Zaznacz powódź
Mark Flood, urodzony w 1957 r. w Houston w Teksasie, jest amerykańskim artystą interdyscyplinarnym, którego prace odzwierciedlają dystopijną, punkową wrażliwość. W ciągu 30-letniej kariery Flood rozwinął charakterystyczny głos artystyczny, który krytykuje świat sztuki, kulturę popularną i media masowe. Ukończył studia licencjackie na Rice University w 1981 r., a na jego wczesną twórczość duży wpływ miało zaangażowanie w lokalną scenę punkową Houston, gdzie projektował ulotki koncertowe i występował w zespole Culturcide.
Podróż twórcza Flooda przybrała znaczący obrót, gdy pracował jako asystent muzeum w Menil Collection, stanowisko, które zapoznało go z historią sztuki i pozwoliło mu włączyć odniesienia historyczne do swojej pracy. Jego sztuka, obejmująca malarstwo, rzeźbę, kolaże i instalacje, odzwierciedla punkowy etos buntu i dekonstrukcji, oferując ironiczną krytykę współczesnej kultury wizualnej, konsumpcjonizmu i samego establishmentu artystycznego.
Flood często używa symboli kulturowych w swojej pracy, aby zakwestionować sposób, w jaki obrazy są wykorzystywane do manipulacji i kontroli. Jego asamblaże i dzieła sztuki krytykują świat sztuki, pozbawiając go pretensji i wyśmiewając jego poczucie własnej wartości. W latach 80. i 90. Flood przekształcił korporacyjne, pornograficzne i celebryckie wizerunki w prowokacyjne mieszanki sztuki i kultury konsumpcyjnej, wykorzystując znalezione materiały, takie jak znaki, reklamy i magazyny. Jego nowsze dzieła angażują się we współczesną kulturę, przywłaszczając sobie jej język wizualny, na przykład rozmywając amerykańską flagę, aby zakwestionować amerykański sen lub używając zniekształconych sloganów reklamowych na płótnie. Zamiast promować program polityczny, prace Flooda podkreślają piękno i złożoność współczesnego społeczeństwa poprzez reinterpretację mediów masowych.
Wpływ Marka Flooda na sztukę współczesną wykracza daleko poza jego punkowe korzenie w Houston. Poprzez swoje prowokacyjne i często humorystyczne podejście Flood nieustannie kwestionuje konwencje świata sztuki, sprawiając, że widzowie kwestionują, co definiuje sztukę i wartość. Jego interdyscyplinarna praktyka, obejmująca malarstwo, rzeźbę i media cyfrowe, głęboko angażuje tematy kultury masowej, przywłaszczenia i konsumpcjonizmu.
Od jego Lace Paintings po viralowe obrazy i prace inspirowane internetem, kariera Marka Flooda jest świadectwem mocy satyry i subwersji w sztuce. Jego prace służą nie tylko jako wizualna krytyka, ale także jako zabawne, destrukcyjne interwencje w systemy kultury i handlu, które rządzą dzisiejszym światem sztuki.
Satyryczne podejście do sztuki
Mark Flood jest znany ze swojego czarnego, niepoprawnego humoru, często łączącego zawłaszczone obrazy i korporacyjne loga, aby krytykować media masowe. Jego interdyscyplinarna praktyka wykorzystuje wirusowe obrazy, infografiki finansowe i zniekształcone zdjęcia celebrytów, które służą do wyśmiewania absurdów kultury konsumpcyjnej. Hasła Flooda, takie jak „ANOTHER PAINTING” i „ART FAIR FEVER”, są typowe dla jego deklaratywnego, pisanego wielkimi literami sloganu, aby parodiować żargon świata sztuki. Czerpie inspirację od artystów takich jak Joseph Cornell, łącząc znalezione przedmioty i efemerydy w dzieła, które konfrontują widza z kąśliwym komentarzem na temat komercjalizacji sztuki.
Flood często przywłaszcza sobie materiały z Internetu, zniekształcając je, aby zbadać moc reprezentacji w dzisiejszej erze cyfrowej. Jego prace zarówno wyśmiewają, jak i kwestionują same systemy, które podnoszą obrazy i dzieła sztuki do rangi obiektów wartości, wskazując na przewrotną etykę świata sztuki.
Malarstwo koronkowe i abstrakcja panny młodej
Jednym z najbardziej znaczących wkładów Flooda w sztukę współczesną jest jego seria Lace Paintings, którą tworzy od początku lat 90. Obrazy te powstają poprzez namaczanie koronki w farbie, naciąganie jej na płótno i zdejmowanie, aby pozostawić skomplikowane, upiorne wzory. Powstałe w ten sposób dzieła są piękne, ale świadome siebie, zwracając uwagę na sposób ich tworzenia. Flood wykorzystuje tę „abstrakcję starej panny”, aby uwieść widzów żywymi kolorami i delikatnymi wzorami, jednocześnie krytykując powierzchowną naturę piękna w sztuce. Lace Paintings zarówno przyciągają, jak i odpychają, oferując wielowarstwową refleksję nad zdolnością sztuki do zarówno oczarowywania, jak i oszukiwania.
Oprócz tych koronkowych elementów Flood stworzył obrazy z szablonowymi i namalowanymi sprayem tekstami, takimi jak „Another Painting” i „25 More Paintings”, które wyśmiewają powtarzalną naturę produkcji sztuki i komodyfikację kreatywności. Te prace, podobnie jak większość jego twórczości, krytykują obsesję świata sztuki na punkcie brandingu, konsumpcji i ekskluzywności.
Satyryczne wystawy i krytyka publiczna Flooda
Flood zorganizował kilka niekonwencjonalnych wystaw w swojej karierze, często kwestionując normy systemu galerii. Jednym z jego najbardziej znaczących projektów była wystawa pop-up Mark Flood Resents w Miami w 2012 r. Przestrzeń urządzona jak dom wariatów punk rockowych była chaotyczna, wypełniona sztuką prezentowaną swobodnie, bez niczego na sprzedaż. Wystawa była celową krytyką komercjalizacji targów sztuki i galerii, sprzyjającą dialogowi i zamieszaniu, a jednocześnie kwestionującą samo pojęcie sztuki.
W 2021 roku Flood nawiązał współpracę z firmą jubilerską Love For Both of Us, tworząc serię wisiorków nawiązujących do greckich rzeźb. Ten projekt, podobnie jak wiele jego przedsięwzięć, czerpał z szerokiej gamy odniesień kulturowych, mieszając wysokie i niskie formy sztuki.
W miarę jak społeczeństwo staje się coraz bardziej zależne od mediów cyfrowych, późniejsze prace Flooda przesunęły się, aby zająć się krajobrazami korporacyjnymi i technologicznymi, które dominują we współczesnym życiu. W tych obrazach przywłaszcza i zniekształca znane logo z domeny cyfrowej, takie jak logo podmiotów korporacyjnych, aby skrytykować, w jaki sposób te symbole kształtują nasze codzienne doświadczenie. Ta eksploracja kultury cyfrowej jest zgodna z szerszą krytyką mediów masowych i ich wszechobecnego wpływu na społeczeństwo, której dokonuje Flood.
Wystawy i kolekcje
Prace Marka Flooda były szeroko eksponowane na wystawach indywidualnych i grupowych w Stanach Zjednoczonych i na świecie. Jego wystawy indywidualne obejmują Lace Paintings w Marty Walker Gallery w Dallas (2006), American Fine Art w Nowym Jorku (2004) i Peres Projects w Berlinie (2015). Wystawiał również w Contemporary Arts Museum Houston (2016) i Karma w Nowym Jorku (2020). Wystawy zbiorowe obejmowały Pretty Ugly, współorganizowaną przez Gavin Brown's Enterprise i Maccarone w Nowym Jorku, a także wiele innych wystaw w trakcie jego kariery.
Prace Flooda znajdują się w stałych kolekcjach prestiżowych instytucji, w tym Modern Art Museum of Fort Worth, Dallas Museum of Art, Museum of Fine Arts w Houston i The Menil Collection. Jego prace są również częścią kolekcji Rubell Family w Miami i międzynarodowych kolekcji, takich jak Taguchi Art Collection w Tokio.
Selena Mattei
