do Valdés – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Niemcy
- ONLINE: Sztuka dla szczęścia – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Ostatnie nabytki Jesień 2023 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Figura (figura) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Niemcy
- Sztuka w Nadrenii – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Mój świat się bawi – Galerie Haverkampf, Berlin, Niemcy
- Ostatnie nabytki Wiosna 2023 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Czterdzieści lat Korytarza – Islandzka Galeria Narodowa, Reykjavik, Islandia
- Świat od szóstego dnia stworzenia (Die Welt vom Sechsten Schöpfungstag) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Niemcy
2022
- Sztuka przynosi szczęście (Kunst macht Glücklich) – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Ostatnie nabytki Jesień 2022 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Ostatnie nabytki Wiosna 2022 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
2021
- Wydania I – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Niemcy
- Sztuka dla szczęścia – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Ostatnie przejęcia jesienią 2021 r. – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Ostatnie nabytki Wiosna 2021 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
2020
- ONLINE: Sztuka dla szczęścia – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Ostatnie nabytki Jesień 2020 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Karin Kneffel: Re/Construction & Willi Baumeister: Forma i figura – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Niemcy
- Nie zapomnij maski: Część 2 – Galerie Jahn et Jahn, Monachium, Niemcy
- Martwa natura (Still Leben) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Niemcy
- Energie w ruchu: 10 lat Me Collectors Room Berlin – me Collectors Room Berlin / Fundacja Olbrichta, Berlin, Niemcy
- 65 lat Galerie Koch – Galerie Koch, Hanower, Niemcy
- Nowe nabytki wiosna 2020 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
2019
- Inwentarz I: Rzeczy (Inventur I: Die Dinge) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Niemcy
- Nowe nabytki wiosna 2019 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- #BEduesseldorf – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Niemcy
2018
- Wystawa zbiorowa – Galerie Rüdiger Schöttle, Monachium, Niemcy
- Nowe nabytki jesienią 2018 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
- Dziesięć I Dziesięć – Schönewald Fine Arts, Düsseldorf, Niemcy
- Nowe nabytki wiosna 2018 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Niemcy
2017
- Wzorce zachowań wobec ludzi, gdy rolę odgrywa uczucie – Kolekcja Kleina, Kunstmuseum Stuttgart, Niemcy
2015
- Przestrzeń krajowa 4 – Zweigstelle Berlin, Niemcy
- Drzewo to drzewo to drzewo – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Niemcy
- Empatia i abstrakcja: współczesne kobiety w Niemczech – Kunsthalle Bielefeld, Niemcy
- Ze zbiorów Alison i Petera W. Kleinów – Ketterer Kunst, Monachium, Niemcy
- Wystawa malarstwa – część druga – Galerie Rüdiger Schöttle, Monachium, Niemcy
2014
- 40|10 Zmiana obrazów (Bilderwechsel) – Muzeum Friedera Burdy, Baden-Baden, Niemcy
- Czterdzieści lat kolekcjonowania – Dziesięć lat muzeum – Muzeum Friedera Burdy, Baden-Baden, Niemcy
2011
- Sprawy mają się dziwnie – Marta Herford, Herford, Niemcy
- Poza kadrem: według Gerharda Richtera – Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Niemcy
2009
- Wybór galerii: Pizzi Cannella, Cornell, Kneffel, Jenney, Melotti i Mitchell – Barbara Mathes Gallery, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Osiągnięcia rynkowe i aukcyjne
Karin Kneffel, urodzona w 1957 roku niemiecka malarka powojenna i współczesna, zyskała znaczną sławę. Jego prace wystawiane były w wielu czołowych galeriach i muzeach, m.in. w Fundacji KAI 10 Arthena w Düsseldorfie i Gagosian w Rzymie.
Jego prace były często sprzedawane na aukcjach, a ceny wahały się od 108 do 374 961 dolarów , w zależności od rozmiaru i nośnika. Rekordową cenę sprzedaży „(F XXXVIII)” w Grisebach ustalono w 2022 roku na kwotę 374 961 dolarów .
Roczne rekordowe ceny Karin Kneffel:
- 2025: Bez tytułu (Jabłka)
- 2024: Bez tytułu
- 2023: Rachunki komercyjne
- 2022: „(F XXXVIII)”
- 2021: Potrzebuję ściany za sobą
- 2020: Bez tytułu
- 2019: Bez tytułu
- 2018: 2008/8
- 2017: Bez tytułu
- 2016: Pfirsiche (brzoskwinie)
- 2015: Praca w dwóch częściach: Bez tytułu (Rodzynki)
- 2014: Pflaumen (F XXIV) (Śliwki)
- 2013: Bez tytułu
- 2012: Bez tytułu (Śliwki)
- 2011: Bez tytułu (cytryna)
- 2010: Bez tytułu
- 2008: Bez tytułu (Kangur)
- 2007: Hund mit rotem Teppich (Pies z czerwonym dywanem)
Często zadawane pytania
Na czym polegają niezwykłe właściwości farb olejnych Karin Kneffel?
Obrazy olejne Karin Kneffel są wyjątkowe, ponieważ łączą w sobie różne elementy. Tworzy to sceny, które są zarówno prawdziwe, jak i oniryczne. Jego twórczość skłania do refleksji nad granicą pomiędzy tym, co realne, a tym, co nie.
W jaki sposób wykształcenie Kneffela w zakresie języka, literatury i filozofii ukształtowało jego podejście artystyczne?
Wczesne zainteresowania Karin Kneffel językiem i filozofią ukształtowały jej sztukę. W swoich pracach łączy realizm i wyobraźnię. Świadczy to o jego głębokiej ciekawości ludzkiego doświadczenia poprzez sztukę.
Jaka jest wyjątkowa cecha obrazów olejnych Kneffela?
Obrazy olejne Karin Kneffel są wyjątkowe, ponieważ łączą różne miejsca i wydarzenia. Dzięki niemu możemy spojrzeć na rzeczywistość w nowy sposób. Zachęca do głębokiej refleksji nad jego twórczością.
W jaki sposób mistrzostwo techniczne Kneffela wpływa na jego artystyczną wizję?
Wykorzystując swój talent do malarstwa olejnego, Karin Kneffel tworzy złożone sceny. Wykorzystuje swoją wiedzę malarską do łączenia rzeczywistości z fantazją. Jego sztuka jest zatem zarówno piękna, jak i stymulująca.
Jak przebiegała droga Karin Kneffel z Marl w Niemczech do międzynarodowego uznania?
Podróż Karin Kneffel jest świadectwem jej ciężkiej pracy i poświęcenia. Zaczynała w Marl w Niemczech i stała się sławną artystką. Jego historia jest świadectwem pasji i wytrwałości potrzebnych do osiągnięcia sukcesu w sztuce.
Jak Gerhard Richter wpłynął na rozwój artystyczny Karin Kneffel?
Studia Gerharda Richtera pozwoliły Karin Kneffel rozwinąć się jako artystka. Uczyła się także od innych artystów, takich jak Johannes Brus. To pomogło jej znaleźć własny styl, łączący talent i wyobraźnię.
W jaki sposób twórczość Kneffela rzuca wyzwanie tradycyjnym pojęciom przestrzeni i czasu?
Obrazy Karin Kneffel eksplorują wielowymiarowe przestrzenie . Podważają naszą wizję przestrzeni i czasu. Jego prace skłaniają nas do zastanowienia się nad tym, jak widzimy i zapamiętujemy różne rzeczy.
Jakie miejsce zajmuje pamięć w praktyce artystycznej Karin Kneffel?
Pamięć jest sercem sztuki Karin Kneffel. Jego obrazy łączą osobiste historie, wspólne wspomnienia i historię. Tworzy to warstwy znaczeń, które każą nam myśleć o naszych doświadczeniach i otaczającym nas świecie.
W jaki sposób twórczość Kneffela rzuca wyzwanie konwencjom tradycyjnej martwej natury?
Obrazy Karin Kneffel łamią zasady tradycyjnej martwej natury . Łączy różne przedmioty oraz bawi się przestrzenią i czasem. To innowacyjne podejście pozwala spojrzeć na rzeczywistość i sztukę w nowym świetle.
Jaki jest element podglądactwa w obrazach Karin Kneffel?
Obrazy Karin Kneffel często sprawiają wrażenie, jakby obserwowały coś intymnego. Zmienia sposób, w jaki postrzegamy i doświadczamy jego sztuki. To skłania nas do zastanowienia się nad naszą rolą jako widzów.
Jaki wpływ akademicki i dziedzictwo edukacyjne Karin Kneffel wpłynęły na świat sztuki?
Praca Karin Kneffel w Akademii Sztuk Pięknych w Bremie ukształtowała jej sztukę i nauczanie. Jego dziedzictwo inspiruje nowych artystów. Pokazuje, jak ważna jest edukacja w rozwijaniu umiejętności i pomysłów artystów.
Jak obrazy Karin Kneffel zostały przyjęte przez publiczność i krytyków na całym świecie?
Obrazy Karin Kneffel zyskały uznanie i uznanie na całym świecie. Jego niepowtarzalny styl i motywy spodobały się wielu osobom. Dziś jest czołową postacią sztuki współczesnej.
Selena Mattei
| Magazyn ArtMajeur
