Piotr Klasen
Peter Klasen to znany współczesny niemiecki malarz i fotograf, uznawany za znaczący wkład w europejski ruch pop-artu. Urodzony w Lubece w Niemczech w 1935 roku Klasen wywarł znaczący wpływ na świat sztuki dzięki swojemu unikalnemu podejściu do malarstwa i mediów mieszanych, często eksplorując tematy związane z industrializacją, środowiskami miejskimi oraz wzajemnym oddziaływaniem technologii i ludzkiego doświadczenia.
Dorastając w rodzinie wrażliwej na sztukę, Klasen był pod wpływem wuja, Karla Christiana Klasena, ucznia Otto Dixa i malarza ekspresjonisty, oraz dziadka, filantropa i kolekcjonera dzieł sztuki, który przedstawił go wielu artystom. Klasen zaczął rysować i malować w bardzo młodym wieku, ucząc się technik litografii i aerografu.
Formalna edukacja artystyczna Klasena rozpoczęła się w Szkole Sztuk Pięknych w Berlinie, najbardziej awangardowej wówczas uczelni w Niemczech. Szkoła słynęła z innowacyjnego podejścia i zatrudniała młodych nauczycieli, takich jak Hann Trier, którzy kształcili się w tradycji Bauhausu i niemieckiego ekspresjonizmu. Pod okiem Willa Grohmanna, Hansa Richtera i Karla Schmidta-Rottliffa Klasen zetknął się z różnorodnymi stylami i technikami artystycznymi, które ukształtowały jego własną wizję artystyczną.
W 1959 otrzymał stypendium umożliwiające mu wyjazd do Paryża. Miasto stało się jego domem i miało ogromny wpływ na jego twórczość. Peter Klasen szybko stał się jedną z czołowych postaci ruchu figuracji narracyjnej, obok artystów takich jak Adami i Erró, i jest uznawany za twórcę nowej fali sztuki figuratywnej, która starała się ożywić wartość reprezentacji. Ruch ten miał na celu raczej krytykę kultury konsumpcyjnej niż jej celebrację, odróżniając się od podejścia artystów takich jak Andy Warhol.
Klasen rozwija unikalny język wizualny, w którym bada i reinterpretuje znaki naszego środowiska miejskiego i społeczeństwa. Pasjonuje się obrazami promowanymi przez środki masowego przekazu, używa obrazowych metafor do krytyki jednolitości zachodniego życia. Jego twórczość jest wyrazista, kolorowa i przystępna dla szerokiego grona odbiorców. Po kilku trudnych latach odniósł sukces w latach 70.
Peter Klasen - Zaginiony krajobraz nr 47 / Materiał wybuchowy, (2012).
Cechą charakterystyczną twórczości Petera Klasena jest włączenie przez niego obrazów ze świata industrialnego. Na jego obrazach często pojawiają się elementy takie jak maszyny, znaki ostrzegawcze i pejzaże miejskie, renderowane ze szczególną dbałością o szczegóły i odważnym użyciem koloru. W sztuce Klasena często te elementy zestawiane są z postaciami ludzkimi, tworząc dialog człowieka z maszyną, będący wyrazem zarówno fascynacji, jak i krytyki.
Oprócz malarstwa Klasen wniósł znaczący wkład w fotografię i sztukę mediów mieszanych. Jego prace fotograficzne często odzwierciedlają motywy obecne w jego obrazach, oddając surowe piękno scen przemysłowych i miejskich. Dzięki wykorzystaniu mediów mieszanych Klasen mógł eksperymentować z różnymi teksturami i materiałami, dodając dotykowy wymiar swoim wizualnym narracjom.
W trakcie swojej kariery Peter Klasen wystawiał swoje prace w licznych galeriach i muzeach na całym świecie. Jego twórczość prezentowana była na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Europie, Ameryce Północnej i Azji, zyskując międzynarodowe uznanie. Jego prace znajdują się w zbiorach prestiżowych instytucji, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie czy Centre Georges Pompidou w Paryżu. Ponadto jego prace znajdują się w ponad 60 muzeach i kolekcjach publicznych na całym świecie.
Twórczość Klasena była także przedmiotem szeroko zakrojonych analiz naukowych, w ramach których krytycy i historycy sztuki badali jego wkład w sztukę współczesną oraz jego wyjątkowe spojrzenie na relacje między ludzkością a światem uprzemysłowionym. Jego umiejętność łączenia technicznej precyzji z emocjonalną głębią ugruntowała jego reputację wiodącej postaci sztuki współczesnej.
Peter Klasen nadal tworzy i wystawia nowe prace, utrzymując swoje znaczenie i wpływ na scenę sztuki współczesnej. Jego dziedzictwo charakteryzuje się nieustanną eksploracją złożoności współczesnego świata i głębokim zaangażowaniem w wizualne i kulturowe krajobrazy industrializacji.
Piotr Klasen – R41.
Opanowanie kontrastów: dynamiczna twórczość Petera Klasena
Peter Klasen tworzy obrazy, obrazy i grafiki, które mają prowokować do krytycznej refleksji nad otaczającym nas światem. Równoważy zmysłowość z industrialnością, przyjemność z odpychaniem, światło z ciemnością, podkreślając dla widza niejednoznaczność ludzkich sytuacji. Jego sztuka porusza się po przestrzeni pomiędzy sztuką a życiem, skupiając się na paradoksach i hiperrzeczywistości obiektów, które reprezentują najbardziej fundamentalne aspekty istnienia. Klasen pracuje na różnych powierzchniach, m.in. na płótnach lnianych, żelazie, blasze i drewnie.
Od początku lat 60. Klasen stworzył własny styl i słownictwo malarskie. Jego sztuka stała się zderzająca i olśniewająca, używając znaków takich jak nakrętki, łańcuchy i dźwignie, plandeki, kraty, żelazne drzwi, liczniki i znaki drogowe. Jego rzemiosło polega także na umiejętnym organizowaniu tych symboli na płótnie, pomiędzy fragmentarycznymi ciałami – często oczami, ustami czy piersiami. Krótko mówiąc, próbował odtworzyć swoje spotkanie ze ślepą i niszczycielską mocą wszechobecnej maszyny.
Prace Klasen charakteryzują się motywami industrialnymi, często zestawiającymi obrazy obiektów przemysłowych, takich jak manometry i obwody hydrauliczne, z naładowanymi seksualnie wizerunkami nagich kobiet. Te zestawienia są środkiem, za pomocą którego konfrontuje się z tematami izolacji, kontroli politycznej i strachu. Na jego obrazach dominują elementy przemysłowe, takie jak manometry, metalowe zamki, plandeki i węże do obwodów hydraulicznych, obok logo, numerów i obrazów z magazynów i plakatów.
Peter Klasen tworzy równowagę między zmysłowością a industrialnością, skrzyżowanie tego, co przyjemne i obrzydliwe, gustowne i odrażające. Ta sprzeczność często wyraża się w jego obrazach. Oprócz obrazów na płótnie lnianym, żelazie, blasze i drewnie stworzył kilka prac publicznych, w tym dekoracje części biznesowej dzielnicy La Défense w Paryżu.
Peter Klasen - Niebieski sen / Zagrożenie inhalacyjne (2012).
W 1960 roku Klasen namalował swoje pierwsze „tableaux-rencontres”, kontrastujące wycięte obrazy z ich przedstawieniami wykonanymi aerografem. W jego twórczości od lat 60. do początków 70. XX w. charakterystyczne było słownictwo: przedmioty codziennego użytku, uwodzenia, związane z ciałem i chorobą. Nadal używa tego słownictwa w sposób bardzo binarny, nieustannie grając na przeciwieństwach.
W 1981 roku Klasen spędził czas w Nowym Jorku, gdzie zafascynowały go zniszczone, brudne i zdegradowane ulice miasta, a zwłaszcza rozległe graffiti. Elementy te, które zaobserwował i sfotografował, stały się inspiracją dla jego twórczości. Kontynuował przedstawianie miejskiego słownictwa, codziennego i zwyczajnego, rozwijając unikalny i niezwykły język w swojej sztuce.
Peter Klasen niedawno zaczął tworzyć grafiki, wprowadzając świeżą i narracyjną figurację. Jego akwagrawiury ukazują głębokie zainteresowanie artysty tematyką społeczną, łącząc motywy przemysłowe, obrazy ciała, przedmioty konsumenckie, reklamy i pojazdy, aby krytycznie zastanowić się nad naszym środowiskiem społecznym.
Jako współczesny artysta Klasen wykorzystuje innowacyjne techniki i stara się być czujnym obserwatorem współczesnego życia. Jako malarz miejskiego betonu i metalu Peter Klasen zagłębia się w głębiny i zawroty głowy odczłowieczonego społeczeństwa. Jego prace znajdują się w ponad 60 muzeach i kolekcjach publicznych na całym świecie i były tematem licznych monografii.
Peter Klasen - Zagubiony krajobraz nr 31 (2012).
Selena Mattei
