Co skłoniło cię do zostania artystą? Jakie jest Twoje tło ?
Od wczesnego dzieciństwa sztuka była moją pasją. Zbadałem kilka form sztuki, rysunek, balet, śpiew, fotografię i jej rozwój. Chciałabym studiować sztuki piękne na uniwersytecie, ale moi rodzice nie chcieli, więc wybrałem coś innego. Uczestniczyłam w pierwszym kursie malarstwa olejnego (sesja 3 miesięczna) w wieku około 45 lat i tam moja pasja przejęła kontrolę. Malowałem portrety przez około dziesięć lat, aż wręczyłem sobie prezent na 60. urodziny, zapisując się na Akademię Sztuk Pięknych w Montrealu. Studiowałam rysunek grafitowy, rysunek węglem, kompozycję malarską i malarstwo olejne. Od 3 lat jestem nauczycielką i malarką i jestem doskonale spełniona i szczęśliwa, że w końcu mogę całkowicie oddać się swojej pasji do malowania. Chociaż poświęcam też czas innej pasji jaką jest śpiewanie. Od kilku lat jestem członkiem standardowej grupy jazzowej jako wokalistka i to napawa mnie radością.
Jakie 3 rzeczy odróżniają Cię od innych artystów?
Różnorodność moich tematów, osobista kompozycja moich kolorów, nienasycone kolory.
Skąd czerpiesz inspirację?
Zakochany w temacie. Kiedy obraz, pejzaż lub kolory wprawiają mnie w drgania, od razu chcę namalować te tematy. Piękno przedmiotu, który sprawia, że mówię „Wow”, jak pięknie rezonuje we mnie jak wibracja, która inspiruje mnie do odtworzenia go na swój własny sposób. Aby poznać kształty, kolory, przejrzyj kilka razy kompozycję. To jest jak wyzwanie za każdym razem, gdy życie rzuca na mnie natura. Wezwanie.
Opowiedz nam o koncepcji swoich prac, masz długą pracę przygotowawczą, czy jest ona dość spontaniczna?
Jestem całkiem spontaniczna. Naturalnie studiuję swój temat i kompozycję, którą z niego zrobię, ale szybko zabieram się za wykonanie mojej pracy.
Co chcesz pokazać poprzez swoją pracę?
Piękno życia poprzez krajobrazy, ludzi. Lubię malować sceny z życia. Zdjęcie z wycieczki do Composteli, wschód słońca, który złapałem w piękny zimowy poranek, na przykład dziecko łowiące ryby na brzegu jeziora.
Czy masz ulubiony format? Czemu ?
Lubię formaty średniej wielkości, takie jak 24 cale. x 36 cali na przykład. Te formaty dają mi więcej przestrzeni do wyrażenia siebie i zawsze wyobrażam sobie, że zajmują eksponowane miejsce w dekoracji, gdzie mogą stać się centralnym punktem.
Jakie trudności napotykasz w swojej pracy?
Jednolitość tematów na wystawę.
Jak pracujesz? W domu, we wspólnym warsztacie, we własnym warsztacie?
Mam w domu swoje studio.
Czy praca artysty prowadzi cię do wielu podróży?
Trochę przez Quebec.
Jaki był najlepszy moment w Twojej karierze?
Kiedy byłem na koncercie MBB Kinga i przyniosłem swój obraz przedstawiający jego portret i miałem szczęście mieć go podpisanym autografem. W chwili, gdy spojrzał na nią, wyglądając na zaskoczonego i usatysfakcjonowanego, iw chwili, gdy spojrzał mi w oczy i wręczył mi, podpisał. Dla fanów Mr. Kinga ten moment połączenia był magiczny. Bycie przez niego widzianym i rozpoznawanym jest dla mnie bezcenne.
Jak widzisz swoją pracę za dziesięć lat?
Rozpoznawalne w świecie sztuk wizualnych i moje obrazy wystawiane w kilku galeriach, mimo że moje prace są różnorodne i nie mają między nimi żadnych powiązań.
Nad czym aktualnie pracujsz? Planujesz wkrótce wystawę?
Chciałbym wystawić swoje obrazy i znaleźć galerię, która przyjmuje różne tematy.
Gdybyś mógł stworzyć arcydzieło historii sztuki, które byś wybrał? Czemu ?
Staw lilii wodnych, zielona harmonia. Uwielbiam ten obraz, który sprawia wrażenie bycia tam, a przynajmniej chęci wygrzewania się w tym spokojnym, relaksującym i inspirującym miejscu.
Gdybyś mógł zaprosić na obiad znanego artystę (żywego lub martwego), którego byś wybrał? Czemu ?
Monet. Chciałbym omówić z nim jego technikę, dobór kolorów, jego wizję tematów.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur