Co sprawiło, że podszedłeś do sztuki i zostałeś artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Mój ojciec był zaangażowany w wydział kultury Malty, więc od najmłodszych lat miałam kontakt z wieloma działaniami artystycznymi, od wystaw sztuki po koncerty i teatr. Tak więc sztuka zawsze była stałym elementem mojego życia, a moje zainteresowanie rysunkiem i malarstwem szybko znalazło zakres. Ta bliskość ze światem sztuki i kontakt ze sztuką wywarły duży wpływ na moje życie i szybko zdałem sobie sprawę, że nie chodziło o to, czy chcę zostać artystą, ale o to, jak zarabiać na życie będąc zaangażowanym w sztukę. Dlatego rozpocząłem karierę w architekturze wnętrz, która wspierała mnie, dopóki nie stałam się artystą.
Jaka jest Twoja artystyczna podróż, techniki i tematy, z którymi dotychczas eksperymentowałeś?
Zwykle pracuję w partiach, a ponieważ łatwo się nudzę, regularnie zmieniam tematy. Abstrakty, postacie ludzkie, pejzaże, widoki miejskie to tematy, które odwiedzam regularnie. Oleje, akryle i tusze pozostają moimi ulubionymi mediami, ale mam też tendencję do eksperymentowania z rzeźbą i wszystkim cyfrowym, od zdjęć po filmy.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów, czyniąc Twoją pracę wyjątkową?
Dużo eksperymentuję zarówno w mediach, jak i tematach, zwykle jestem wolny i nie boję się „wypadków” podczas pracy, nie martwię się też o bycie wyjątkowym, wszyscy jesteśmy.
Skąd czerpiesz inspirację?
przynajmniej dla mnie sztuka zawsze stanowiła 1% inspiracji i 99% potu. Ale ten 1% jest kluczowy. Proste rzeczy codziennego użytku są zawsze doskonałym źródłem inspiracji, podobnie jak natura. Ale tak samo jest z interakcją międzyludzką we wszystkich jej formach. Polityka, religia (zwłaszcza ludzka obsesja na punkcie rytuału), literatura, muzyka, życie; Inspirację można znaleźć wszędzie, zwłaszcza jeśli wystarczająco dobrze poszukasz.
Jaki jest cel twojej sztuki? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
Chodzi o nawiązanie rozmowy z widzem. Przynoszę sztukę, technikę, ale także moje życiowe doświadczenie, moją historię i moje przesłanie, a także widz. jeśli te trzy elementy rezonują, rozpoczyna się rozmowa. Uczucia mogą się zmienić, ktoś może czuć się szczęśliwy z powodu kawałka, inny zły lub smutny i to jest w porządku. Dopóki dzieło sztuki je porusza, zakres zostaje osiągnięty.
Jak przebiega proces powstawania Twoich prac? Spontaniczny czy z długim procesem przygotowawczym (technika, inspiracja klasyką sztuki lub innymi)?
Kiedy chcę stworzyć dzieło, kolekcję, zawsze wiąże się to z długim procesem przygotowawczym. badania, eksperymentowanie z technikami, tworzenie „reguł” i ich łamanie, planowanie tematów i rozmiarów itp. Ale zostawiam też dużo miejsca na spontaniczne wypadki. Dzieło sztuki ma tendencję do życia własnym życiem podczas tworzenia, jako artysta musisz to szanować.
Jakie techniki preferujesz? Jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Technikę postrzegam jako środek do osiągnięcia celu. Nie możesz tworzyć obrazów olejnych, jeśli nie wiesz, jak działają oleje i dotyczy to wszystkich mediów. Tak więc generalnie mam tendencję do tworzenia procesów, które respektują pewne techniki i zasady. Potem próbuję je złamać. Coś, co robię regularnie, to stosowanie klasycznych technik malarskich, ale potem dodaję do farby zbyt dużo medium olejnego i farba zaczyna kapać. Wyniki mogą być ciekawe i nieprzewidywalne.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Kiedy będziesz pracować wystarczająco ciężko i nieustannie szukać swoich mocnych i słabych stron, zaczniesz rozwijać innowacyjne aspekty. Stajesz się mistrzem własnych technik. Mimo że procesy artystyczne istnieją od bardzo dawna, opanowanie techniki jest również sposobem na uczynienie jej swoim, i to zawsze jest nieco innowacyjne. Myślę, że dotyczy to również mojej pracy. Nie twierdzę, że wymyśliłem koło na nowo, ale ponieważ sposób, w jaki pracuję i stosowane przeze mnie procesy, są moje, cały proces staje się nieco innowacyjny.
Czy masz format lub nośnik, który jest dla Ciebie najwygodniejszy? Jeśli tak, dlaczego?
Nie, staram się trzymać z dala od stref komfortu.
Gdzie produkujesz swoją pracę? W domu, we wspólnym czy prywatnym studiu? A w tej przestrzeni jak zorganizowana jest Twoja produkcja?
Pracuję we własnym prywatnym studio, około 150m2 powierzchni, mam wydzielone obszary do pracy na papierze, obszar do malowania, obszar do rzeźbienia, obszar przechowywania i ekspozycji. załączone zdjęcia
Czy twoja praca prowadzi cię do podróży w celu poznania nowych kolekcjonerów, na pokazy lub wystawy? Jeśli tak, to co z tego zyskujesz?
Tak, i zawsze jest to piękne doświadczenie. Poznawanie nowych ludzi i poznawanie nowych miejsc jest zawsze wzbogacającym doświadczeniem, ale przede wszystkim zawsze fascynuje mnie reakcja innych ludzi na moją pracę i jest to coś, co mnie bardzo interesuje i na co czekam.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i swojej postaci jako artysty w przyszłości?
Nie jestem pewien, czy chcę sobie wyobrazić, jak moja praca będzie wyglądać w przyszłości, mam nadzieję, że będę mógł się pod tym względem zaskoczyć. jako artysta mam nadzieję, że pozostanę drugorzędny w stosunku do mojej pracy. Droga dla wielu ludzi staje się ważniejsza niż to, co robią, mam tylko nadzieję, że nie będę zaliczał się do tej kategorii.
Jaki jest temat, styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Moja najnowsza kolekcja zatytułowana 'atrophia' została zainspirowana moimi regularnymi wizytami w Wied Qirda, dolinie w Ħaż-Żebbuġ (Malta), gdzie mam swoją pracownię. po okresie silnych sztormów nie mogłem nie zauważyć destrukcyjnego wpływu wody na to środowisko. Chociaż woda jest niezbędna do życia, jak wszystko inne, jej zbyt duża ilość również ma swój upadek. Ten destrukcyjny proces zainspirował mnie do stworzenia zbioru abstrakcyjnych obrazów olejnych. prace są teraz wyświetlane na mojej stronie i artmajeur
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Moja najważniejsza wystawa zawsze będzie następna. w chwili, gdy zacznę wierzyć, że najważniejsza wystawa miała miejsce w przeszłości, prawdopodobnie przestanę pracować. Więc moja najlepsza i najważniejsza wystawa dopiero przed nami :)
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? A dlaczego miałbyś to wybrać?
Nie jestem pewien, czy wybrałabym jeden z autoportretów Rembrandta, Śpiący kierownik ds. świadczeń Luciana Freuda czy kolekcję Marka Rothko w Kaplicy Rothko. Zależy chyba od nastroju dnia.
Gdybyś mógł zaprosić znanego artystę (żyjącego lub martwego) na obiad, kto by to był? Jak zaproponowałbyś mu spędzenie wieczoru?
lista artystów może być tutaj nieskończona, ale Rembrandt Lucian Freud i Mark Rothko z pewnością zajmą trzy pierwsze miejsca. Nie jestem pewien, jaki jest protokół tworzenia uczty dla bogów, ale zdecydowanie zasługuje na taki.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
