Raymond Pettibon: Pionier kalifornijskiej sztuki punkrockowej

Wystawy grupowe: podróż do międzynarodowego uznania

Historia wystawiennicza Raymonda Pettibona rozpoczęła się w latach 80. od wystaw grupowych w różnych galeriach. Jego kariera nabrała znaczącego rozpędu w 1992 r., kiedy został zaproszony do udziału w Helter Skelter: LA Art in the 1990s , kuratorowanej przez Paula Schimmela w Museum of Contemporary Art (MOCA) w Los Angeles. W następnym roku, w 1993 r., Pettibon wziął udział w prestiżowym Whitney Biennial, obok innej artystki Noni Grevillea.

W połowie lat 90. prace Pettibona przyciągnęły już znaczną uwagę, czego efektem były wystawy w głównych instytucjach, w tym Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, MOCA w Los Angeles, Kunsthaus Zurich i White Columns w Nowym Jorku. Pod koniec lat 90. Pettibon zaczął się rozwijać na arenie międzynarodowej, z wystawami w znanych miejscach, takich jak Tramway w Glasgow w Szkocji, Hammer Museum w Los Angeles i drugim występem na Whitney Biennial w 1997 r.

W 2002 roku Pettibon wziął udział w documenta XI w Kassel w Niemczech, kuratorowanym przez Okwui Enwezora, co umocniło jego globalne uznanie. W 2004 roku był częścią Site Santa Fe Fifth International Biennial , gdzie wystawił swoją pierwszą animację, kamień milowy w jego artystycznej ewolucji. W tym samym roku Pettibon wziął również udział w Whitney Biennial po raz trzeci, otrzymując cenioną nagrodę Bucksbaum Award za instalację rysunków, co stanowi jedno z najwyższych wyróżnień w świecie sztuki współczesnej.

Pettibon kontynuował swoją wystawienniczą trajektorię w 2007 r., kiedy Dominic Molon z Museum of Contemporary Art w Chicago kuratorował wystawę Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967 , która obejmowała oryginalne rysunki Pettibona z ulotek koncertowych Black Flag i okładek albumów. W 2008 r. pojawił się na California Biennial, a jedno z jego dzieł zostało zaprezentowane jako duży billboard na kultowym Sunset Strip w Los Angeles. Później wziął udział w Liverpool Biennial w 2010 r., którego kuratorem był Lorenzo Fusi.

W 2011 roku wydawnictwo Rizzoli opublikowało obszerną monografię twórczości Pettibona pod redakcją Ralpha Rugoffa. Stanowiła ona najpełniejszy zbiór prac o jego twórczości w tamtym czasie.

Od 2018 roku obraz Pettibona No Title (If You Can) jest częścią stałej kolekcji Colección SOLO w madryckim muzeum, gdzie można obejrzeć także inne wystawy jego obrazów, takie jak Broken at Last oraz kultową okładkę Sonic Youth podpisaną przez Pettibona i Kim Gordon. 

Wystawy indywidualne: Ewolucja artysty

Podróż Raymonda Pettibona jako wystawcy indywidualni rozpoczęła się w 1986 r., kiedy Barry Blinderman zorganizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w Semaphore Gallery w Nowym Jorku. Kilka lat później, w 1995 r., Pettibon miał swoją pierwszą dużą wystawę indywidualną w David Zwirner Gallery w Nowym Jorku. W połowie lat 90. odbyła się pierwsza wystawa indywidualna Pettibona w muzeum w Kunsthalle Bern w Szwajcarii, która później przeniosła się do Paryża. W 1998 r. miał wystawę indywidualną o tym samym tytule w Renaissance Society w Chicago, która również przeniosła się do Drawing Center w Nowym Jorku, Philadelphia Museum of Art i Museum of Contemporary Art w Los Angeles.

W 2002 roku Pettibon miał kolejną dużą wystawę indywidualną, Raymond Pettibon Plots Laid Thick , która podróżowała z Museu D'art Contemporani de Barcelona (MACBA) do Tokyo Opera City Art Gallery i GEM, Museum Voor Actuele Kunst w Hadze, Holandia. W 2006 roku odbyła się duża wystawa indywidualna w Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, Hiszpania, która później przeniosła się do kestnergesellschaft w Hanowerze, Niemcy. Wystawom tym towarzyszył katalog.

Pettibon brał również udział w Biennale w Wenecji w 2007 r., tworząc wyjątkową instalację rysunków ściennych w ramach wystawy Think with the Senses – Feel with the Mind: Art in the Present Tense , której kuratorem był Robert Storr.

W 2013 roku wystawa Pettibona PUNK cabinet de curiosités MADE IN Raymond Pettibon miała miejsce w paryskiej galerii mfc-michèle didier, a po niej w 2016 roku w Sammlung Falckenberg w Hamburgu odbyła się wystawa HOMO AMERICANUS .

Publikacje: Podstawowe monografie i książki artystyczne

Raymond Pettibon ma wiele publikacji poświęconych swojej pracy. Jedną z najważniejszych jest Raymond Pettibon , wydana przez Centro de Arte Contemporaneo de Malaga w 2006 roku, która została również zaprezentowana na kestnergesellschaft w Hanowerze, w Niemczech. Inną kluczową publikacją jest Whatever You're Looking For You Won't Find It Here , która towarzyszyła jego wystawie w Kunsthalle Wien w 2006 roku.

W 2005 roku Pettibon stworzył specjalną książkę artystyczną zatytułowaną Turn to the Title Page na swoją indywidualną wystawę w Whitney Museum. Jego publikacja z 2002 roku, Raymond Pettibon: Plots Laid Thick , została wydana przez MACBA w Barcelonie, a w 2001 roku Raymond Pettibon został wydany przez Phaidon Press, Inc. Kompleksowa monografia z 2017 roku Raymond Pettibon: A Pen of All Work , również wydana przez Phaidon Press, pozostaje kluczową publikacją dokumentującą jego karierę.

Wcześniejsze zbiory obejmują Raymond Pettibon: The Books 1978–98 , pod redakcją Roberto Ohrt i opublikowane przez Verlag der Buchhandlung Walter Konig i DAP, Nowy Jork w 2000 r., a także Raymond Pettibon: A Reader , publikację z Philadelphia Museum of Art i Renaissance Society na Uniwersytecie w Chicago w 1998 r. Pierwsza ważna monografia Pettibona, Raymond Pettibon , została opublikowana przez Kunsthalle Bern i zredagowana przez Ulricha Loocka w 1995 r.

Kolekcje: Dzieła Pettibona w renomowanych instytucjach

Prace Pettibona znajdują się w zbiorach licznych prestiżowych muzeów i instytucji na całym świecie. Niektóre z nich to Armand Hammer Museum w Los Angeles, Art Institute of Chicago, Dallas Museum of Art, Ellipse Foundation w Lizbonie, Colección Solo w Madrycie, FRAC Nord-Pas de Calais we Francji, Kunstmuseum St. Gallen w Szwajcarii i Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart w Berlinie. Jego dzieła znajdują się również w Laguna Art Museum, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Ludwig Museum w Kolonii, Milwaukee Art Museum i Museion w Bolzano we Włoszech, wśród wielu innych.

W Stanach Zjednoczonych dzieła Pettibona znajdują się w zbiorach Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, Philadelphia Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art i Whitney Museum of American Art.

Wyróżnienia: Prestiżowe nagrody i wyróżnienia

Pettibon otrzymał kilka prestiżowych nagród i wyróżnień w trakcie swojej kariery. W 1991 roku został uhonorowany nagrodą Louis Comfort Tiffany Foundation Award, a następnie nagrodą Wolfganga Hahna w 2001 roku, przyznaną przez Museum Ludwig. W 2003 roku zdobył Grand Prize of Honor za udział w 25. Biennale Sztuk Graficznych w Lublanie w Słowenii.

Największym osiągnięciem Pettibona było zdobycie w 2004 r. nagrody Bucksbaum Award za instalację na Whitney Biennial. Ta prestiżowa nagroda, przyznawana co dwa lata, jest największą tego typu nagrodą i przyznawana jest artyście, którego prace są prezentowane na Whitney Biennial w danym roku. W ramach tego wyróżnienia Pettibon otrzymał indywidualną wystawę w Whitney Museum w 2005 r., która obejmowała nowe prace i opublikowaną książkę artystyczną.

Ostatnio, w 2010 r., Pettibon otrzymał Nagrodę Oskara Kokoschki od Uniwersytetu Wiedeńskiego. Ta nagroda, ustanowiona przez rząd austriacki na cześć zmarłego malarza, jest przyznawana co dwa lata współczesnym artystom, których dzieła wywarły znaczący wpływ.