Kluczowe punkty
Geolog, który został artystą – Po uzyskaniu dyplomu z geologii studiował malarstwo w Wenecji pod okiem Vedovy, Santomaso i Guidiego, łącząc naukową wiedzę z wizją artystyczną.
Niepowtarzalny język materialny – Znany z „malarstwa osadowego”, jego warstwowe dzieła przywołują procesy geologiczne, wykorzystując pigmenty, otarcia i światło, aby sugerować erozję, pamięć i transformację.
Sztuka jako gest etyczny – w jego twórczości widać silne stanowisko wobec pokoju, natury i odrzucenia wojny, co łączy go z dziedzictwem europejskiej sztuki informel.
Totemy i transformacja – Od 1989 roku jego kultowe rzeźby totemy – spalone i pomalowane materace – symbolizują traumę wojenną, a później zostały przekształcone w ceramiczne motyle jako znaki odrodzenia.
Obecność międzynarodowa – wystawiane na całym świecie, od Biennale w Wenecji po Nowy Jork i Maskat, a ich prace znajdują się w najważniejszych kolekcjach publicznych i prywatnych w Europie i USA
Urodzony w Taorminie , Marcello Lo Giudice mieszka i pracuje między Mediolanem, Paryżem i Noto .
Początkowo uzyskał tytuł licencjata z geologii na Uniwersytecie Bolońskim, później zwrócił się ku sztukom wizualnym, studiując na Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji pod okiem trzech czołowych postaci powojennego malarstwa włoskiego: Emilio Vedova , Giuseppe Santomaso i Virgilio Guidiego
.
Od sztuki konceptualnej do metamorfozy materiału
Po krótkiej wyprawie w sztukę konceptualną w latach 70. — pracy z materiałami takimi jak wosk, truskawki, dym i przypalony papier — Lo Giudice przesunął swoją uwagę w stronę głęboko osobistego stylu malarskiego. Jego płótna stały się geologicznymi krajobrazami , warstwowymi z grubym pigmentem i światłem, przywołując to, co krytyk Pierre Restany nazwał „telluricznym i trzewnym połączeniem z naturą”.
W 1988 roku Olivier Meessen opisał swój proces jako „malarstwo osadowe” : pigmenty i oleje nakładane są kolejnymi warstwami, zdrapywane, ścierane, zakopywane i ponownie odsłaniane – tworząc namacalną powierzchnię przecięć, pęknięć i ścieżek kolorów, które sugerują pamięć, erozję i metamorfozę.
Międzynarodowa Kariera
Lo Giudice szybko zdobył międzynarodowe uznanie, wystawiając swoje prace w Galerii Samuela Lallouz w Montrealu (1987), a następnie w Szwecji i w Maskacie (Oman) do 2003 roku. Z czasem nawiązał silną i długotrwałą więź z Francją , gdzie w ostatnich latach wystawiał wiele swoich prac.
Wspierali go najwięksi kuratorzy, tacy jak Achille Bonito Oliva , który był kuratorem jego indywidualnej wystawy w Fondazione Mudima w Mediolanie i wybrał go do I Percorsi del Sublime w Palermo (1998).
Malarz Światła, Ziemi i Ducha
W tekście Rêverie Géologique Restany nazwał go „kosmicznym malarzem”, którego ambicją jest „połączenie ludzkiej egzystencji z kosmiczną energią”. Sztuka Lo Giudice’a zaprasza widzów do oderwania się od zgiełku współczesnego życia i ponownego spotkania z czystą, pierwotną mocą natury .
Jego malarstwo nie jest jednak tylko kontemplacyjne. Jest także głęboko etyczne: dotyczy człowieczeństwa, pokoju i odrzucenia wojny — etosu, który dzieli z pionierami europejskiej sztuki informel.
Totemy: Sztuka jako protest i rytuał
Od 1989 roku Lo Giudice rozszerzył swój język poprzez rzeźbę, szczególnie poprzez uderzające „Totemy” : spalone, wybebeszone materace, mocno pokryte monochromatycznymi pigmentami i emaliami. Te przejmujące dzieła upamiętniają traumę wojny , zainspirowane telewizyjnym obrazem domu cywilnego zbombardowanego przez pomyłkę podczas pierwszej wojny w Zatoce Perskiej — jego ruiny były rozrzucone ciałami i przedmiotami codziennego użytku, w tym spalonymi materacami.
Totemy są jednocześnie symbolami zniszczenia i obiektami rytualnymi , przywracając swoją tradycyjną funkcję egzorcyzmów i ochrony.
Od ruiny do odnowy: prace motyla
W latach 2000. te prace rzeźbiarskie ewoluowały. Artysta zaczął włączać ceramiczne motyle z Albisoli na powierzchnię Totemów — piękno położone na przemocy .
Później, w serii „From Botticelli’s Spring” , Lo Giudice pracował tylko z ramą materaca, pozbawioną przeszłej traumy, na której umieścił roje kolorowych motyli — uniwersalny symbol odrodzenia i transformacji. Tutaj przesłanie jest przesłaniem nadziei , ewolucji i uzdrowienia .
Biennale w Wenecji i najważniejsze uznanie instytucjonalne
W czerwcu 2011 roku Marcello Lo Giudice został zaproszony do udziału w 54. Biennale w Wenecji (Pawilon Włoski – Corderie dell'Arsenale) na podstawie rekomendacji profesora Giorgio Pressburgera .
W tym samym roku książę Monako Albert II zainaugurował instalację jednego z dzieł Lo Giudice’a z cyklu „Primavera di Botticelli” w Ogrodach Ermitażu w Monte Carlo.
Najważniejsze wystawy indywidualne i zbiorowe
W trakcie swojej kariery Lo Giudice wystawiał swoje prace w licznych międzynarodowych galeriach, targach i instytucjach. Wybór obejmuje:
Lata 80.–90. XX wieku: wczesne uznanie i rozwój międzynarodowy
1986, 1988, 1995, 1996 – Galleria del Naviglio, Mediolan
1987 – Galeria Samuela Lallouz, Montreal (Kanada)
1990 – Galeria Bennetter, Sztokholm; Galeria Campanile, Bari
1991 – Galeria Axelsson, Göteborg (Szwecja)
1995 – Galeria Diagonal Art, Barcelona; Navigliovenezia w Wenecji
1996 – Art Cologne, Kolonia (Niemcy)
1997 – Galleria Ferrero, Nicea
1998 – Galleria Mudima Due, Mediolan
2000–2010: Ekspansja na Bliski Wschód i pokazy instytucjonalne
2000 – Fondazione Mudima, Mediolan
2002 – Galerie Pascal Retelet, Saint-Paul-de-Vence (Francja)
2003 – Królewskie Towarzystwo Sztuk Pięknych, Maskat (Oman); Galerie Seine 51, Paryż
2004 – Palazzo delle Stelline, Mediolan
2006 – MIART (Międzynarodowe Targi Sztuki), Mediolan
2007–2008 – Wystawy w Zurychu, Noto, Baden-Baden, Mediolanie, Paryżu, Cannes, Trieście
2009 – Sztuka Bliskiego Wschodu – Europa, Biennale w Wenecji; Rzeźby totemowe , La Croisette, Cannes
2010 – Rzeźby Totemowe , Jardins de Boulegrins, Monte Carlo; Rzeźba na świeżym powietrzu, Saint-Tropez; Ombres et Lumières , Beausoleil
2011–2013: Nowe współprace i obecność globalna
2011 – Wystawa indywidualna inauguruje nową przestrzeń ABC-ARTE w Genui
2011 – Targi Sztuki Współczesnej w Stambule (Galerie Frank Pages)
2011 – Obrazy i rzeźby , Bel Air, Crans-Montana (Szwajcaria)
2013 – Wystawa indywidualna, Unix Gallery, Nowy Jork
Kolekcje publiczne i nabytki instytucjonalne
Dzieła Marcello Lo Giudice'a znajdują się w najważniejszych kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie, w tym:
Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Zagrzeb, Chorwacja
Muzeum Ministerstwa Spraw Zagranicznych , Rzym, Włochy
Deutsche Bank , Düsseldorf, Niemcy
Kolekcja FIAT / Johna Elkanna , Włochy
Morgan Stanley , Włochy
Grupa Sheraton , Włochy
Philip Morris , Szwajcaria
FIGC – Włoska Federacja Piłki Nożnej , Rzym
Sampdoria Football Club , Włochy
Ogrody Hermitage w Monte Carlo , Monako
Firma Ecrit , Francja
Bruce Male Sztuka współczesna , USA
Kolekcja Barbary Farber , USA
Firma Segal , Stany Zjednoczone
Praca Marcello Lo Giudice łączy to, co ziemskie, z tym, co duchowe , używając materiałów i pamięci, aby mówić przez czas. Jego sztuka jest nie tylko wizualna, ale także kulturowa i emocjonalna — medium, które łączy artystę i publiczność, historię i interpretację, materię i wyobraźnię
Często zadawane pytania
1. Jakie wykształcenie zdobył Marcello Lo Giudice?
Lo Giudice najpierw studiował geologię na Uniwersytecie Bolońskim, zanim zwrócił się ku sztuce. Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji , ucząc się u największych powojennych włoskich malarzy, takich jak Emilio Vedova, Giuseppe Santomaso i Virgilio Guidi.
2. Jakiego rodzaju obrazy tworzy?
Jego prace są opisywane jako „malarstwo osadowe” : warstwy pigmentu i oleju są zdrapywane, erodowane i odnawiane, przywołując abstrakcyjne krajobrazy geologiczne . Jego proces odzwierciedla eksplorację materii, światła i pamięci .
3. Czym są „Totemy” Lo Giudice’a?
Totemy to rzeźby stworzone po raz pierwszy w 1989 r. z wypalonych, wypatroszonych materacy pokrytych grubymi warstwami monochromatycznego pigmentu. Symbolizują one okropności wojny , później ewoluując, obejmując ceramiczne motyle — poetycki gest odnowy i nadziei.
4. Jakie tematy charakteryzują jego praktykę artystyczną?
Prace Lo Giudice'a skupiają się na naturze, pokoju, pamięci historycznej oraz osobistej i zbiorowej transformacji . Jego sztuka ma silny wymiar etyczny, łącząc duchowość z materią poprzez głęboko humanistyczne podejście.
5. Gdzie wystawiał swoje prace i w jakich zbiorach znajdują się jego prace?
Wystawiał swoje prace na wielu wystawach, m.in. na Biennale w Wenecji , MAXXI w Rzymie , Unix Gallery w Nowym Jorku i Royal Fine Arts Society w Omanie. Jego prace znajdują się w kolekcjach takich jak Deutsche Bank , FIAT/John Elkann Collection , Philip Morris i muzeach publicznych we Włoszech i Chorwacji.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
