Najważniejsze wnioski
- Oscar Murillo to uznany współczesny artysta, który w swojej różnorodnej praktyce artystycznej podejmuje tematy tożsamości kulturowej, przesiedleń i migracji.
- Dzieła Murillo trafiają do serc osób pozbawionych praw i pozbawionych własności, poruszając kwestie nierówności i adaptacji kulturowej.
- Jego sztuka odzwierciedla złożoność globalizacji i stawia sobie za cel kwestionowanie dominujących narracji, uwidaczniając perspektywy marginalizowanych społeczności.
- Murillo łączy osobiste doświadczenia z szerszymi tematami społecznymi i kulturowymi, zachęcając widzów do skonfrontowania się z własnymi uprzedzeniami i stereotypami.
- Dzieła Murilla były prezentowane w wybitnych galeriach sztuki na całym świecie i znajdują się w prestiżowych kolekcjach, m.in. w Museum of Modern Art i Moderna Museet.
Oscar Murillo, 2022. Autor: Verveine321, za Wikipedią
Oskar Murillo
Oscar Murillo, urodzony w 1986 roku w La Paila w Kolumbii, jest uznanym współczesnym artystą, którego multidyscyplinarna praktyka obejmuje malarstwo, wideo, dźwięk, rzeźbę i instalację. Wychowany w regionie znanym z produkcji trzciny cukrowej, Murillo wczesne środowisko znacząco ukształtowało jego artystyczne eksploracje pracy, globalizacji i warunków materialnych. W wieku 10 lat przeprowadził się z rodziną do Londynu, później uczęszczał do szkoły katolickiej Cardinal Pole w Hackney — miejsca, które ponownie odwiedził w 2021 roku w ramach swojego projektu „Frequencies”.
Oscar Murillo ukończył licencjat (z wyróżnieniem) w dziedzinie sztuk pięknych na University of Westminster w 2007 r. oraz tytuł magistra sztuk pięknych w Royal College of Art w 2012 r. Zanim skupił się na karierze artystycznej, pracował jako nauczyciel w szkole średniej i instalator sztuki w małych galeriach we wschodnim Londynie — doświadczenia te ukształtowały jego nowatorskie podejście do sztuki, które eksploruje tematy wymiany kulturowej, przemieszczenia oraz łączenia idei, języków i codziennych przedmiotów.
Prace Murillo krytykują nierówności społeczne i kwestionują postrzeganie globalizacji, namawiając widzów do ponownej oceny swoich uprzedzeń. W 2019 r. został współlaureatem Nagrody Turnera, dzieląc się tym zaszczytem z innymi nominowanymi, którzy wspólnie zwrócili się o wspólną nagrodę. Jego nieustające zaangażowanie we wspólne, zaangażowane społecznie projekty nadal definiuje jego artystyczną ścieżkę. W całej swojej twórczości Murillo konsekwentnie podkreśla wymianę kulturową oraz sposób, w jaki idee, języki i przedmioty są rozpowszechniane, przemieszczane i przeplatane w zglobalizowanym świecie, odzwierciedlając głębokie zrozumienie wpływu globalizacji, a jednocześnie pozostając zakorzenionym w uniwersalnych ludzkich doświadczeniach.
W lutym 2013 r. prace Murilla były wystawiane na najważniejszych aukcjach w Londynie organizowanych przez Sotheby's, Christie's i Phillips. Według Artnet, 24 prace Murilla łącznie wygenerowały łączną kwotę 4,8 mln dolarów na aukcji w tym roku. Jego „Untitled (Drawings off the wall)” osiągnęło rekordową cenę 401 000 dolarów w Phillips New York.
Murillo jest reprezentowany przez kilka znanych galerii, m.in. Carlos Ishikawa w Londynie, Isabella Bortolozzi Galerie w Berlinie, Taka Ishi Gallery w Tokio, Kurimanzutto w Nowym Jorku i Meksyku oraz David Zwirner w Londynie, Nowym Jorku, Paryżu i Hongkongu.
Praca
Praktyka artystyczna Oscara Murillo obejmuje malarstwo, instalację i performance, włączając elementy takie jak drapowane czarne płótna, wielkoformatowe obrazy szyte, metalowe konstrukcje przywodzące na myśl stoły sekcyjne oraz rzeźby wykonane z kukurydzy i gliny. Jego ewoluująca eksploracja społeczności jest głęboko inspirowana jego kulturowymi związkami z Kolumbią i Wielką Brytanią, które kształtują jego różnorodne prace.
Krytycy często porównują sztukę Murillo do prac takich artystów jak Alberto Burri, Philip Guston i ekspresjonistów abstrakcyjnych ze względu na odważne użycie kolorów, dynamiczną pracę linii i skupienie się na fizyczności. Wybitne serie, takie jak „News”, „Manifestation” i „Surge” łączą ekspresyjne tworzenie znaków z wielką skalą i żywą paletą kolorów, prezentując jego charakterystyczny styl.
Murillo często wykorzystuje niekonwencjonalne materiały, takie jak odpady przemysłowe, brud i tkaniny, aby symbolizować globalną kulturową współzależność. Jego teksturowane „zszywane obrazy” opowiadają historie migracji i mieszania się kultur, przekształcając wyrzucone przedmioty w znaczące symbole. Poprzez swoją sztukę Murillo łączy osobiste i zbiorowe historie, skłaniając do refleksji nad tożsamością kulturową i złożonością globalizacji.
Jego prace, takie jak „A 1% offering: collective messages to our anonymouss” na Biennale w Abu Zabi 2024-2025, zapraszają do dialogu na temat migracji, odporności i dziedzictwa, wpisując się w tematy środowiska i społeczności. Murillo nadal rzuca wyzwanie tradycyjnym formom artystycznym, tworząc charakterystyczny język wizualny, który rezonuje na całym świecie.
Murillo krytykuje również nierówności postkolonialne i społeczno-ekonomiczne w swojej szerszej praktyce. W „The Coming of the Europeans” (2017), stworzonym na potrzeby Triennale w Katmandu, odniósł się do trwających skutków kolonializmu na targach sztuki współczesnej. Inne prace, takie jak zorganizowanie przyjęcia dla sprzątaczy w Serpentine Galleries (2012) lub zaproszenie kolumbijskich robotników fabrycznych do wykonania pracy w nowojorskiej galerii (2014), podkreślają dynamikę pracy. Jego rezydencja w Rio de Janeiro obejmowała współpracę z pracownikami domowymi, włączając do swojej wystawy brudne kombinezony, aby podkreślić fizyczną naturę wspólnej pracy.
Projekt Częstotliwości
Od 2013 roku projekt „Frequencies” Oscara Murillo współpracuje ze szkołami na całym świecie, umieszczając surowe płótna na ławkach uczniów, aby mogli je oznaczać, rysować i pisać. Inicjatywa angażująca uczniów w wieku od 10 do 16 lat wyprodukowała ponad 50 000 płócien z 36 krajów, tworząc rosnące archiwum, które zostało zaprezentowane w znanych miejscach, takich jak 56. Biennale w Wenecji, 2. Triennale Sztuki Włókienniczej w Hangzhou i 3. Triennale w Aichi. Murillo opisuje projekt jako okazję dla uczniów do wyrażenia „własnych pragnień” poprzez osobiste znaki i zainspirował on późniejsze prace, takie jak jego seria „Disrupted Frequencies”.
Projekt nadal ewoluuje dzięki wkładom rodziny Murillo, zespołu studyjnego i globalnych współpracowników. Płótna „Frequencies” są tymczasowo umieszczane na ławkach w klasach w wybranych szkołach, zachęcając uczniów do tworzenia wszelkich form tworzenia znaków. Projekt był prezentowany w takich instytucjach jak Haus der Kunst w Monachium, Museum of Contemporary Art w Cleveland, PinchukArtCentre w Kijowie i Mori Art Museum w Tokio. W 2015 r. „David Zwirner Books” opublikował „Oscar Murillo: Frequencies”, dokumentujący pierwszy rok projektu, a w 2024 r. nowy tom Hatje Cantz zapewni archiwum wielu iteracji „Frequencies” w ciągu ostatniej dekady.
Znane wystawy i kolekcje
Ostatnie wystawy indywidualne Oscara Murillo obejmują „A Storm Is Blowing From Paradise” w Scuola Grande della Misericordia w Wenecji we Włoszech i „Currents 121: Oscar Murillo” w Saint Louis Art Museum w USA (obie w 2022 r.). Inne znaczące wystawy z lat 2021–2022 to „Social Cataracts” w KM21 w Hadze w Holandii; „Spirits and Gestures” w Fondazione Memmo w Rzymie we Włoszech; „Condiciones aún por titular” w Museum of Art of the National University of Colombia w Bogocie; „Frequencies”, zorganizowana przez Artangel w Cardinal Pole Catholic School w Londynie; i „MAM Project 029” w Mori Art Museum w Tokio w Japonii.
Artysta brał również udział w licznych międzynarodowych wystawach grupowych i biennale, w tym Sharjah Biennial 13 (2017) i 56. Biennale w Wenecji (2015). Jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach na całym świecie, takich jak Aïshti Foundation w Libanie; Arts Council Collection w Anglii; The Broad w Los Angeles; Fondation Louis Vuitton w Paryżu; Moderna Museet w Sztokholmie; The Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Tate w Wielkiej Brytanii; i Rubell Museum w Miami, wśród wielu innych. Te osiągnięcia odzwierciedlają jego szeroki wpływ i uznanie w świecie sztuki współczesnej.
Często zadawane pytania
Kim jest Oscar Murillo?
Oscar Murillo to znany artysta, który bada tożsamość kulturową, przesiedlenia i migracje. Jego prace obejmują malarstwo, projekty współpracy, wideo, dźwięk i instalacje.
Gdzie urodził się Oscar Murillo?
Oscar Murillo urodził się w 1986 roku w La Paila w Kolumbii. Miasto to jest znane z fabryki Colombina, która zainspirowała jego sztukę.
W jaki sposób osobiste doświadczenia Murilla ukształtowały jego perspektywę artystyczną?
Murillo przeprowadził się do Londynu z rodziną, gdy był młody. To doświadczenie głęboko wpłynęło na jego sztukę, skupiając się na tożsamości kulturowej i przesiedleniu.
Jakie jest podejście artystyczne Murillo?
Sztuka Murillo rozrosła się i obejmuje rysunki, rzeźby, instalacje, filmy i występy. Jego prace są autentyczne, odzwierciedlają jego doświadczenia związane z przemieszczeniem i adaptacją kulturową.
Jakie są charakterystyczne techniki Murilla?
Murillo jest znany ze swoich „zszywanych obrazów”, wykonanych z resztek ze studia i pomalowanych wyrazistymi kolorami. W swojej pracy wykorzystuje również materiały przemysłowe, takie jak glina i tekstylia.
Czym jest projekt Frequencies?
Projekt Frequencies rozpoczął się w 2013 r. Murillo przekazuje niedokończone płótna szkołom na całym świecie. Uczniowie używają ich do wyrażania siebie poprzez pisanie, malowanie i szkicowanie.
Jakie są najważniejsze wystawy i instalacje Murilla?
Prace Murillo były pokazywane na całym świecie, w tym na Biennale w Berlinie w 2019 r. Stworzył również „A Mercantile Novel” z firmą spożywczą Colombina.
Jak doceniono osiągnięcia artystyczne Murillo?
W 2019 roku Oscar Murillo został nominowany do Nagrody Turnera. Nagrodę podzielił z trzema innymi osobami, wykazując solidarność w sztuce.
Czym jest projekt Flooded Garden?
Flooded Garden będzie w londyńskiej Tate Modern Turbine Hall w 2024 roku. Jest inspirowany obrazami Claude’a Moneta z Giverny. Zwiedzający pomagają malować gigantyczne płótno za pomocą falujących pociągnięć.
Jakie są obecne projekty i kierunki rozwoju Murillo?
Najnowsza wystawa Murillo, „A Balancing Act Between Collapse and Spirit”, jest prezentowana w galerii Davida Zwirnera w Londynie (październik-listopad 2024). Kontynuuje eksplorację napięć społecznych. Planuje kontynuować tworzenie sztuki partycypacyjnej i komentarza społecznego, pozostając kluczowym głosem w sztuce i kwestiach społecznych.
Selena Mattei
