Co zainspirowało Cię do tworzenia dzieł sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Dopiero po latach spędzonych w szkoleniu zdecydowałem się całkowicie poświęcić swojej pasji, fotografii i sztukom pięknym.
W młodości uczęszczałem do szkoły sztuk pięknych w Marsylii z możliwością fotografowania. A ja chciałam odzyskać twórczy oddech, który mnie wtedy ożywiał.
Jakie jest Twoje doświadczenie artystyczne, jakie techniki i tematy z którymi do tej pory eksperymentowałeś?
Moja podróż jest dość prosta: portret
najpierw moich bliskich, a potem społeczności wywodzącej się z Afro, którą otaczałem. Do moich portretów użyłem tła i motywów z woskowymi intarsjami z tradycji afrykańskiej.
Jednak bardzo szybko moja zachodnia kultura klasyczna zmusiła mnie do uwydatnienia postaci wyimaginowanych lub tych bardzo inspirowanych czarną szlachtą w Europie od renesansu do końca XVIII wieku.
Chciałem sprowokować całkowite przełamanie stereotypów związanych z czarnymi mężczyznami i kobietami, ujawniając fragmenty naszej zapomnianej historii, które pozwalają na zupełnie inną wizję i przedstawianie czarnych mężczyzn i kobiet.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów i sprawiają, że Twoje prace są wyjątkowe?
- aktywizm obrazkowy w wyborze tematu.
-wpływ i zachwyt malarstwem epoki renesansu.
- wykorzystanie sztuki cyfrowej i sztuki kompozytowej, która stopniowo wypiera fotografię.
Skąd pochodzi Twoja inspiracja?
Klasyczne malarstwo epoki renesansu, które kojarzy mi się z pięknem, doskonałością, estetyką w zgodzie z naturą.Mistrzowie Wysokiego Renesansu osiągnęli w swojej technice osiągnięcie i osiągnięcie uniwersalne. Osiągnęli doskonałość w przedstawianiu ludzkiego ciała oraz w opanowaniu sztuki perspektywy i harmonii kolorów, takich jak inspirowała ich natura.
To także początek nowego społeczeństwa, jakim jest społeczeństwo burżuazji, artyści malują obecnie portrety wielkich szlachciców, którzy chcą podkreślić prestiż swojej rangi, zlecając utalentowanym malarzom. W ten sposób rozwinęła się sztuka portretu (ritratto) ref/Wikkiart.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, doznania, uczucia chcesz wywołać u widza?
Powrót piękna!! Klasyczny okres renesansu to dla mnie piękno, wspaniałość, potęga. W przeciwieństwie do Sztuki patos, destrukcja, poniżanie i ilustracja lawiny emocji, która moim zdaniem przekłada się na inne człowieczeństwo, pozbawione samokontroli.
Przyznaję, że jest to całkowicie sprzeczne z zasadami w naszych czasach, gdzie wrażenia przeważają nad rzeczywistością!!
Jak wygląda proces tworzenia Twoich prac? Spontanicznie czy z długim procesem przygotowawczym (technika, inspiracja klasyką sztuki lub inną)?
Próbuję to wyjaśnić na filmie na moim insta; Pojawienie się sztucznej inteligencji sprawiło, że zacząłem się zastanawiać. Nie jestem sztuczną inteligencją, chociaż proces wydaje się taki sam, pomysł jest wizją i podobnie jak doktor FRANKEISTEIN czerpię z osobistej bazy danych, aby odzyskiwać kawałki ciała, elementy lub materię, które składam i harmonizuję, praca może trwać dni i tygodnie...
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Innowacyjnym aspektem jest różnorodność elementów i technik, rysunek, malarstwo cyfrowe, kolaż, montaż, intarsja itp. Pozwalam sobie na wszystko i odnajduję się w sztuce kompozytowej: Daje to możliwość oryginalnego i bogatego opowiadania historii oraz zachęca widza do patrzenia głębiej w dzieło sztuki.
Czy masz format lub medium, które najbardziej Ci odpowiada? jeśli tak, dlaczego?
Dlatego pracuję na komputerze, a druk moich prac odbywa się w dużej rozdzielczości, wyłącznie na profesjonalnej drukarce Hahnemühle Fine Art, co pozwala mi na tak zwane renderowanie artystyczne, bliższe klasycznemu efektowi malarskiemu.
Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Moje dwie ostatnie prace są przywołaniem Adama i Ewy, zstąpienia Adama i Ewy do czegoś, co mogłoby być ogrodem Eden.
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Koncepcję cyklu poświęconego „klasycyzmowi afroeuropejskiemu” udało mi się opracować podczas sympozjum Muzeum Uniwersytetu Kentucky podczas
wystawa „TEKSTRUKTY historia sztuki czarnych włosów” (październik 2021 sierpień 2022)
Podczas tego sympozjum rozwinąłem tam swoją koncepcję „klasycyzmu afroeuropejskiego”, czyli
przepisanie i twierdzenie o tym, co może być
rzeczywistość naszej wspólnej historii!!!
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło z historii sztuki, które byś wybrał?
Portret Marii Salvati z Guilią de Medici autorstwa artysty PONTORMO, włoskiego malarza szkoły florenckiej XVI ruchu manierystycznego. Enigmatyczny portret, rysy twarzy i ubiór bohaterów budzą pytania i odzwierciedlają historię, która jest bardziej złożona, niż się wydaje.
Gdybyś mógł zaprosić na kolację dowolnego znanego artystę (martwego lub żywego), kto by to był? Jak sugerujesz, żeby spędził wieczór?
Kim naprawdę był Michał Anioł? Skąd wziął się jego geniusz? Jakie jest ukryte przesłanie? ?
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
