Philippe Pasqua
Philippe Pasqua to współczesny francuski artysta znany z potężnych i sugestywnych dzieł, które eksplorują tematy tożsamości, piękna i śmiertelności. Urodzony w Grasse we Francji w 1965 roku, Philippe Pasqua przeprowadził się do Paryża w 1975 roku. Mając około 18 lat, zaczął malować, a później przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie mieszkał przez około dwa lata. W 1985 roku zyskał uznanie za swoje obrazy przedstawiające fetysze i postacie inspirowane voodoo, debiutując w galerii w 1990 roku.
W ciągu zaledwie trzech lat, od 1995 do 1997 roku, Pasqua stworzył około tysiąca dzieł. W 2006 roku kolekcjoner i handlarz dziełami sztuki Jose Mugrabi nabył około stu jego prac i starał się o formę wyłączności na twórczość artystyczną Pasquy. Historyk sztuki Pierre Restany również zainteresował się pracą Pasquy, pisząc o niej. W 2011 roku dzieło Pasquy zajęło drugie miejsce w rankingu współczesnych francuskich artystów Artprice.
Od ponad 20 lat Philippe Pasqua skupia się na ludzkim ciele, głowie, twarzy i czaszce, nasycając swoje wielkoformatowe obrazy luźno stosowanymi, ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla, które ożywiają ciało i kości. Pod wpływem Francisa Bacona i Luciana Freuda stał się czołowym artystą swojego pokolenia, tworząc dzieła, które zarówno robią wrażenie, jak i urzekają.
Philippe Pasqua – Vanité czerwca 2 (2010). Ołówek / tusz na papierze. 100 x 80 cm.
Sztuka Pasquy obejmuje różnorodne media, w tym malarstwo, rzeźbę i rysunek. Jego wielkoformatowe portrety i akty są szczególnie godne uwagi ze względu na ich intensywny wpływ emocjonalny, często przedstawiające osoby znajdujące się na marginesie społeczeństwa, takie jak osoby transpłciowe, osoby niepełnosprawne i osoby w inny sposób marginalizowane. Poprzez te prace Pasqua stara się kwestionować normy społeczne i konfrontować widzów z często niewygodnymi realiami ludzkiej egzystencji.
Powracającym tematem w jego twórczości jest eksploracja istoty pod powierzchnią. Zaczyna od malowania fetyszy lub enigmatycznych sylwetek przypominających voodoo. Stopniowo jego uwaga przenosi się na osoby wokół niego, zagłębiając się w intymne głębiny ich bytu.
Philippe Pasqua - Visage femme róża i czerwiec 2 (2010). Akryl na płótnie. 40 x 40 cm.
W przeciwieństwie do tego fizycznego podejścia, jego wielkoformatowe rysunki prezentują inną perspektywę. Twarz lub ciało przekształca się w aureolę, mgłę, dym, pociągnięcie lub wibrację. Tutaj nacisk przesuwa się z ciała na naszkicowane kontury i subtelne tekstury.
Jedną z charakterystycznych cech twórczości Pasquy jest jego fascynacja ludzką twarzą i ciałem. Stosuje skrupulatne podejście do szczegółów, uchwytując każdy niuans ekspresji i cech swoich modeli.
Oprócz portretów Pasqua znany jest ze swoich rzeźb, szczególnie serii czaszek. Te prace, wykonane z materiałów takich jak brąz i kryształ, często zawierają elementy takie jak motyle i kwiaty, symbolizujące wzajemne oddziaływanie życia i śmierci. Motyw ten odzwierciedla ciągłą eksplorację przez Pasquę tematów przemijania i kruchości ludzkiego życia.
Przez lata Pasqua ugruntował swoją pozycję jako wybitna postać na międzynarodowej scenie artystycznej, a jego prowokacyjne prace zarówno robią wrażenie, jak i stanowią wyzwanie dla publiczności. Jego sztuka jest wystawiana na całym świecie w takich miastach jak Nowy Jork, Moskwa, Hongkong, Meksyk, Londyn i Hamburg. Od czasu swojego debiutanckiego pokazu w Paryżu w 1990 r. wystawiał w Stanach Zjednoczonych, Rosji, Tajwanie, Hongkongu, Londynie, Izraelu, Libanie i Włoszech. Jego prace przyciągnęły znaczną uwagę, pojawiając się w publikacjach takich jak Le Monde Magazine, New York Times, Current Art, Vogue Brazil i Technikart.
W ostatnich latach artysta skupił się na ewolucji świata i jego gatunków, czerpiąc inspirację z teorii Darwina i współczesnych idei naukowych przeplatających się z pojęciami sacrum i niemal religijnymi. Wpływ ten jest widoczny w takich dziełach jak „Golgota” i „Ostatnia Wieczerza”.
Philippe Pasqua - Vanité pomarańczowy 1 (2010). , Ołówek/Tusz na Papierze. 200 x 150 cm.
Głębia emocjonalna i surowe piękno sztuki Philippe’a Pasquy
Sztuka Philippe'a Pasquy, zarówno w malarstwie, rysunku, jak i rzeźbie, jest znana z intensywnej głębi emocjonalnej i surowej, instynktownej jakości. Jego obrazy często eksplorują tematy tożsamości, wrażliwości i kondycji ludzkiej. Jednym z jego charakterystycznych elementów jest przedstawianie postaci ludzkich, często skupiając się na osobach marginalizowanych lub pomijanych przez społeczeństwo. Jego portrety, charakteryzujące się mieszanką hiperrealizmu i ekspresyjnej abstrakcji, uchwytują skomplikowane szczegóły twarzy i ekspresji jego modeli. To zestawienie szczegółowego realizmu z szorstkimi, gestykulacyjnymi pociągnięciami pędzla tworzy uderzające napięcie w jego pracy, podkreślając zarówno piękno, jak i niedoskonałości jego modeli. Poprzez swoją sztukę Pasqua zagłębia się w złożoność ludzkiego doświadczenia, zachęcając widzów do refleksji nad kwestiami tożsamości i percepcji społecznej.
Oprócz obrazów, Pasqua zyskał uznanie za swoją pracę w rzeźbie, w szczególności za rzeźby czaszek. Zaczął rzeźbić od serii „Vanitas”, która obejmuje kilka prac sięgających do trzech metrów wysokości. Fotografował również te rzeźby, traktując zdjęcia jako samodzielne dzieła sztuki. Materiały rzeźbiarskie Pasquy są różnorodne, w tym brąz, onyks, lite srebro, marmur karraryjski, ludzkie czaszki pokryte pigmentami, złote lub srebrne liście oraz wytatuowana skóra. W latach 2000 i 2010 rzeźba stała się coraz bardziej widocznym punktem w jego twórczości. Jego rzeźby są bardzo zróżnicowane pod względem tematu i formy, od brązowych drzew oliwnych i małp z głowami klaunów ułożonych tak, aby przywoływały Ostatnią Wieczerzę Leonarda da Vinci, po Tyrannosaurus Rex i Ferrari pokryte wytatuowaną skórą zwierzęcą, zawieszone pionowo na ścianie. W 2017 roku Muzeum Oceanograficzne w Monako zaprosiło Pasquę do podniesienia świadomości na temat ochrony oceanów, gdzie wystawił monumentalne rzeźby zwierząt morskich. Poprzednim artystą zaproszonym przez muzeum był Damien Hirst, z którym Pasqua już wcześniej współpracował.
Philippe Pasqua - Drzewo oliwne z chromowanego brązu.
Eksploracja ludzkiego ciała przez Pasquę to kolejny istotny aspekt jego twórczości, zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie. Jego akty, wykonane w obu mediach, podkreślają surowe i naturalne aspekty ludzkiej formy. Te przedstawienia często podkreślają fizyczne niedoskonałości, kwestionując tradycyjne pojęcia piękna i zachęcając do głębszego docenienia wyjątkowości każdej jednostki. Jego użycie odważnych kolorów, dramatycznych kontrastów i ekspresyjnych technik dodaje tym pracom emocjonalnej intensywności, czyniąc je nie tylko studiami formy, ale także głębokimi wypowiedziami na temat natury ludzkości.
Seria rysunków Philippe'a Pasquy eksploruje te same tematy, co jego obrazy, ale z celowo rozmytymi konturami. Tworzy palimpsesty — prace na papierze, które łączą techniki takie jak serigrafia, druk, farba, pastel i tusz. Pasqua często powraca do swoich prac, dodając nowe kolory lub rysując na nich, aby nieustannie ewoluować dzieła. Pod koniec lat 90. współpracował z Jean-Luc Moulène, malując na fotografiach Moulène'a, w tym na tych przedstawiających Notre-Dame de Paris.
Choć intensywne i niepokojące, prace Philippe'a Pasquy zachęcają do głębokiej refleksji nad ludzkim doświadczeniem, śmiertelnością i skomplikowaną równowagą między pięknem a brutalnością. Jego sztuka pozostaje fascynująca i prowokująca do myślenia, zapewniając mu miejsce jako wybitnej postaci w sztuce współczesnej.
Philippe Pasqua – Enfant gris 1 (2010). Ołówek / tusz na płótnie. 200 x 150 cm.
Selena Mattei
