Najważniejsze wnioski

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Sterling Ruby jest artystą multimedialnym , którego twórczość łączy elementy minimalizmu , ekspresjonizmu i komentarza społecznego .
Jego wielkoformatowe instalacje poruszają tematy psychologii , kultury miejskiej i społeczeństwa amerykańskiego , zapraszając widza do zaangażowania się w złożone narracje społeczne i kulturowe.
Artystyczne podejście Ruby'ego odzwierciedla głębokie zrozumienie materializmu historycznego. Manipuluje on czasem, przestrzenią i materialnością, aby zakwestionować tradycyjne pojęcia postępu i odkupienia.
Dzieła artysty zyskały szerokie uznanie: w 2017 r. odbyło się wydarzenie artystyczne Desert X, które odbyło się dwa razy do roku. Wzięło w nim udział ponad 200 000 gości.
Wszechstronna twórczość Ruby obejmuje szeroki zakres mediów, w tym ceramikę , malarstwo, rysunek, kolaż, rzeźbę, wideo i tekstylia.

Sterling Ruby, urodzony 21 stycznia 1972 r., jest wszechstronnym amerykańskim artystą znanym ze swojej pracy w wielu mediach, w tym ceramiki, malarstwa, rzeźby i tekstyliów. Jego sztuka jest często prezentowana w rozległych, skomplikowanych instalacjach, które czerpią z szerokiej gamy wpływów, takich jak kultura miejska, tematy zdrowia psychicznego i problemy społeczne, takie jak globalizacja i upadek Ameryki. Styl Ruby'ego często kontrastuje z tradycjami minimalistycznymi, prezentując elementy, które wydają się porysowane lub oszpecone, odzwierciedlając chaotyczną naturę środowisk miejskich. Znany ze swojej prowokującej do myślenia pracy, bada napięcie między indywidualną ekspresją a ograniczeniami społecznymi. Ruby obecnie mieszka i pracuje w Los Angeles, gdzie ma swoje studio.

Artysta multimedialny zacierający granice między sztuką a społeczeństwem

Sterling Ruby, urodzony 21 stycznia 1972 r., jest wszechstronnym amerykańskim artystą, który eksploruje różne media, w tym ceramikę, malarstwo, rysunek, kolaż, rzeźbę, wideo i tekstylia. Jego prace są często prezentowane w rozległych, gęsto warstwowych instalacjach. Ruby czerpie inspirację z szerokiej gamy wpływów, takich jak niekonwencjonalne tematy psychologiczne — szczególnie schizofrenia i paranoja — a także kultura gangów miejskich, graffiti, hip-hop, tradycje rzemieślnicze, wpływy punkowe, męskość, przemoc, sztuka publiczna, system więzienny, globalizacja, spadek wpływów amerykańskich oraz problemy związane z marnotrawstwem i konsumpcjonizmem.

Kontrastując z minimalistycznymi tradycjami artystycznymi i silnie inspirowanymi obecnością sztuki ulicznej, jego prace często wykazują szorstki, oszpecony lub rozpryskany wygląd. Uznany przez krytyka sztuki New York Times Robertę Smith za jednego z najbardziej przekonujących artystów, którzy pojawili się w XXI wieku, sztuka Ruby'ego zagłębia się w psychologiczną dynamikę, w której osobista ekspresja zderza się z ograniczeniami społecznymi. Obecnie mieszka i pracuje w Los Angeles, a jego studio znajduje się w Vernon, tuż na południe od centrum miasta.

Sterling Ruby urodził się w amerykańskiej bazie wojskowej w Bitburgu w Niemczech, z holenderskiej matki i amerykańskiego ojca. Niedługo po jego narodzinach jego rodzina przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, początkowo osiedlając się w Baltimore w stanie Maryland, a następnie przenosząc się do wiejskiej społeczności New Freedom w Pensylwanii. Tam uczęszczał do Kennard-Dale High School, która kładła nacisk na rolnictwo.

Po ukończeniu szkoły średniej Ruby rozpoczął pracę w branży budowlanej w Waszyngtonie. Następnie zapisał się do The Pennsylvania School of Art and Design, która obecnie znana jest jako Pennsylvania College of Art and Design (PCA&D). W 2002 roku uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych w School of the Art Institute of Chicago. Podczas studiów pracował w Video Data Bank pod okiem Kate Horsfield. W 2003 roku przeprowadził się do Los Angeles, aby kontynuować naukę na studiach magisterskich sztuk pięknych w Art Center College of Design w Pasadenie w Kalifornii. Podczas nauki w Art Center miał okazję uczyć się u takich znanych artystów jak Diana Thater i Richard Hawkins, a także teoretyków Sylvère Lotringer i Laurence Rickels. Podczas studiów podyplomowych był również asystentem nauczyciela artysty Mike'a Kelleya.

Multimedia, Instalacja, Psychologia i Komentarz Społeczny

Kolaż odgrywa kluczową rolę w zróżnicowanym i interdyscyplinarnym podejściu artystycznym Sterlinga Ruby'ego. Jego obszerne prace odzwierciedlają różne formalne i tematyczne kwestie rozwijane przez wiele lat. Tytuły jego serii kolaży obejmują Mapping, DRFTRS, TRANSCOMPOSITIONAL, SPCE, EXHM i BC. Ruby opisał kolaż jako „nielegalne połączenie”, sugerując jego transgresywną istotę.

W serii EXHM Ruby wykorzystuje ponownie duże kawałki tektury, które pierwotnie służyły do ochrony podłogi jego pracowni podczas tworzenia rzeźb z poliuretanu. Tnie i przearanżowuje te kawałki tektury, aby utworzyć nowe kompozycje, włączając obrazy miejsc pochówku, opakowań recept i inne znalezione wizualizacje, aby stworzyć autobiograficzne stanowisko archeologiczne.

Seria BC (3549) zawiera wybielone kolaże z denimu i płótna Ruby'ego, które żartobliwie nawiązują zarówno do „Bleach Collage”, jak i historycznego odniesienia datowania BC (Before Christ) lub BCE (Before Common Era). W tych pracach ponownie wykorzystuje szmaty, skrawki tkanin i denim, które mają osobiste i studyjne znaczenie. Te patchworkowe kolaże przypominają pikowanie, celebrując funkcjonalne piękno pikowanych kocyków Gee's Bend i japońskich tekstyliów Boro.

Kolaże ECLPSE są wykonane z odzyskanej tektury z podłogi jego pracowni. Ich kształty, przypominające ciała niebieskie i nakładające się krajobrazy, są malowane jasnymi, podstawowymi kolorami. Ruby zauważa, że te kompozycje nadal eksplorują tematy i koncepcje centralne dla jego wcześniejszej pracy, jednocześnie próbując połączyć się z historycznym rodowodem suprematyzmu.

SCALES to trójwymiarowe mobile, które artysta postrzega jako namacalne przedstawienia swoich kolaży. Charakteryzują się monochromatycznymi kształtami podobnymi do tych z serii ECLPSE, zestawionymi z rozpoznawalnymi skrawkami i materiałami z jego pracowni.

Duże brązowe rzeźby Ruby'ego są zazwyczaj odlewane w mniejszych sekcjach, które łączy ze sobą w sposób przypominający kołdrę. W przeciwieństwie do tradycyjnego odlewania brązu, gdzie spoiny są szlifowane, aby uzyskać bezszwowe wykończenie, Ruby zachowuje widoczne spoiny, które rozwijają unikalną tęczową patynę.

W 2012 r. Ruby wyprodukował serię funkcjonalnych pieców własnego projektu, wykonanych z brązu, żeliwa lub stali, zainspirowanych tradycyjnymi piecami typu „pot-belly” spotykanymi w domach wiejskich. Prace te odzwierciedlają jego wychowanie na farmie w Pensylwanii, która opierała się na piecu opalanym drewnem jako źródle ciepła. Piece Ruby'ego podkreślają jego zainteresowanie funkcjonalnością i użytkowym wzornictwem.

Miękkie rzeźby Ruby, wykonane z tkaniny wypełnionej włóknem, przybierają różne kształty, w tym duże usta wampira z kroplami krwi z tkaniny oraz ogromne figury przypominające ludzkie kształty.

Istotnym aspektem prac Ruby'ego jest to, że jego ceramiczne dzieła są inspirowane kalifornijskim ruchem rzemieślniczym i niemieckimi naczyniami „gorącej lawy” z lat 70., a także amatorskimi biomorficznymi kształtami z zajęć arteterapii. Jego ceramika często charakteryzuje się grubymi, żywymi szkliwami i teksturowanymi powierzchniami na podstawowych formach przypominających kosze lub części ciała.

Spośród różnorodnych form Ruby'ego jego obrazy są najbardziej abstrakcyjne, wszystkie zatytułowane inicjałami SP, po których następuje numer. Te duże płótna z kolorowym polem wykorzystują farbę w sprayu i paletę od głębokiej czerni po jaskrawe zielenie i róże, prezentując halucynogenną jakość. Jego prace odzwierciedlają socjologiczne aspekty miejskiego znakowania, wandalizmu i tagowania gangów.

Ruby stworzył duże, wylewane rzeźby z poliuretanu, zbiorczo znane jako Monument Stalagmites, charakteryzujące się żywymi kolorami. Te dzieła naśladują stalaktyty i stalagmity znalezione w jaskiniach, a proces obejmuje szybko schnący poliuretan wylewany na leżącą pod spodem strukturę.

W swoich pracach wideo Ruby porusza tematy związane z więzieniami i problemami społecznymi, czego przykładem jest jego projekt STATE, w którym prezentuje widoki kalifornijskich więzień stanowych z lotu ptaka i nawiązuje do medialnych przedstawień stref konfliktu.

Ruby wykorzystuje wybielone płótno i rolki dżinsu, aby tworzyć kolaże i rzeźby z tkanin inspirowane pikowaniem Gee's Bend i japońskimi tkaninami Boro.

W swojej serii FLAGS Ruby tworzy dzieła przypominające kołdry na monumentalną skalę, przypominające flagi amerykańskie. Co ciekawe, zaprojektował duże tło z kołdry na występy LA Dance Projects i kolejne na festiwal muzyczny Basilica Soundscape w Hudson w stanie Nowy Jork.

Publiczna sztuka Ruby obejmuje duże rzeźby, takie jak jedna wystawiona w Lizbonie, która poprzez graffiti zachęcała do interakcji z publicznością, podkreślając w ten sposób związek między sztuką a zaangażowaniem publiczności.

Moda i design: współpraca z Rafem Simonsem

W 2008 roku Sterling Ruby stworzył projekt wnętrza sklepu Rafa Simonsa w Tokio, w którym wykorzystał obrazy wybielonych tkanin, aby stworzyć rozpryskaną tapetę zdobiącą zarówno ściany, jak i sufity.

Rok później Raf Simons włączył denim poddany obróbce Ruby do kolekcji obejmującej jeansy i kurtki.

W 2012 roku Simons wykorzystał materiały satynowe, prezentując obrazy z czterech ostatnich dzieł Ruby. Z tych materiałów wykonano trzy sukienki i płaszcz, które zadebiutowały jako część inauguracyjnej kolekcji haute couture Rafa Simonsa dla Diora. W 2013 roku kreacje te zaprezentowano na wystawie Esprit Dior w Museum of Contemporary Art w Szanghaju.

15 stycznia 2014 roku Ruby i Simons współpracowali przy męskiej kolekcji Raf Simons/Sterling Ruby Jesień/Zima 2014, która została zaprezentowana podczas Paryskiego Tygodnia Mody.

Po przejściu Simonsa do Calvina Kleina w 2017 r. Ruby otrzymał zlecenie na przeprojektowanie wnętrza nowojorskiego showroomu marki i jej paryskiej siedziby. Zaprojektował również dwa pokazy mody Calvina Kleina: kolekcję RTW jesień 2017 w lutym i pokaz RTW wiosna 2018 we wrześniu. Przeprojektowanie flagowego sklepu Calvina Kleina na Madison Avenue przez Ruby'ego obejmowało pomalowanie ścian na kolor żółty, zbudowanie pasującego żółtego rusztowania sięgającego sufitu i wypełnienie przestrzeni geometrycznymi cokołami i dużymi, miękkimi świecami rzeźbiarskimi.

W 2020 roku Raf Simons zaprezentował nową kolekcję, w której znalazły się wybrane elementy kolekcji Sterling Ruby z jesieni/zimy 2014 roku.

Wiosną 2019 r. Ruby wypuścił swoją kolekcję gotowych ubrań, SR STUDIO. LA. CA., która powstała w wyniku dekady eksperymentów z miękkimi rzeźbami, pikowanymi tkaninami, tłami i odzieżą. Ruby zauważył: „Zawsze interesowała mnie moc behawioralna, która tkwi w ubraniach. Od lat prywatnie eksploruję ubrania jako medium, jako coś, co wpływa na sposób myślenia, odczuwania i poruszania się”.

Projekty Ruby'ego są wyjątkowe, łączą jego współczesne artystyczne doświadczenie z modą. Włączył zdjęcia swojej żony, Melanie Schiff, przedstawiające świece i chwasty, do jedwabnych sukienek. Jego dżinsowe elementy zawierały naklejki z flagą USA, które nawiązywały do jego wcześniejszych rzeźb. Ponadto dołączył wydruki innej rzeźby, która przedstawiała czaszki zwierząt ozdobione różnymi perukami. Omawiając różnicę między tworzeniem mody a sztuką, Ruby stwierdził, że nie widzi znaczącej różnicy; jednak uważa, że tworzenie mody jest bardziej satysfakcjonujące, ponieważ pozwala mu zobaczyć jego sztukę noszoną przez ludzi w codziennym życiu.

Kolekcja SR STUDIO. LA. CA. zadebiutowała w czerwcu 2019 r. na targach Pitti Immagine Uomo 96 we Florencji we Włoszech, gdzie 13 czerwca Ruby została wyróżniona jako projektantka specjalna.

Wystawy

SUPERMAX 2008

Na wystawie „SUPERMAX 2008”, której kuratorem był Philipp Kaiser w Museum of Contemporary Art w Los Angeles, Sterling Ruby badał związki między architekturą muzeum a strukturą kalifornijskiego systemu więziennictwa. Termin „SUPERMAX” odnosi się do wyspecjalizowanych jednostek w amerykańskich więzieniach o zaostrzonym rygorze, w których więźniowie w izolacji mogą być zamykani na okres do 23 godzin dziennie. Ta rozległa instalacja obejmowała rzeźby z lanego poliuretanu, obrazy w aerozolu, formy geometryczne wykonane z materiałów takich jak formika i mosiądz, a także miękkie rzeźby przypominające krople krwi i kolaże. Ta ekspresyjna wystawa oznaczała odejście od minimalistycznych ideologii sztuki, prezentując różnorodną gamę dzieł sztuki, które są częścią artystycznego repertuaru Ruby'ego.

MIĘKKA PRACA

W latach 2012–2013 Ruby prezentowała wystawę „SOFT WORK” w różnych miejscach, w tym w Geneva Contemporary Art Center, FRAC Champagne-Ardenne, Bonniers Konsthall w Sztokholmie i MACRO w Rzymie. Ta podróżująca wystawa prezentowała różnorodne miękkie rzeźby w różnych formach. Wystawie towarzyszył katalog wydany przez Buchhandlung Walther König. W 2015 r. Museum of Contemporary Art w Los Angeles nabyło komplet prac z wystawy „SOFT WORK”.

Ruby wystawiał w wielu prestiżowych instytucjach, takich jak Ullens Center for Contemporary Art w Pekinie, Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Walker Art Center w Minneapolis. Jego prace znalazły się na Whitney Biennial 2014, Taipei Biennial i Gwangju Biennial, a także na „Made in LA 2016” w The Hammer Museum.

Oprócz wystawy „SUPERMAX 2008” Ruby miała wystawy indywidualne w różnych miejscach, w tym w Drawing Center w Nowym Jorku i La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea w Bergamo we Włoszech. Wystawa objazdowa „SOFT WORK” była prezentowana w wielu miejscach, w tym w FRAC Champagne-Ardenne we Francji, Centre d'Art Contemporain w Genewie i Museo d'Arte Contemporanea w Rzymie.

W 2019 roku odbyła się indywidualna wystawa Ruby'ego zatytułowana „Sterling Ruby: Sculpture” w Nasher Sculpture Center. Była to pierwsza wystawa muzealna kompleksowo przedstawiająca zróżnicowany dorobek rzeźbiarski artysty. Na wystawie znalazło się blisko 30 wielkoformatowych rzeźb z całego okresu jego kariery.

Znane dzieła w zbiorach publicznych

Dwuścienny (2006) , Seattle Art Museum
Pelvic Mirror/wersja Peace Head (2007) , Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
Alpha Tier 2 (2008) , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork
Cokół z napisem/LA Shotgun LX13/C. Wizyta małżeńska Nolanda (2008) , Muzeum Sztuki Współczesnej, Chicago
Basin Theology/Nicap (2010) , Nasher Sculpture Center, Dallas
PRACA MIĘKKA (2011-2013) , Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles
SP257 (2013) , Guggenheim, Nowy Jork
SP267 (2013) , Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco
Wampir 108 (2013) , Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu
Basin Theology/CRL-40.941 NOMAD (2014) , Whitney Museum of American Art, Nowy Jork
Basin Theology/Excited Red Excedrin (2015) , Tate, Londyn
Dżungla (2016) , Centrum Georges Pompidou, Paryż
Podwójna świeca (2018) , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Waszyngton, DC

Często zadawane pytania

Jakie jest podejście artystyczne Sterlinga Ruby'ego?

Sterling Ruby łączy w swojej sztuce minimalizm, ekspresjonizm i komentarz społeczny. Jego dzieła są potężnymi alegoriami dzisiejszego świata.

Jakie tematy porusza Sterling Ruby w swojej twórczości?

Jego prace zagłębiają się w psychologię, kulturę miejską i społeczeństwo amerykańskie. Podejmuje konflikty i obciążenia naszych czasów.

Czym jest seria „Soft Work” autorstwa Sterlinga Ruby’ego?

W „Soft Work” Ruby zamienia poduszki, koce i kołdry w złowieszcze rzeźby. Podważają nasze poczucie bezpieczeństwa.

W jaki sposób ceramika Sterlinga Ruby'ego wyraża jego artystyczne zainteresowania?

Jego ceramika, jak „Alabaster SR10-9”, pokazuje jego zainteresowanie kontrastowaniem minimalizmu z ekspresyjnymi gestami. Odzwierciedla to jego filozofię artystyczną.

Jaki wpływ miał Mike Kelley na działalność Sterling Ruby?

Seria „Soft Work” Ruby'ego sugeruje wpływ Mike'a Kelleya. Ruby i Kelley byli blisko, zarówno prywatnie, jak i zawodowo.

W jaki sposób sztuka Sterlinga Ruby'ego jest wizualnym wyrazem jego zainteresowań?

Sztuka Ruby'ego wizualnie eksploruje konflikty i obciążenia amerykańskiego społeczeństwa. Dotyka psychologii, przemysłu i kultury miejskiej.

W jaki sposób instalacje multimedialne Sterlinga Ruby'ego zapewniają widzowi wciągające doświadczenie?

Instalacje Ruby są immersyjne i sensoryczne. Używają różnych skal i materiałów, aby tworzyć uderzające środowiska, które rzucają wyzwanie naszym percepcjom.

W jaki sposób eksploracja materiałów przez Sterlinga Ruby'ego przyczynia się do jego praktyki?

Prace Ruby'ego są różnorodne, eksplorują psychologiczne i ekspresyjne właściwości materiałów. Używa ceramiki i przedmiotów domowych, aby przekazać złożone tematy.

Linki źródłowe

Selena Mattei | Magazyn ArtMajeur

Artist portraits Sterling Ruby

Sterling Ruby: Sztuka, Psychologia i Komentarz Społeczny