Sarah Morris: Abstrakcyjna sztuka geometryczna i przestrzenie kinowe

Najważniejsze wnioski

• Sarah Morris jest współczesną artystką znaną z obrazów i filmów o abstrakcyjnej geometrii.
• Jej prace badają środowiska miejskie, struktury władzy i przestrzenie psychologiczne.
• Morris ma wyjątkowe podejście do malarstwa, tworzy abstrakcyjne, geometryczne obrazy miast.
• Jej prace często towarzyszą produkcjom filmowym, które są ściśle związane z jej malarstwem.
• Sztuka Morrisa inspirowana jest modernizmem, architekturą i urbanistyką.

Sara Morris

Sarah Morris (ur. 20 czerwca 1967 r. w Sevenoaks, Kent, Anglia) jest amerykańską artystką mieszkającą w Nowym Jorku, znaną z prac malarskich i filmowych, które uważa za wzajemnie powiązane praktyki. Morris, która kształciła się na Brown University, Cambridge University i w ramach Independent Study Program w Whitney Museum, otrzymała wyróżnienia, w tym nagrodę Joan Mitchell Foundation za malarstwo i była stypendystką Berlin Prize w American Academy w Berlinie.

Jej obrazy, zaczynające się około 1997 r., często zawierają geometryczne, modernistyczne wzory siatki i żywe płaszczyzny kolorów, w tym serie, które odzwierciedlają fasady szklanych wieżowców. Filmy Morrisa służą jako psychologiczne portrety miast, uchwytując odrębną architekturę, kulturę i przemysł przestrzeni miejskich, takich jak Midtown, Chicago, Los Angeles i Rio, a także osobiste narracje, takie jak relacja dr George'a Siebera z wydarzeń olimpijskich w Monachium w 1972 r. i wewnętrzne funkcjonowanie Hollywood za pośrednictwem scenarzysty Roberta Towne'a.

Sztuka Sarah Morris w wyjątkowy sposób łączy abstrakcyjne formy, miejskie krajobrazy i struktury władzy, wykorzystując śmiałe kolory i ostre linie do eksploracji tematów psychologicznych. Jej obrazy i filmy zagłębiają się w zawiłości życia w mieście, tworząc wizualnie uderzające i prowokujące do myślenia dzieła.

Od połowy lat 90. styl Morris ewoluował, a obecnie skupia się na abstrakcyjnych kształtach, które uchwycają miejskie sceny, łącząc modernizm z współczesnymi tematami. Jej wykorzystanie teorii koloru wzmacnia te narracje, co widać w takich dziełach jak „Big Ben” (2012), który przedstawia Londyn jako sieć opowieści, oraz w jej serii „Sound Graph”, gdzie pliki dźwiękowe sterowane mową wpływają na jej kompozycje.

Jej filmy również się rozwinęły, wykorzystując różne techniki, aby odzwierciedlić miejskie życie i emocje. Ostatnie prace, takie jak „Finite and Infinite Games” (2017) i „Abu Dhabi” (2017), pokazują jej mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem i wyjątkową zdolność do uchwycenia istoty miast.

Siła architektury w sztuce Sarah Morris

Od połowy lat 90. Sarah Morris ożywiła malarstwo swoimi abstrakcyjnymi, geometrycznymi widokami przestrzeni miejskich. Często tworząc serie obok projektów filmowych, bada profile psychologiczne miast takich jak Midtown Manhattan, Las Vegas, Paryż, Rio de Janeiro, Abu Zabi i Osaka.

Architektura, szczególnie struktury korporacyjne, odgrywa centralną rolę w jej pracy. Bada ona cechy przestrzenne i komponenty tych budynków, podkreślając, w jaki sposób architektura korporacyjna przekazuje władzę i kontrolę, wpływając na zachowanie i percepcję.

Sztuka Morris porusza kwestie psychologicznych efektów środowisk miejskich na codzienne życie. Zarówno poprzez malarstwo, jak i film, uchwyciła współgranie formy, funkcji i ludzkiego doświadczenia w miejskich krajobrazach, zapraszając nas do rozważenia głębokiego wpływu nowoczesnych przestrzeni na nasze życie.

Skupiając się na niuansach architektury korporacyjnej, Morris zachęca widzów do zastanowienia się nad tym, jak nasze otoczenie nas kształtuje. Jej praca prowokuje pytania o dynamikę władzy i ramy społeczne osadzone w naszych miastach, ujawniając znaczące sposoby, w jakie te środowiska na nas wpływają.

Przełomowe dzieła i godne uwagi serie

Sarah Morris stworzyła kilka znaczących serii, w których łączy swój abstrakcyjny, geometryczny styl malarski z filmem. Każda z nich koncentruje się na psychologicznej i kulturowej tożsamości dużych miast.

Jedna z jej najwcześniejszych przełomowych serii, „Midtown”, skupia się na architekturze korporacyjnej i kultowych strukturach siatki Manhattanu. Poprzez śmiałe kolory i precyzyjne linie Morris uchwyciła intensywną energię Midtown jako centrum władzy korporacyjnej, odzwierciedlając jej wpływ na percepcję i ludzkie zachowanie. Surowe, powtarzalne formy w jej obrazach przywołują nieubłagane tempo miasta, podczas gdy jej użycie koloru przekazuje zarówno żywotność, jak i imponującą obecność struktur Manhattanu.

Inna kluczowa seria, „Los Angeles”, bada kulturową fasadę i przepych związany z Hollywood, zagłębiając się w to, jak przemysł rozrywkowy kształtuje tożsamość i percepcję. Łącząc odniesienia do glamouru z sugestiami ukrytej dynamiki władzy, Morris uchwyciła zarówno atrakcyjność, jak i manipulacyjną naturę kultury Hollywood. Jej praca w tej serii podkreśla paradoksy celebrytów i tożsamości w mieście, które rozwija się dzięki wizerunkowi i wpływom.

Seria „Capital” bierze Waszyngton, DC za swój temat, badając estetykę władzy politycznej poprzez architekturę miasta. Za pomocą surowych form geometrycznych reprezentujących budynki rządowe Morris podkreśla poczucie porządku i kontroli, które definiują stolicę kraju. Obrazy z tej serii zwracają uwagę na to, w jaki sposób symbole architektoniczne wzmacniają autorytet, pozwalając Morrisowi kwestionować wizualny język wpływów politycznych i władzy w Stanach Zjednoczonych.

W swojej serii „Rio” Morris czerpie inspirację z tętniących życiem krajobrazów i architektury Rio de Janeiro, uchwytując energię, złożoność i kontrasty miasta. Praca odzwierciedla żywą paletę barw brazylijskiej kultury i wyjątkową architekturę Rio, podejmując tematy celebracji, napięcia i tożsamości. Poprzez swoje geometryczne formy i żywe odcienie przekazuje dualizm Rio — jego radosny, bujny duch kontrastujący z leżącymi u jego podstaw społecznymi i ekonomicznymi dysproporcjami.

W „Finite and Infinite Games” Morris zwraca się ku Abu Zabi, eksplorując dramatyczną nowoczesną architekturę miasta i szybki rozwój urbanistyczny. Ta seria przedstawia luksusowe hotele, zabytki kultury i tętniące życiem miejskie sceny, odzwierciedlając ambicje, kontrasty kulturowe i struktury władzy, które definiują status Abu Zabi jako miasta globalnego. Obrazy i filmy Morrisa w tej serii eksplorują temat ambicji i bogactwa, obok wpływów tradycji i nowoczesności w tym dynamicznym środowisku.

Inny charakterystyczny projekt, seria „Sound Graph”, odchodzi od konkretnych miast i zamiast tego włącza dane dźwiękowe do sztuki wizualnej. Tutaj Morris wykorzystuje nagrania mówionych słów jako fundament, przekształcając elementy audio w abstrakcyjne kompozycje. Tłumacząc dźwięk na kształty i kolory, tworzy wizualny język komunikacji, badając, w jaki sposób mowa i język mogą wpływać na percepcję wzrokową i doświadczenie psychologiczne.

Każda z tych serii pokazuje wyjątkową umiejętność Sarah Morris uchwycenia charakteru i złożoności przestrzeni miejskich, nie tylko jako środowisk fizycznych, ale także jako krajobrazów psychologicznych ukształtowanych przez władzę i kulturę. Poprzez umiejętne wykorzystanie koloru, formy i eksploracji przestrzennej Morris ujawnia ukrytą dynamikę w miastach, łącząc estetykę z dogłębnym spojrzeniem na to, jak przestrzenie miejskie kształtują i odzwierciedlają społeczeństwo.

Najważniejsze wystawy i kolekcje

Ważniejsze wystawy indywidualne prac Sarah Morris odbywały się w znanych instytucjach, w tym w Fondation Beyeler w Bazylei, Fondation Louis Vuitton w Paryżu, Hamburger Bahnhof w Berlinie, Hirshhorn Museum w Waszyngtonie, LUMA Foundation w Zurychu, Moderna Museet w Sztokholmie, Museum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie, Museum für Moderne Kunst we Frankfurcie, Palais de Tokyo w Paryżu, UCCA w Pekinie i Wexner Center for the Arts w Ohio m.in.

Brała udział w Baltic Triennial w Wilnie, Biennale w São Paulo, Busan Biennale, Liverpool Biennial i Tate Triennial w Londynie. Jej filmy były wyświetlane w Academy of Motion Picture Arts and Sciences w Los Angeles, Anthology Film Archives w Nowym Jorku, International Film Festival Rotterdam, Kino International w Berlinie, Locarno Film Festival w Szwajcarii i Rio de Janeiro International Film Festival, między innymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie, m.in. w Centre Pompidou w Paryżu, Fondation Louis Vuitton w Paryżu, Government Art Collection w Londynie, Guggenheim Abu Dhabi, Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Istanbul Museum of Modern Art, Jumex Collection w Mexico City, Kunsthaus Zürich, LUMA Foundation w Zurychu i Arles, Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires, Museum für Moderne Kunst we Frankfurcie, Museum of Contemporary Art w Los Angeles, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, National Gallery of Art w Waszyngtonie, National Gallery of Victoria w Melbourne, Pérez Art Museum w Miami, San Francisco Museum of Modern Art, Schaulager w Bazylei, Stedelijk Museum w Amsterdamie, Tate Collection w Londynie i Victoria and Albert Museum w Londynie.

Często zadawane pytania

Kim jest Sarah Morris?

Sarah Morris jest znaną współczesną artystką. Znana jest ze swoich abstrakcyjnych obrazów geometrycznych i filmów. Urodziła się w 1967 r. w Sevenoaks w Wielkiej Brytanii, obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Na czym skupia się praktyka artystyczna Sarah Morris?

Sarah Morris bada miejskie środowiska, struktury władzy i przestrzenie psychologiczne. Jej prace obejmują obrazy i filmy, które przyglądają się architekturze korporacyjnej. Używa odważnych kolorów, precyzyjnych linii i abstrakcyjnych form.

Jak styl artystyczny Sary Morris ewoluował na przestrzeni czasu?

Od połowy lat 90. Morris skupia się na abstrakcyjnych geometrycznych przedstawieniach środowisk miejskich. Jej styl łączy modernizm ze współczesnymi tematami. Kolor jest kluczowym elementem jej opowieści.

Jakie są przełomowe dzieła i godne uwagi serie Sarah Morris?

Przełomowe prace Morris obejmują serię Midtown i serię Los Angeles. Ma również serię Rio, serię Capital i serię Rings. Te serie pokazują miejskie krajobrazy miast takich jak Manhattan i Los Angeles.

Jaki jest związek praktyki filmowej Sarah Morris z jej twórczością artystyczną?

Praktyka filmowa Morris stanowi dużą część jej sztuki. Nakręciła wiele filmów, które eksplorują miejskie środowiska i struktury władzy. Filmy te często uzupełniają jej serię obrazów, tworząc dialog między tymi dwoma mediami.

Jakie najważniejsze wystawy indywidualne i międzynarodowe wyróżnienia zdobyła Sarah Morris?

Morris miała wiele wystaw indywidualnych w najlepszych instytucjach na świecie. Należą do nich Fondation Beyeler, Fondation Louis Vuitton i Hamburger Bahnhof. Jej prace były również wystawiane na międzynarodowych biennale, takich jak Bienal de São Paulo i Tate Triennial w Londynie.

Jak architektura wpływa na twórczość Sarah Morris?

Architektura jest bardzo ważna w pracy Morris, zwłaszcza architektura korporacyjna. Bada ona wymiary przestrzenne i elementy konstrukcyjne budynków. Pomaga jej to zbadać, w jaki sposób budynki projektują władzę i kontrolę.

Gdzie w ważniejszych zbiorach znajdują się dzieła Sarah Morris?

Prace Morris znajdują się w wielu najlepszych kolekcjach na całym świecie. Należą do nich Centre Pompidou, Guggenheim Museum i Museum of Modern Art. Jej sztuka wywarła ogromny wpływ na współczesną sztukę abstrakcyjną i konceptualną.