Kehinde Wiley, urodzony 28 lutego 1977 r. w Los Angeles, jest znanym amerykańskim portrecistą, cenionym za żywe i naturalistyczne przedstawienia czarnoskórych osób, często czerpiąc inspirację z obrazów starych mistrzów. Mieszkający w Nowym Jorku Wiley zyskał szerokie uznanie w 2017 r., kiedy zlecono mu namalowanie portretu byłego prezydenta Baracka Obamy dla Smithsonian National Portrait Gallery. Jego prace, które eksplorują tematy tożsamości, władzy i statusu, szczególnie w odniesieniu do czarnoskórych mężczyzn, były wystawiane w ważnych miejscach, takich jak Columbus Museum of Art. W 2018 r. Wiley został nazwany jedną ze 100 najbardziej wpływowych osób magazynu Time.
Biografia artysty: Kehinde Wiley
Kehinde Wiley, urodzony w Los Angeles w 1977 roku, jest wpływowym amerykańskim portrecistą, cenionym za odważne interpretacje tradycyjnego portretu, przesiąknięte tematami rasy, tożsamości i władzy. Ojciec Wileya, Isaiah D. Obot, pochodzi z Nigerii, podczas gdy jego matka, Freddie Mae Wiley, sama wychowywała Kehinde'a i jego pięcioro rodzeństwa w South Central Los Angeles. Od najmłodszych lat matka Wileya wspierała jego talent artystyczny, zapisując go na zajęcia artystyczne pozalekcyjne, aby trzymać go z dala od ulic. W wieku 11 lat Wiley i jego brat bliźniak spędzili czas w konserwatorium sztuki w pobliżu Sankt Petersburga w Rosji, gdzie obudziła się jego pasja do portretowania. Wiley kontynuował formalną edukację artystyczną, uzyskując tytuł licencjata sztuk pięknych (BFA) w San Francisco Art Institute w 1999 r. oraz tytuł magistra sztuk pięknych (MSFA) na Uniwersytecie Yale w 2001 r. Podczas studiów na Uniwersytecie Yale Wiley rozwinął głębokie zrozumienie klasycznego europejskiego portretu, które później połączył ze swoją wizją przedstawiania czarnoskórych postaci w potężnych, królewskich pozach, tradycyjnie zarezerwowanych dla arystokratów.
Jego kariera nabrała rozpędu podczas rezydencji w Studio Museum w Harlemie, gdzie zaczął malować portrety młodych czarnoskórych mężczyzn, których spotykał na ulicach. Prace Wileya zestawiają współczesne tematy z majestatem i symboliką klasycznego portretu, reinterpretując dzieła Starych Mistrzów z nowoczesnym akcentem. Jego tematy, często ubrane w odzież uliczną, kwestionują tradycyjne przedstawienia władzy i statusu. Uznanie artystyczne Wileya osiągnęło nowe szczyty w 2018 roku, kiedy zlecono mu namalowanie oficjalnego portretu prezydenta Baracka Obamy dla Smithsonian National Portrait Gallery. Portret przedstawiający Obamę siedzącego pośród bujnej, symbolicznej roślinności jeszcze bardziej umocnił miejsce Wileya w historii sztuki współczesnej. Przez całą swoją karierę Wiley nadal przesuwał granice portretu, wykorzystując swoją pracę do podnoszenia rangi czarnoskórych osób i ich historii na skalę globalną.
Kultowe dzieła sztuki
Twórczość artysty cechuje głębokie zaangażowanie w historię, tożsamość i odniesienia do sztuki klasycznej, co widać zwłaszcza w serii Passing/Posing (2001–2003), w której postacie przypominające renesansowe obrazy religijne są reinterpretowane we współczesnych kontekstach nacechowanych rasowo, takich jak Passing/Posing Go (2003), ogromne pięciopanelowe dzieło znajdujące się w Brooklyn Museum. Jego seria Rumors of War (2005–2007) zagłębia się w kultowe zachodnie portrety konne, a prace takie jak Napoleon Leading the Army over the Alps (2005) i Equestrian Portrait of the Count-Duke Olivares (2005) na nowo interpretują oryginalne prace Jacques'a-Louisa Davida i Diego Velázqueza, kwestionując pojęcia władzy i spuścizny. Seria Scenic (2006) w dużej mierze czerpie z dzieł Hansa Holbeina i Anthony'ego van Dycka, jak widać w obrazach takich jak Św. Andrzej i Karol I oraz Henrietta Maria , umiejętnie łącząc klasyczne kompozycje z nowoczesnym obiektywem. Jego późniejsze prace, takie jak te z serii The World Stage (2008), rzucają światło na postacie kulturowe z Lagos, Dakaru i Brazylii, takie jak Benin Mother and Child (2008) i Jonaton Schimitt Barcellos (2008), celebrując globalne narracje, jednocześnie konfrontując się z historiami kolonialnymi.
Seria Plotki o wojnie
Rumors of War Kehinde Wileya, zaprezentowane przez Deitch Projects, to ambitna instalacja malarska, która na nowo analizuje dziedzictwo portretów konnych. Znany ze swojej zdolności do zakłócania tradycyjnych granic historii sztuki, Wiley przekształca klasyczne portrety konne Starych Mistrzów, wstawiając współczesnych czarnoskórych modeli do kultowych kompozycji. Seria składa się z czterech płócien większych niż życie, każde ponad dziewięć stóp wysokości, oprawione w pozłacane, ozdobne ramy, które odzwierciedlają wspaniałość ich historycznych poprzedników. Czerpiąc inspirację z dzieł Velázqueza, Le Bruna, Davida i Rubensa, Wiley skrupulatnie odtwarza wspaniałość ich kompozycji — wraz z muskularnymi końmi, zwiewnymi tkaninami i pogodnymi krajobrazami. Jednak prawdziwy zwrot akcji pojawia się w postaciach, które zajmują te tradycyjne miejsca. Zamiast królewskich lub wojskowych przywódców w bogatych strojach, jeźdźcy Wileya noszą ubrania uliczne, trampki Nike i nowoczesne akcesoria. To zestawienie starego z nowym podważa konwencjonalne wyobrażenia o władzy i autorytecie, a jednocześnie podkreśla, w jaki sposób portrety od dawna odzwierciedlają hierarchie społeczne.
Cztery historyczne źródła dla serii Wileya to: Portret konny hrabiego księcia Olivaresa (1636) Velázqueza, Kanclerz Seguier na koniu (1661) Le Bruna, Napoleon prowadzący swoją armię przez Alpy (1805) Davida i Portret konny księcia Lermy (1603) Rubensa. Przerabiając te monumentalne portrety na współczesnych czarnoskórych modelach, Wiley krytykuje wykluczenie osób kolorowych z historycznych narracji o władzy. Jego intencja jest jasna: kwestionować estetyzację władzy i męskości, kwestionując uprzedzenia rasowe osadzone w historii portretu. Podejście Wileya podkreśla subtelności sposobu, w jaki władza jest wyrażana poprzez sztukę. W tradycyjnym portrecie drobne szczegóły, takie jak rękawiczki, zwierzęta lub pozycja na koniu, sygnalizowały status społeczny i autorytet podmiotu. Wiley zachowuje te klasyczne motywy, ale odnawia je w sposób sugerujący nowy rodzaj heroizmu — taki, który koncentruje się na osobach afroamerykańskich i umieszcza je w kontekście historycznie im odmawianym. Jego wybór modeli, często młodych mężczyzn, których spotkał na 125th Street w Harlemie, dodaje warstwę autentyczności i trafności. Ubrani w codzienne ubrania, mężczyźni ci przyjmują pozy, które można by pomylić ze współczesnymi pozami hip-hopowymi, płynnie wtapiając się w historyczne sceny. Kontrast między ich nowoczesnym strojem a królewskimi kompozycjami podkreśla dysonans między przeszłością a teraźniejszością, ostatecznie kwestionując role i reprezentacje władzy. Postacie Wileya zamieszkują to, co opisuje jako „naładowaną nie-przestrzeń poza czasem”, gdzie przeszłość i teraźniejszość zderzają się w surrealistycznym, ale uderzającym obrazie.
Historia wystawy
Jego pierwsze wystawy rozpoczęły się w 2002 r. od „Kehinde Wiley” w Real Art Ways w Hartford, CT, a następnie „Passing/Posing” w Rhona Hoffman Gallery w Chicago. W następnym roku Wiley zaprezentował „Pictures at an Exhibition” w Roberts & Tilton w Los Angeles i „Faux/Real” w Deitch Projects w Nowym Jorku. Jego wystawy w 2004 r. obejmowały „Easter Realness” w Rhona Hoffman Gallery i „Passing/Posing: The Paintings of Kehinde Wiley” w The Brooklyn Museum of Art. W 2005 r. odbyły się „Bound - Kehinde Wiley Paintings” w Franklin Art Works w Minneapolis i „White” w Conner Contemporary w Waszyngtonie, DC, przed uznanym „Rumors of War” Wileya w Deitch Projects. W kolejnych latach odbyły się takie godne uwagi wystawy, jak „Kehinde Wiley: Columbus” w Columbus Museum of Art w 2006 r., „The World Stage—China” w John Michael Kohler Arts Center w 2007 r. i „The World Stage: Africa” w ArtSpace w 2009 r. Dzieła Wileya nadal zyskiwały na popularności dzięki wystawom „Black Light” w Deitch Projects w 2009 r. i „Legends of Unity | World Cup 2010 | PUMA” w różnych lokalizacjach na całym świecie. Następna dekada obejmowała „Kehinde Wiley: Selected Works” w Savannah College of Art and Design Museum of Art w 2011 r., „Kehinde Wiley/The World Stage: Israel” w The Jewish Museum w 2012 r. i „Kehinde Wiley: Memling” w Phoenix Art Museum w 2013 r. Główna retrospektywa „Kehinde Wiley: A New Republic” odbyła się w Brooklyn Museum w 2015 r. i obejmowała różne instytucje, w tym Modern Art Museum of Fort Worth i Virginia Museum of Fine Arts, kończąc się w 2017 r. Do nowszych wystaw należą „Kehinde Wiley” w St. Louis Museum of Art w latach 2018–2019 oraz trwająca „Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence” w Museum of Fine Arts w Houston od 2023 do 2024 r.
Kariera Kehinde Wileya to fascynująca opowieść o artystycznej innowacji i kulturowej refleksji. Urodzony w Los Angeles 28 lutego 1977 r. Wiley stał się wybitną postacią w sztuce portretowej, znaną z żywych reinterpretacji klasycznych tematów przeplatanych współczesnymi perspektywami afroamerykańskimi. Od wczesnych wystaw indywidualnych, takich jak „Kehinde Wiley” w Real Art Ways i „Passing/Posing” w Rhona Hoffman Gallery w 2002 r., prace Wileya nieustannie kwestionowały i poszerzały granice tradycyjnego portretu. Przełom nastąpił wraz z serią „Faux/Real” w Deitch Projects w 2003 r., po której nastąpił wpływowy „Rumors of War” w 2005 r., który odważnie przeobraził historyczne portrety konne z udziałem współczesnych afroamerykańskich modeli. To nowatorskie podejście kontynuowano w wystawach takich jak „Kehinde Wiley: Columbus” i seria „The World Stage”, prezentując jego unikalne połączenie klasycznych technik i współczesnych tematów. Wybitna pozycja Wileya została dodatkowo ugruntowana dzięki zleceniu z 2018 r. namalowania portretu byłego prezydenta Baracka Obamy, co było znaczącym kamieniem milowym podkreślającym jego rolę w przekształcaniu wizerunku władzy i tożsamości. Jak uznano po umieszczeniu go na liście 100 najbardziej wpływowych osób magazynu Time w 2018 r., sztuka Wileya pozostaje głęboką eksploracją rasy, historii i autorytetu. Jego wystawy, kulminujące w dużej retrospektywie „Kehinde Wiley: A New Republic” i trwającej „Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence”, podkreślają jego trwały wpływ i zaangażowanie w redefiniowanie portretu na potrzeby nowej ery.
Selena Mattei
