Jean-François Perroy, plus connu sous le pseudonim Jef Aérosol, jest artystą pochoiriste français né à Nantes 15 stycznia 1957. Âgé de 67 ans, Jef Aérosol jest l'une des figury emblematyczne premiery niejasne du street art des années 1980 Reconnu pour ses majeures à cette technika artistique, il a marqué l'histoire de l'art urban avec ses œuvres iconiques. Peintre, graphiste et graffeur, son travail ma ogromny wpływ na rozwój pochoir en tant que moyen d'expression Artistique.
Biografia artysty: Jef Aérosol
Jean-François Perroy, znany światu jako Jef Aérosol, to znany francuski artysta uliczny i pionier sztuki szablonowej, który od początku lat 80. znacząco kształtuje krajobraz sztuki miejskiej. Urodzony 15 stycznia 1957 r. w Nantes we Francji, Jef Aérosol mieszka na przedmieściach Lille od 1984 r. Jego podróż w świat sztuki ulicznej rozpoczęła się w 1982 r., kiedy namalował swój pierwszy szablon w Tours. Początkowo podpisywał swoje prace jako „Jef”, wkrótce dodał „Aérosol” i charakterystyczną czerwoną strzałkę, która stała się jego znakiem rozpoznawczym. Portfolio Jefa Aérosola jest bogate i różnorodne i obejmuje portrety ikon kultury, takich jak Elvis Presley, Gandhi, John Lennon, Jimi Hendrix, Jean-Michel Basquiat, Amália Rodrigues, Bob Dylan i Serge Gainsbourg. Oprócz tych znanych twarzy oddaje także istotę anonimowych postaci ulicznych, w tym muzyków, przechodniów, żebraków i dzieci. Jego sztuka tchnie życie w przestrzenie miejskie, przekształcając codzienne otoczenie w dynamiczne płótna, które angażują publiczność i prowokują do myślenia.
W 1985 roku Jef Aérosol wziął udział w pierwszym dużym zgromadzeniu artystów graffiti i miejskich w Bondy, wydarzeniu zorganizowanym przez kolektyw VLP. W tym historycznym spotkaniu uczestniczyły tak znane osobistości, jak Blek le Rat, Futura 2000, Miss Tic, SP 38, Speedy Graphito, Banlieue-Banlieue, Nuklé-Art i Epsylon Point. Wydarzenie to stanowiło kamień milowy w ewolucji sztuki ulicznej we Francji. W trakcie swojej bogatej kariery Jef Aérosol zdobił mury miast na całym świecie, od Paryża, Lille, Lyonu, Nantes i Marsylii po Londyn, Lizbonę, Wenecję, Rzym, Amsterdam, Chicago, Nowy Jork, Brukselę, Pekin, Tokio i nie tylko . Do jego godnych uwagi dzieł należy „Siedzący dzieciak” na Wielkim Murze Chińskim. W latach 90. swoje artystyczne wysiłki łączył z nauczaniem języka angielskiego w Lycée Louis-Pasteur w Lille. Jego wpływ rozciąga się również na przestrzenie instytucjonalne. W 2010 roku stworzył mural na fasadzie Muzeum Roberta Musila w Klagenfurcie w Austrii. Jego działalność muzealna była kontynuowana poprzez wystawę indywidualną w Musée des Avelines w Saint-Cloud w 2011 r. oraz udział w wystawie „Babel” w Palais des Beaux-Arts w Lille w 2012 r. Na zaproszenie Ambasady Francji w Japonii wniósł także wkład w na wystawę „No Man's Land” w Tokio wraz z takimi artystami jak Monsieur Chat, Speedy Graphito, Christian Boltanski, Claude Lévêque i Georges Rousse.
Jednym z najbardziej znanych dzieł Jefa Aérosola jest wielkoformatowy mural „Chuuuttt !!!”. stworzony w 2011 roku na Place Igor-Stravinsky w samym sercu Paryża. Ten monumentalny szablon o powierzchni 350 metrów kwadratowych przedstawia uderzający wizerunek mężczyzny z szeroko otwartymi oczami trzymającego palec na ustach, co stało się punktem orientacyjnym w pobliżu Centre Georges-Pompidou. W 2012 roku Jef Aérosol uczcił trzydziestolecie twórczości szablonowej retrospektywną wystawą zorganizowaną przez Galerię Magdy Danysz w Orleanie. Ten kamień milowy został dodatkowo upamiętniony publikacją „Parcours fléché” w 2013 r. Jego wielkoformatowe murale nadal urzekają publiczność, a godne uwagi dzieła obejmują portrety Miosseca w Brest, Hendrixa w La Louvière w Belgii, Raya Charlesa i Otisa Reddinga w La Rochelle oraz hołd dla Basquiata, Warhola i Haringa w Le Havre. W 2022 roku, upamiętniając cztery dekady swojej artystycznej podróży, Jef Aérosol zaprezentował w Galerie Mathgoth w Paryżu obszerną wystawę o powierzchni 600 metrów kwadratowych, na której znalazło się ponad 300 oryginalnych dzieł. W następnym roku, w październiku 2023 r., Musée de l'Hospice Comtesse w Lille zaprezentowało „Historie” – obszerną retrospektywę, która w ciągu trzech miesięcy przyciągnęła 56 000 odwiedzających, podkreślając trwały urok i wpływ jego twórczości.
Wkład Jefa Aérosola w sztukę uliczną widać nie tylko w jego szeroko rozpowszechnionych muralach, ale także w jego zdolności do przekazywania głębokich ludzkich emocji i komentarzy społecznych poprzez prostotę i precyzję jego szablonów. Jego prace pozostają znaczącą częścią światowego ruchu sztuki ulicznej, nieustannie inspirując i rzucając wyzwania widzom na całym świecie.
Krótka historia graffiti w Europie
Graffiti, jako forma sztuki, ma głębokie korzenie historyczne w Europie, sięgające starożytnych cywilizacji, takich jak Egipcjanie, Grecy i Rzymianie, gdzie inskrypcje i rysunki zdobiły ściany i pomniki. W XX wieku nastąpił renesans graffiti, początkowo kojarzonego z gangami ulicznymi oznaczającymi terytorium w ośrodkach miejskich. Zjawisko to rozprzestrzeniło się z metra Nowego Jorku do miast w całej Europie w latach 70. i 80. XX wieku, gdzie przekształciło się w bardziej zróżnicowaną i wyrazistą formę sztuki miejskiej. W Paryżu nabrała ona rozpędu na początku lat 80. XX wieku, kiedy wpływowe postacie, takie jak Guy Debord, pisały wywrotowe przesłania, a artyści tacy jak Jef Aérosol byli pionierami technik szablonowych. Do 1985 roku Jef Aérosol brał udział w dużych spotkaniach graffiti w Bondy, współpracując z innymi wybitnymi artystami, takimi jak Blek le Rat. Graffiti stało się ważnym medium komentarzy politycznych i społecznych, a także ekspresji artystycznej, przekształcając miejskie krajobrazy w tętniące życiem płótna. W tym okresie pojawiły się także sklepy z graffiti oraz rozwój nowych stylów i technik, szczególnie w miastach takich jak Amsterdam i Londyn. Dziś graffiti pozostaje dynamicznym i kontrowersyjnym elementem kultury miejskiej w Europie, a artyści tacy jak Jef Aérosol nadal przesuwają granice tej formy sztuki, przyczyniając się do jej bogatej i rozwijającej się historii.
Słuchaj (2004) Jefa Aérosola
Jef Aérosol, Słuchaj, 2004. Malarstwo.
Listen (2004) Jefa Aérosola to fascynujące i sugestywne graffiti szablonowe, które ukazuje charakterystyczny styl artysty i jego umiejętność przekształcania przestrzeni miejskich w dynamiczne dzieła sztuki. Obraz przedstawia przypominający cień wizerunek mężczyzny ubranego całkowicie na czarno, łącznie z kapeluszem i butami, co tworzy uderzający kontrast z teksturowanym brązowym tłem imitującym wygląd drewna. Ten wybór tła nie tylko zapewnia ciepły, organiczny kontrast z surową sylwetką, ale także zwiększa głębię i wymiarowość obrazu. Pozycja postaci jest jednocześnie angażująca i celowa: stoi z jedną ręką pewnie opartą na biodrze, drugą zaś przykłada do ucha, co sugeruje, że uważnie słucha lub być może zwraca na coś uwagę. Gest ten stanowi centralny element dzieła, wciągając widza w moment kontemplacji lub komunikacji. Użycie przez artystę białych refleksów na twarzy i dłoniach mężczyzny dodaje poczucia światła i głębi, podkreślając jego formę i tworząc trójwymiarowy efekt, który wzmacnia ogólne wrażenie pracy. Złożoności kompozycji dodają czerwone strzałki skierowane w stronę postaci, które kierują uwagę widza i podkreślają znaczenie postawy i gestu mężczyzny. Strzałki te tworzą wizualny dialog, który zachęca widza do głębszego zaangażowania się w przesłanie dzieła i ekspresyjną postawę postaci. W prawym górnym rogu obrazu słowa „Słuchaj! Jef Aérosol” napisano pogrubionymi czerwonymi literami, co podkreśla motyw uważności i zachęca widzów nie tylko do patrzenia, ale także do słuchania i refleksji. Ten element tekstowy stanowi integralną część dzieła, łączy obraz wizualny z nazwiskiem artysty i rdzeniem tematycznym dzieła. Dodatkowo na obrazie u stóp mężczyzny pojawia się subtelna, przypominająca cień postać szczura, dodająca elementu fantazji i intrygi. Ten szczegół stanowi zabawny kontrast z poważną i skupioną postawą głównej postaci, sugerując głębszą narrację lub komentarz, który zachęca do bliższej kontroli i interpretacji. Ogólnie rzecz biorąc, Listen jest przykładem mistrzostwa Jefa Aérosola w swojej sztuce, łączącego wyrafinowane techniki z przemyślaną treścią, aby stworzyć dzieło sztuki, które rezonuje zarówno z głębią wizualną, jak i konceptualną. Utwór jest przykładem jego zdolności do nadawania środowisku miejskiemu poczucia narracji i emocjonalnego zaangażowania, dzięki czemu stanowi zapadający w pamięć i wpływowy dodatek do jego dorobku.
Ikoniczne dzieła sztuki
Wśród jego godnych uwagi utworów jest Chuuuttt !!! (2012), efektowny, wielkoformatowy mural w Paryżu, przedstawiający dramatyczny, przeskalowany wizerunek mężczyzny z wyrazistym gestem milczenia. Inne znaczące dzieło, Black is Beautiful (2014), celebruje piękno i godność czarnej tożsamości poprzez charakterystyczną technikę Aérosol. Newspaper Boy (2010) prezentuje swoją umiejętność łączenia sztuki ulicznej z komentarzem społecznym, a monochromatyczny szablon z 2012 roku jest przykładem jego mistrzostwa w prostocie i kontraście. Mural w Barracas w Buenos Aires (2013) w charakterystyczny sposób oddaje cześć lokalnej kulturze, a Basquiat (2014) składa hołd wpływowemu artyście Jean-Michelowi Basquiatowi. Jego spersonalizowany Bombe 400ML (data nieokreślona) i odcinek nr 5: Jef Aérosol (2011) dodatkowo podkreślają jego innowacyjne wykorzystanie materiałów i mediów. Każdy z nich odzwierciedla głęboki wpływ Aérosola na współczesną sztukę uliczną i jego ciągłe zgłębianie tematów poprzez sztukę szablonową.
Artystyczna podróż Jefa Aérosola oddaje istotę ewolucji sztuki miejskiej i jej potężnego wpływu na współczesną kulturę. Urodzony jako Jean-François Perroy w Nantes 15 stycznia 1957 roku, Aérosol stał się przełomową postacią ruchu sztuki ulicznej lat 80. Mimo 67 lat jego wpływ pozostaje ogromny, a pionierskie wykorzystanie szablonów pozostawia niezatarty ślad w świecie sztuki. Od początków w Tours, gdzie w 1982 roku stworzył swój pierwszy szablon, po kultowe dzieła zdobiące ściany największych miast na całym świecie, sztuka Aérosola ma zarówno znaczenie historyczne, jak i współczesne. Jego portrety ikon kultury i anonimowych postaci przekształcają przestrzenie miejskie w refleksyjne płótna, które rzucają wyzwanie i angażują publiczność. Godne uwagi projekty, takie jak monumentalny Chuuut tt!!! w Paryżu i na wystawach międzynarodowych, podkreślają jego globalny zasięg i dziedzictwo artystyczne. W miarę ewolucji sztuki ulicznej wkład Jefa Aérosola stanowi świadectwo trwałej mocy tej dynamicznej formy sztuki, wypełniającej lukę pomiędzy efemeryczną naturą sztuki ulicznej a jej trwałym wpływem na społeczeństwo.
Selena Mattei
