Co skłoniło Cię do podejścia do sztuki i zostania artystą (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Do sztuki przywiozły mnie głównie specjalne spotkania, które we właściwym czasie dały mi właściwe impulsy i pozwoliły językiem do odczuwania sztuki.
Jaka jest Twoja droga artystyczna, z jakimi technikami i tematami eksperymentowałeś do tej pory?
Eksperymentowałem z rysunkiem, malarstwem olejnym i fotografią. Od fotografii klasycznej szybko przeszedłem do fotografii artystycznej i surrealistycznej poprzez obrazy innych artystów, takich jak Brooke Shaden. Zacząłem też eksperymentować z fotografią analogową, ale fotografia cyfrowa pozostaje medium, za pomocą którego mogę osiągnąć największą wyrazistość.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów i sprawiają, że Twoja praca jest wyjątkowa?
Pewna naturalność w produkcji i samych pracach, czego często nie dopuszcza się w fotografii.
Wykorzystanie fotografii prawdziwych postaci, krajobrazów i obiektów do stworzenia surrealistycznych scen i światów.
I poszukiwanie duszy związane z surrealizmem moich obrazów, aby ponownie zakorzenić widzów w ich doświadczaniu świata.
Skąd czerpiesz inspirację?
Inspiracje czerpię z tematów lub koncepcji, które mnie interesują, z którymi spotykam się w literaturze lub w życiu codziennym. Ponadto prowadzę badania nad kulturowymi aspektami terminów lub pojęć i często wiele pomysłów pojawia się, gdy jestem na łonie natury.
Jaki jest cel twojej sztuki? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
Moja sztuka ma na celu uczynienie doświadczenia duszy i związanego z nim doświadczenia natury bardziej odczuwalnym. Powinna wzmocnić wgląd we własną duszę oraz zrozumienie siebie i swojego istnienia. Myślę, że wszyscy to rozumieją, ale wielu prawie to nie dostrzega. Moje prace powinny tu ułatwić dostęp.
Jak powstają Twoje prace? Spontanicznie czy z długim procesem przygotowawczym (technika, inspiracja klasyką sztuki lub innymi)?
Zachodzą oba procesy. Czasami miejsce przynosi spontaniczny pomysł, który od razu realizuję. Czasami opracowuję tematy i koncepcje, przeprowadzam badania nad nimi i opracowuję obraz z wyprzedzeniem, a następnie wprowadzam go do realizacji w otwartym procesie.
Jakie techniki preferujesz, a jeśli tak, czy możesz je wyjaśnić?
Pracuję głównie z Adobe Photoshop. To tam umieszczam różne elementy obrazu względem siebie i tworzę ogólny obraz. Najbardziej ekscytującą rzeczą jest wtedy zwykle zmiana warunków oświetleniowych, ponieważ wrażenie obrazu i to, jak „realnie” wygląda, może mieć duży wpływ.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, czym one są?
Że używam prostych środków do tworzenia bardzo złożonych i ekspresyjnych prac, które są fotograficznie realistyczne, ale przechodzą w fantastykę.
Czy masz format lub medium, z którym czujesz się najbardziej komfortowo, a jeśli tak, to dlaczego?
Kwadratowy format dobrze mi służy. Podoba mi się malarska jakość i nadaje fotografii coś niezwykłego.
Gdzie produkujesz swoją pracę? W domu, we wspólnym czy prywatnym studiu? A jak zorganizowana jest Twoja produkcja w tej przestrzeni?
Produkuję głównie w domu lub w naturze. Ale montaż zawsze odbywa się w domu na komputerze.
Wykorzystuję do tego również swoją przestrzeń życiową jako studio. Przesuwanie mebli i bycie kreatywnym z tym, co tam jest, jest dla mnie bardzo wykonalne. Często to ograniczenie stymuluje również pomysły wizerunkowe. Zapewnia ramy, w których się poruszam i w których mogę się w pełni spędzić.
Czy Twoja praca zabiera Cię w podróże w celu poznania nowych kolekcjonerów, na pokazy lub wystawy? Jeśli tak, jakie czerpiesz z tego korzyści?
Zwykle planuję te wycieczki prywatnie, a potem jeżdżę na wystawy i tworzę nowe obrazy. Podróże przynoszą wtedy nową dynamiczną i wyjątkową estetykę.
Jak wyobrażasz sobie w przyszłości rozwój swojej pracy i swojej artystycznej sylwetki?
Wyobrażam sobie jak najmniej, aby ten rozwój był otwarty. Wyczuwam kolejne kroki, co lubię, dokąd mnie ciągnie, ale gdybym miał już pomysł, to nie pozwalałby mi już na rozwój.
Jaki jest temat, styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Zanurzony. Poczucie zanurzenia i zanurzenia. Być w czymś całkowicie pochłoniętym.
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
To jest doświadczenie, które teraz mam. W bardzo ważnym dla mojego rozwoju miejscu właśnie zawiesiliśmy moje obrazy i zamyka to krąg, który zaczął się ponad 10 lat temu. Otwiera to jednocześnie zupełnie nowe aspekty mojej pracy, które błyszczą mocniej niż kiedykolwiek, bo wreszcie mogą być w domu.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło z historii sztuki, które byś wybrał? A dlaczego miałbyś to wybrać?
Malewicz - Czarny kwadrat
Jest to ważny, kluczowy moment w historii sztuki, ponieważ zaczyna stawiać widzom pewne wymaganie, aby skierowali wzrok także do wewnątrz, a idea wyzwolenia sztuki z ciężaru rzeczy bardzo mocno we mnie rezonuje.
Gdybyś mógł zaprosić znanego artystę (żywego lub martwego) na obiad, kto by to był? Co sugerowałbyś, żeby zrobił na wieczór?
Paula Modersohn-Becker.
Proponuję spacer po wrzosowiskach, a następnie pogłębienie rozmowy i wymianę wina.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur