Najważniejsze wnioski
- Sherrie Levine jest wybitną artystką w postmodernistycznym ruchu apropriacji. Zinterpretowała na nowo samą apropriację za pomocą swoich polerowanych, odlewanych z brązu pisuarów zatytułowanych Fountain, hołd dla kultowego readymade Duchampa.
- Jej twórczość podważa tradycyjne pojęcia oryginalności, autorstwa i wartości sztuki.
- Seria prac Levine'a zatytułowana „After Walker Evans” stanowiła ponowne sfotografowanie istniejących obrazów, co wywołało dyskusję na temat praw autorskich i własności artystycznej.
- W swojej twórczości porusza tematy fetyszyzmu, marksizmu i psychoanalizy.
- Sztuka Levine zwraca uwagę na komercjalizację kobiecej seksualności i patriarchalne ograniczenia.
Sherrie Levine
Sherrie Levine (ur. 1947) jest amerykańską fotografką, malarką i artystką konceptualną, znaną z prowokującej do myślenia eksploracji oryginalności i autorstwa w sztuce. Jej prace często obejmują dokładną reprodukcję ikonicznych fotografii takich artystów jak Walker Evans, Eliot Porter i Edward Weston.
Urodzona w Hazleton w Pensylwanii, Levine spędziła większość swojego dzieciństwa na przedmieściach St. Louis w stanie Missouri, co ukształtowało jej tożsamość. Uczęszczała do University of Wisconsin-Madison, gdzie w 1969 r. uzyskała tytuł licencjata, a w 1973 r. tytuł magistra sztuk pięknych. W 1975 r. przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie zanurzyła się w dynamicznej scenie artystycznej, co miało głęboki wpływ na jej rozwój jako czołowej postaci sztuki postmodernistycznej.
Levine zyskała popularność pod koniec lat 70. i 80. XX wieku dzięki pracom, które podważają tradycyjne pojęcia oryginalności i własności w sztuce. Jej uznana seria After Walker Evans, która ponownie sfotografowała obrazy Evansa z czasów Wielkiego Kryzysu, wywołała debaty na temat praw autorskich i granic artystycznej apropacji. Poprzez innowacyjne wykorzystanie istniejących obrazów i obiektów Levine nadal kwestionuje samą naturę sztuki i jej autorstwo.
Sherrie Levine bada autorstwo i oryginalność poprzez swoją sztukę, wykorzystując refotografię, malarstwo i rzeźbę do reinterpretacji istniejących dzieł. Jej praktyka kwestionuje tradycyjne pojęcia kreatywności i roli artysty.
Znane prace, takie jak jej seria After Edward Weston, która ponownie fotografuje kultowe czarno-białe obrazy, podkreślają jej skupienie na filozofii artystycznej. Levine również wyobraża sobie na nowo obrazy Van Gogha i tworzy rzeźby inspirowane Marcelem Duchampem i Constantinem Brâncușim.
Jako wybitna postać pokolenia Pictures, Levine odegrała kluczową rolę w kwestionowaniu konwencjonalnych praktyk artystycznych. Jej prace podsycały również dyskusje na temat feminizmu, podkreślając potrzebę większej reprezentacji płci w sztuce.
Podejście Levine sytuuje sztukę w szerszym kontekście kulturowym, obejmując postmodernistyczne idee ironii i pastiszu. Kwestionując oryginalność i autentyczność, redefiniuje artystę jako współpracownika w ciągłej ewolucji sztuki.
Narodziny artysty-apropatora
W 1977 roku Sherrie Levine wzięła udział w wpływowej wystawie „Pictures” w Artists Space w Nowym Jorku, której kuratorem był Douglas Crimp. Obok takich artystów jak Robert Longo i Jack Goldstein, wystawa ta zaznaczyła narodziny Pictures Generation. Indywidualna wystawa Levine w Metro Pictures Gallery w 1981 roku zaprezentowała jej kultową serię After Walker Evans, umacniając jej pozycję jako czołowej postaci w sztuce apropriacji.
Praca Levine'a Sons and Lovers (1976–1977), prezentowana na wystawie „Pictures”, składała się z trzydziestu dwóch obrazów temperą na papierze milimetrowym przedstawiających sylwetki. Wystawa obejmowała dwadzieścia dziewięć prac artystów, którzy badali reprezentację i semiotykę poprzez przywłaszczenie. Jednak kuratorskie podejście Crimpa niedoceniało roli tekstu w tych dziełach.
Jako fotografka postmodernistyczna Levine podważyła pogląd, że fotografie odzwierciedlają rzeczywistość, proponując zamiast tego, że wszystkie formy sztuki przekazują skonstruowane idee rzeczywistości. Jej ponownie sfotografowane prace, niemal nieodróżnialne od oryginałów, kwestionowały tradycyjne koncepcje oryginalności, autentyczności, mistrzostwa artystycznego i autorstwa.
Levine postrzegała swoją pracę jako wspólną transformację arcydzieł, skupiając się na odnawianiu sztuki, a nie na podkreślaniu geniuszu artysty. Postmodernistyczny krytyk sztuki Craig Owens pochwalił Levine za eksplorację przywłaszczenia i jej krytykę komodyfikacji sztuki poprzez fotografię.
Ruch Pokolenie Obrazów
Sherrie Levine jest wybitną postacią w Pictures Generation, grupie artystów, która pojawiła się pod koniec lat 70. i na początku lat 80. Obok współczesnych artystów, takich jak Louise Lawler, Barbara Kruger i Mike Bidlo, artyści ci krytycznie podchodzili do obrazów mediów masowych i ich wpływu na kulturę.
Prace Levine zostały zaprezentowane na wystawie Metropolitan Museum of Art w 2009 r. „The Pictures Generation”, prezentowanej obok jej rówieśników. Ukuty przez Douglasa Crimpa termin „Pictures Generation” oznaczał zmianę w świecie sztuki, ponieważ artyści przeszli od minimalizmu do tworzenia dzieł, które kwestionowały obrazowanie i reprezentację.
Levine jest najbardziej znana z serii After Walker Evans, po raz pierwszy zaprezentowanej na jej indywidualnej wystawie w Metro Pictures Gallery w Nowym Jorku w 1981 r. Ta seria, która obejmowała ponowne fotografowanie obrazów Walkera Evansa z czasów Wielkiego Kryzysu, wywołała debaty na temat autorstwa i oryginalności w sztuce.
Jej nowatorskie podejście do ponownego wykorzystywania i ponownego wyobrażania sobie istniejących obrazów wywarło trwały wpływ na współczesną sztukę apropriacji, wpływając na sposób, w jaki artyści interpretują media i kulturę popularną. Podobnie jak Levine, artyści tacy jak Louise Lawler i Barbara Kruger nadal eksplorują kulturową moc apropriacji w swojej pracy.
Filozofia i metodologia artystyczna
Sztuka Levine jest głęboko inspirowana teorią postmodernistyczną, szczególnie koncepcją Rolanda Barthesa „Śmierci autora”. Levine kwestionuje pojęcia artystycznego geniuszu i oryginalności, skupiając się zamiast tego na tym, jak widzowie interpretują i nadają znaczenie jej pracom.
Jej twórczość eksploruje tematy autentyczności, tożsamości i własności w sztuce, stawiając pytanie, co tak naprawdę znaczy posiadać obraz lub ideę.
Levine wykorzystuje apropację bezpośrednio nawiązując do idei Barthes’a, że „narodziny czytelnika” przychodzą wraz ze „śmiercią autora”. Poprzez ponowne fotografowanie i rekontekstualizację obrazów, pokazuje, że sztuka jest budowana na istniejących dziełach, obalając w ten sposób mit artystycznej oryginalności.
Metodyczne podejście Levine zachęca widzów do ponownego rozważenia koncepcji autorstwa, oryginalności i autentyczności w sztuce współczesnej. Jej prace zachęcają do aktywnego zaangażowania, nakłaniając widzów do kwestionowania granic między tworzeniem a odtwarzaniem i do zastanowienia się nad swoją rolą w procesie nadawania znaczenia.
Krytyka feministyczna w zdominowanym przez mężczyzn świecie sztuki
Prace Sherrie Levine odgrywają centralną rolę w teorii feministycznej, kwestionując zdominowany przez mężczyzn świat sztuki. Poprzez ponowne fotografowanie i rekontekstualizację obrazów stworzonych przez mężczyzn, składa ona mocne feministyczne oświadczenie, które kwestionuje pojęcie oryginalności w sztuce.
Jej prace zostały zaprezentowane na wystawie „Difference: On Representation and Sexuality” z 1984 r., która eksplorowała tematy płci i seksualności. Levine zinterpretowała na nowo fotografie Walkera Evansa, podważając dynamikę władzy w świecie sztuki. Podważała autorytet artystów płci męskiej i wszechobecne męskie spojrzenie w sztuce.
Prace Levine'a rezonują z teorią filmu Laury Mulvey, która krytykuje sposób, w jaki kobiety są przedstawiane w klasycznym kinie Hollywood. Poprzez nowe wyobrażenie sobie tych obrazów Levine kwestionuje zdominowane przez mężczyzn narracje, które od dawna kształtują sztukę.
Znane dzieła
Duża część prac Levine'a obejmuje bezpośrednie przywłaszczanie ikonicznych dzieł modernistycznych takich artystów jak Walker Evans, Edgar Degas, Marcel Duchamp i Constantin Brâncuși. Podczas gdy sztuka przywłaszczania zyskała powszechną popularność pod koniec lat 70., jej korzenie można prześledzić do wczesnych praktyk modernistycznych, w szczególności kolażu. W latach 80. inni artyści przywłaszczania, tacy jak Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger i Mike Bidlo, zyskali popularność w nowojorskim East Village. Znaczenie sztuki przywłaszczania we współczesnej kulturze leży w jej zdolności do przyjmowania powszechnie rozpoznawanych obrazów kulturowych i rekontekstualizowania ich, często zawężając ich skupienie i zmieniając ich znaczenie.
Levine jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojej serii „After Walker Evans”, która zadebiutowała na jej indywidualnej wystawie w Metro Pictures Gallery w Nowym Jorku w 1981 roku. Prace te zawierają znane fotografie Walkera Evansa, ponownie sfotografowane przez Levine z katalogu wystawy Evansa i prezentowane jako jej własne bez żadnych zmian. Fotografie Evansa, pierwotnie będące częścią jego książki „Let Us Now Praise Famous Men”, są ikonicznymi obrazami dokumentującymi ubóstwo na wsi podczas Wielkiego Kryzysu i są uważane za kwintesencję tamtej epoki.
Przywłaszczenie sobie przez Levine obrazów Evansa stało się symbolem ruchu postmodernistycznego. Poprzez ponowne fotografowanie i ponowne feminizowanie tych obrazów, zwraca uwagę na przejrzystość przekazu fotografii, zamiast skupiać się na autorstwie. Włączenie siebie do serii można postrzegać jako gest solidarności z przedstawionymi podmiotami.
Inne godne uwagi prace Levine obejmują fotografie obrazów Van Gogha z książki z jego pracami, akwarele bezpośrednio oparte na sztuce Fernanda Légera, kawałki sklejki pomalowane na jasne, jednolite kolory oraz jej rzeźbę z 1991 r. „Fountain”, brązową wersję kultowego dzieła Marcela Duchampa z 1917 r. Ta konkretna praca kwestionuje idee oryginalności poprzez przerabianie istniejących dzieł sztuki, przekształcanie ich w coś nowego, ale wciąż znajomego. Wybierając polerowane wykończenie z brązu dla „Fountain”, Levine nawiązuje do prac Brâncușiego, rysując paralelę między praktykami obu artystów i podnosząc pytania o naturę oryginalności i akt kopiowania.
Levine zawłaszczyła także dzieło Duchampa „The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even” w swojej serii z 1989 r. zatytułowanej „The Bachelors (After Marcel Duchamp)”. Seria ta składa się z sześciu rzeźb z matowego szkła, z których każda opiera się na innym złośliwym modelu z oryginalnej pracy Duchampa. Rzeźby te, eksponowane w oddzielnych szklanych gablotach, zakłócają oryginalną strukturę władzy reprezentowaną przez dzieło Duchampa, co pozwala Levine wykorzystać serię jako narzędzie szerszego komentarza społecznego.
Główne kolekcje i wystawy muzealne
Prace Sherrie Levine mają duże znaczenie w świecie sztuki, a jej dzieła znajdują się w prestiżowych kolekcjach. Jej wystawy indywidualne również wywarły znaczący wpływ. Na przykład jej wystawa z 2011 r. „Mayhem” w Whitney Museum of American Art pokazała jej karierę i ugruntowała jej status kluczowej postaci sztuki nowoczesnej. W 2016 r. „After All” w Neues Museum w Norymberdze w Niemczech jeszcze bardziej podkreśliła, w jaki sposób jej idee nadal inspirują artystów i naukowców. Obecność Levine w tych głównych muzeach i jej wpływowe wystawy podkreślają jej trwały wpływ na sztukę współczesną. Jej prace kwestionują tradycyjne pojęcia autorstwa i oryginalności, umacniając jej pozycję jako ważnej postaci sztuki nowoczesnej.
„Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)” w San Francisco Museum of Modern Art (1991), „Sherrie Levine: Newborn” w Philadelphia Museum of Art, Portikus we Frankfurcie, Marian Goodman Gallery w Nowym Jorku, The Menil Collection w Houston i Museum of Contemporary Art w Los Angeles (1993-1995), „Inviter 5/ Sherrie Levine” w Casino Luxembourg (1997), „Taking Pictures: Sherrie Levine after Walker Evans” w Harn Museum of Art na University of Florida (1998), „New Sculpture, 1996-1999” w Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) w Genewie (1999), „Abstraction” w The Arts Club of Chicago (2006), „Pairs and Posses” w Museum Haus Lange w Krefeld (2010), „Mayhem” w Do jej najsłynniejszych wystaw należą m.in. Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku (2011), „Sherrie Levine” w Portland Art Museum w Oregonie (2013) i „After All” w Neues Museum w Norymberdze w Niemczech (2016).
Dzieła Levine'a znajdują się w zbiorach wielu prestiżowych instytucji, m.in. Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork, Allen Memorial Art Museum w Oberlin College w stanie Ohio, Art Institute of Chicago, Astrup Fearnley Museet w Oslo, Baltimore Museum of Art w stanie Maryland, The Broad w Los Angeles, Centre Georges Pompidou w Paryżu, Colby College Museum of Art w Waterville w stanie Maine, La Colección Jumex w Mexico City i Dallas Museum of Art. Inne kolekcje obejmują Fotomuseum Winterthur w Szwajcarii, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, Los Angeles County Museum of Art, Louisiana Museum of Modern Art w Danii, Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) w Genewie, The Menil Collection w Houston, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Philadelphia Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku.
Często zadawane pytania
Kim jest Sherrie Levine?
Sherrie Levine jest znaną amerykańską artystką znaną z fotografii, malarstwa i sztuki konceptualnej. Stała się znana pod koniec lat 70. i 80. Jej sztuka kwestionuje idee dotyczące oryginalności i wartości sztuki, wykorzystując i zmieniając istniejące obrazy i obiekty.
Gdzie Sherrie Levine dorastała i studiowała sztukę?
Levine dorastała na przedmieściach St. Louis w stanie Missouri. Jej matka wcześnie zapoznała ją ze sztuką. Uzyskała tytuł licencjata w 1969 r. i tytuł magistra sztuk pięknych w 1973 r. na University of Wisconsin w Madison. W 1975 r. przeprowadziła się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę artystyczną.
W jaki sposób Levine stała się czołową postacią w dziedzinie sztuki apropacyjnej?
Levine brała udział w wystawie „Pictures” w Artists Space w Nowym Jorku w 1977 r. Był to kluczowy moment dla „Pictures Generation”. Jej seria „After Walker Evans” w Metro Pictures Gallery w 1981 r. uczyniła z niej ważną postać w sztuce apropriacyjnej.
Jaki jest najsłynniejszy cykl Levine'a i jaki wpływ wywarł on na świat sztuki?
Seria Levine „After Walker Evans” jest jej najsłynniejszą serią. Zawiera ona przefotografowane obrazy z prac Evansa z czasów Wielkiego Kryzysu. Seria ta wywołała kontrowersje i problemy prawne, ale Metropolitan Museum of Art kupiło całą serię. Pokazuje ona krytykę oryginalności Levine i jej przemyślenia na temat własności obrazów w epoce reprodukcji.
Jak twórczość Levine odnosi się do sztuki i teorii feministycznej?
Prace Levine są powiązane z teorią feministyczną lat 80. Jej wykorzystanie dzieł artystów płci męskiej krytykuje zdominowany przez mężczyzn świat sztuki. Levine była częścią wystawy „Difference: On Representation and Sexuality” w 1984 r., która eksplorowała kwestie płci i seksualności.
Jakie są inne godne uwagi dzieła i serie Levine'a?
Levine stworzyła wiele ważnych dzieł oprócz „After Walker Evans”. Ponownie sfotografowała obrazy Eliota Portera i Edwarda Westona, wykonała akwarele na podstawie prac Fernanda Légera i stworzyła rzeźby inspirowane pracami Marcela Duchampa i Constantina Brâncușiego. Jej rzeźba z 1991 r. „Fountain”, brązowy pisuar inspirowany pracami Duchampa, pokazuje jej zdolność do kwestionowania tego, co czyni obiekt sztuki.
Jak twórczość Levine'a wpłynęła na sztukę współczesną?
Prace Levine w dziedzinie sztuki apropriacyjnej wywarły ogromny wpływ na późniejszych artystów, zwłaszcza w erze cyfrowej. Jej kwestionowanie autorstwa i oryginalności jest bardziej aktualne dzisiaj, w kontekście dyskusji na temat praw autorskich, dozwolonego użytku i kreatywności w świecie cyfrowym. Współcześni artyści nadal eksplorują i rozwijają idee Levine.
Selena Mattei
