William Kentridge:

Kluczowe punkty

• Tecnica Unica animacji : Kentridge jest celebrowana przez animacje w carboncino, może anulować i modyfikować oryginalne obrazy, tworzyć obrazy w poruszających się motywach pamięci i przekształcać.

• Arte Politica e Impegno Sociale : Tworzenie w rodzinie działań przeciwko apartheidowi, działanie przeciwko l'eredità del colonialismo, l'ingiustizia sociale i kompleksowe historie Sudafryki, z aplikacjami poetyckimi i metaforycznymi.

• Multidyscyplinarność : Il suo lavoro spazia tra disegno, film, teatr, opera, scultura, arazzi e murales. Ha diretto ważnych opere liriche jak Czarodziejski flet i Wozzeck , zintegrowane animacje i występy na żywo.

• Riconoscmento Globale : Działają one w największych muzeach świata (MoMA, Tate, Luwr) i zdobywają prestiżowe nagrody, takie jak Nagroda Kyoto, Nagroda Dana Davida i Nagroda Laurence'a Oliviera.

• Influenza i sukcesy komercyjne : najwięksi artyści z Sudafryki, z operą sprzedającą za ponad 1 milion dolarów i prezentację z części galerii głównego fortepianu Hauser & Wirth.

William Kentridge (ur. 1955) jest południowoafrykańskim artystą znanym z grafik, rysunków i rysowanych ręcznie filmów animowanych. W latach 90. XX wieku zyskał uznanie za animacje tworzone poprzez filmowanie rysunków, ich zmienianie i ponowne filmowanie — tworzenie warstwowych, ewoluujących obrazów. Pracuje również w teatrze i operze, łącząc sztukę wizualną z występami multimedialnymi.

William Kentridge: Artysta, który rysuje w ruchu

William Kentridge (ur. 28 kwietnia 1955) jest znanym południowoafrykańskim artystą, którego twórczość łączy rysunek, animację, teatr i film. Jest szczególnie ceniony za swoją unikalną technikę animacji rysunkowej, opracowaną w latach 90.: proces, w którym filmuje rysunek węglem, wymazuje go i modyfikuje, a następnie filmuje ponownie — klatka po klatce. Każda transformacja trwa od ćwierć sekundy do dwóch pełnych sekund na ekranie, dając życie obrazom, które rozwijają się na twoich oczach. Te ewoluujące, warstwowe rysunki — przypominające wizualne palimpsesty — są nie tylko wykorzystywane w jego filmach, ale także wystawiane jako niezależne dzieła sztuki.

Kreatywność Kentridge'a wykracza daleko poza papier i ekran. Zaprojektował i wyreżyserował przełomowe produkcje teatralne — od sztuk po opery — w których łączy rysunek, lalkarstwo, wideo i dźwięk, tworząc multimedialne doświadczenia. Jego role obejmowały zakres od dyrektora artystycznego po reżysera sceny, współpracując z wykonawcami i twórcami z całego świata, aby przekształcić teatr w żywą sztukę wizualną.

Urodzony w Johannesburgu w żydowskiej rodzinie głęboko zaangażowanej w prawa człowieka, Kentridge dorastał otoczony prawem i aktywizmem. Jego rodzice, Sydney Kentridge i Felicia Geffen, byli wybitnymi prawnikami, którzy bronili działaczy antyapartheidowych. To środowisko pomogło ukształtować jego dożywotnie zainteresowanie polityką, historią i mocą obrazu, który prowokuje do refleksji i zmiany.

Jego formalna edukacja rozpoczęła się w King Edward VII School w Johannesburgu, a w wieku ośmiu lat eksplorował już ekspresyjne możliwości węgla drzewnego — medium, które później zdefiniowało znaczną część jego języka wizualnego. Jego wczesne eksperymenty artystyczne były tak znaczące, że w 2016 r. opublikowano pełny katalog raisonné skupiający się wyłącznie na jego młodzieńczych pracach — rzadki zaszczyt.

Kentridge ukończył studia z zakresu nauk politycznych i studiów afrykańskich na University of the Witwatersrand, a następnie uzyskał dyplom z zakresu sztuk pięknych w Johannesburg Art Foundation. Na początku lat 80. przeprowadził się do Paryża, aby studiować teatr i pantomimę w słynnej L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Jego celem było zostanie aktorem — marzenie, które później, jak żartobliwie przyznał, zostało zniweczone przez jego brak talentu:

„Miałem szczęście odkryć w szkole teatralnej, że jestem tak kiepski w byciu aktorem... Zostałem sprowadzony do roli artysty i pogodziłem się z tym”.

Mimo to jego czas spędzony w świecie teatru pozostawił trwały ślad. W latach 1975–1991 był głęboko zaangażowany w Junction Avenue Theatre Company w Johannesburgu, gdzie występował jako aktor i reżyser. Równolegle pracował jako dyrektor artystyczny przy różnych produkcjach telewizyjnych w latach 80., kontynuując łączenie wizualnego opowiadania historii z występem.

Kontekst biograficzny i perspektywa artystyczna

William Kentridge, południowoafrykański artysta pochodzenia żydowskiego, często przedstawia się jako bezstronny obserwator złożonej historii kraju. Urodzony w rodzinie wybitnych prawników antyapartheidowych, Kentridge rozwinął społecznie świadomą perspektywę artystyczną. Zrozumienie społeczno-politycznego tła RPA jest niezbędne do pełnego uchwycenia tematów w jego twórczości, które nawiązują do spuścizny takich artystów jak Francisco Goya i Käthe Kollwitz.

Sztuka Kentridge'a łączy techniki ekspresjonistyczne z emocjonalną bezpośredniością. Jego użycie szorstkich linii, ograniczonej palety barw i fragmentarycznych kompozycji wywołuje reakcję trzewną. Elementy te często odzwierciedlają dyskomfort, wrażliwość i nierozwiązane napięcie — zapraszając do intuicyjnych, a nie tylko analitycznych interpretacji.

Jego prace często nawiązują do południowoafrykańskiego dziedzictwa nierówności. Na przykład w Casspirs Full of Love pozornie abstrakcyjna kompozycja zyskuje na znaczeniu politycznym poprzez lokalny kontekst: casspir, zmilitaryzowany pojazd do tłumienia zamieszek, staje się symbolem przemocy państwowej maskowanej przez eufemistyczny język.

Kariera Kentridge'a rozpoczęła się w latach 70. od monotypii (seria Pit ) i akwafort ( Domestic Scenes ). Rysunek pozostaje centralnym punktem jego twórczości. W późniejszych projektach, takich jak Ubu Tells the Truth (1996–1997), łączy on obrazy historyczne ze współczesnymi narracjami politycznymi, odnosząc się do Komisji Prawdy i Pojednania w RPA.

W latach 1989–2003 Kentridge stworzył 9 Drawings for Projection , serię animacji rysowanych ręcznie, wykorzystujących kolejne rysunki węglem na jednym arkuszu. Postacie takie jak Soho Eckstein i Felix Teitlebaum uosabiają emocjonalne i polityczne dualizmy. Jego technika animacji oparta na wymazywaniu podkreśla pamięć, stratę i upływ czasu, ukazując pozostałości historii.

Kentridge reżyserował i projektował opery takie jak The Magic Flute , The Nose i Wozzeck , łącząc animację, lalkarstwo i komentarz polityczny. Jego inscenizacja Lulu w Metropolitan Opera z 2015 r. spotkała się z uznaniem krytyków. W 2023 r. otrzymał nagrodę Laurence Olivier Award za Sybil w Barbican.

Od 2001 roku Kentridge współpracuje ze Stephens Tapestry Studio, aby przełożyć swoje rysunki postaci cienia na gobeliny z moheru. Jego rzeźby obejmują Fire Walker (2009, Johannesburg) i Il cavaliere di Toledo (2012, Neapol). Seria Rebus (2013) bada percepcję poprzez formy z brązu, które zmieniają znaczenie w zależności od perspektywy widza.

Jego największe dzieło sztuki publicznej, Triumphs and Laments (2016), to 550-metrowy mural wzdłuż rzeki Tyber w Rzymie. Stworzony techniką odwrotnego graffiti, przedstawia ponad 80 postaci z mitologicznych i historycznych narracji i został zaprezentowany z występem na żywo z muzyką i grą cieni.

Życie osobiste

Kentridge jest żonaty z Anne Stanwix, reumatologiem, i mają troje dzieci. Jest trzecim pokoleniem Południowoafrykańczyka o litewsko-żydowskim pochodzeniu i synem wybitnych postaci prawnych i praw człowieka Sydney i Felicia Kentridge.

Filmografia: Eksperymentalna animacja i opowiadanie historii za pomocą obrazu

William Kentridge jest znany na całym świecie ze swoich charakterystycznych filmów animowanych, które często łączą komentarze polityczne z poetyckimi obrazami. Jego najbardziej znana seria Drawings for Projection (1989–2011) składa się z ręcznie rysowanych animacji tworzonych w procesie kolejnych rysunków węglem drzewnym i wymazywania na tej samej kartce papieru. Do godnych uwagi prac z tego i kolejnych należą:

• 1989 – Johannesburg, 2. najwspanialsze miasto po Paryżu

• 1990 – Pomnik

• 1991 – Mój ; Trzeźwość, otyłość i starzenie się

• 1994 – Feliks na wygnaniu

• 1996 – Historia Głównej Skargi

• 1996–97 – Ubu mówi prawdę (w odniesieniu do południowoafrykańskiej Komisji Prawdy i Pojednania)

• 1998 – Ważenie... i Pragnienie

• 1999 – Stereoskop ; Procesja cieni

• 2001 – Skrzynka z lekami

• 2003 – Tabela pływów ; Podróż na Księżyc ; Pismo automatyczne

• 2009 – Kentridge i Dumas w rozmowie

• 2011 – Inne twarze

• 2015 – Notatki o operze wzorcowej

• 2022 – Autoportret jako dzbanek do kawy

Jego filmy były prezentowane na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2004 roku.

Najważniejsze wystawy i retrospektywy

Prace Kentridge'a były tematem licznych wystaw indywidualnych w wiodących instytucjach artystycznych na całym świecie. Należą do nich:

• 1997–2003 – Documenta X (1997), Biennale w São Paulo (1998), Biennale w Wenecji (1999), Carnegie International (1999), Bienal de la Habana (2000) oraz wystawy indywidualne w The Drawing Center (Nowy Jork), MACBA (Barcelona) i Goodman Gallery (Johannesburg).

• 2004–2010 – Duże wystawy retrospektywne w Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork), Musée d'art Contemporain (Montreal), Museum of Contemporary Art (Chicago), MoMA (Nowy Jork), Jeu de Paume i Luwrze (Paryż) i innych.

• 2011–2015 – Wystawy w Jerozolimie, Moskwie, Budapeszcie, Amsterdamie, Rzymie i São Paulo.

• 2016–2020 – Thick Time (Whitechapel Gallery, Londyn; Louisiana Museum, Dania; Museum der Moderne, Salzburg) oraz duże wystawy w Sydney, Brugii i Oaxaca.

• 2020–2024 – Retrospektywy w Barcelonie (CCCB), Kownie (Litwa), Londynie (Royal Academy), Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej i Sharjah Art Foundation.

Kolekcje i nabytki

Dzieła Kentridge'a znajdują się w najważniejszych międzynarodowych kolekcjach, w tym:

• Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork)

• Tate Modern (Londyn)

• Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

• Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)

• Muzeum Sztuki w Honolulu

• George Eastman Museum (opiekun archiwum Kentridge'a i jego prac cyfrowych)

Płótno Refusal of Time (2012) zostało wspólnie zakupione przez Met i SFMOMA.

Uznanie i nagrody

Kentridge otrzymał liczne wyróżnienia krajowe i międzynarodowe:

• Lata 80.–90. XX wieku – nagroda Red Ribbon Award za krótkie opowiadania (1982), nagroda Standard Bank Young Artist Award (1987), nagroda Carnegie Prize (1999)

• Lata 2000. – Goslarer Kaiserring (2003), doktorat honoris causa Uniwersytetu Witwatersrand (2004), medal Jesse L. Rosenbergera (2006)

• 2010–2020 – Nagroda Kyoto (2010), Nagroda Dana Davida (2012), Commandeur des Arts et des Lettres (2013), Doktoraty honoris causa Vrije Universiteit Brussel (2021), Columbia University (2022) oraz Międzynarodowa Nagroda Folkwang (2024)

Jego wystawa Five Themes znalazła się na liście „Top 100” magazynu Time w 2009 r. i zdobyła nagrodę dla najlepszej wystawy monograficznej w muzeum przyznawanej przez AICA.

Wygłosił także prestiżowe wykłady Charlesa Eliota Nortona na Harvardzie (2012) i w tym samym roku został wybrany do Amerykańskiego Towarzystwa Filozoficznego.

Obecność na rynku i reprezentacja

William Kentridge jest jednym z najbardziej udanych komercyjnie artystów RPA. Jego dzieła osiągają wysokie ceny na światowym rynku sztuki:

• Rysunek węglem sprzedany za 250 000 funtów

• W 2013 roku brązowa rzeźba osiągnęła cenę 1,5 miliona dolarów na nowojorskiej aukcji Sotheby’s

• W 2018 roku na aukcji sztuki Aspire Art Auctions w Johannesburgu zanotowano rekordową kwotę 6,6 mln R (~320 000 USD)

Kentridge jest obecnie reprezentowany przez Hauser & Wirth , Goodman Gallery i Lia Rumma Gallery . Wcześniej, w latach 1999–2024, współpracował z Marian Goodman Gallery .

❓ FAQ: William Kentridge

Kim jest William Kentridge?

Południowoafrykański artysta znany z animacji węglem, rysunków o charakterze politycznym oraz eksperymentalnych produkcji teatralnych i operowych.

Co jest wyjątkowego w jego stylu animacji?

Animuje poprzez wielokrotne zmienianie i ponowne filmowanie pojedynczego rysunku węglem , pozostawiając widoczne ślady poprzednich znaków — podkreślając pamięć, zmianę i nietrwałość.

Jakie są najsłynniejsze filmy Kentridge'a?

• 9 Rysunków do serii Projekcji (1989–2011)

• Ubu mówi prawdę

• Feliks na wygnaniu

• Tabela pływów

• Notatki o operze modelowej

Czy jego praca ma charakter polityczny?

Tak. Jego sztuka często porusza tematy apartheidu, niesprawiedliwości społecznej, historii i tożsamości , używając metafor i alegorii zamiast bezpośredniego komentarza.

Czy Kentridge zajmował się czymś innym niż rysowaniem?

Oczywiście. Reżyserował opery , projektował scenografie , tworzył gobeliny , rzeźby , a nawet publiczne murale , takie jak Triumphs and Laments in Rome.

Gdzie mogę zobaczyć jego prace?

Jego prace znajdują się w najlepszych muzeach, takich jak MoMA , Tate Modern , Metropolitan Museum of Art i SFMOMA . Główne wystawy nadal odbywają się na całym świecie.

Czym jest „Odmowa czasu”?

Wielkoskalowa instalacja wideo i dźwiękowa eksplorująca czas, kolonializm i naukę — wspólnie zakupiona przez Met i SFMOMA.

Czy on jest nadal aktywny?

Tak. Od 2024 r. pozostaje aktywny twórczo, wystawiając nowe prace i reprezentując się w głównych galeriach.