Franz Priking, urodzony jako Franz Pricking 7 sierpnia 1929 r. w Mülheim w Nadrenii Północnej-Westfalii, był wybitnym niemieckim malarzem i litografem, którego artystyczna podróż trwała ponad trzy dekady. Kariera Prikinga, która rozpoczęła się w 1944 r., charakteryzowała się przejściem od sztuki figuratywnej do stylu bardziej symbolicznego. Pod wpływem nauk Maxa Pechsteina prace Prikinga ewoluowały przez różne fazy, odzwierciedlając jego dynamiczne podejście do sztuki. Większość swojego życia zawodowego spędził we Francji, gdzie kontynuował rozwijanie swojego charakterystycznego stylu aż do swojej śmierci 10 czerwca 1979 r. w Oppède w Vaucluse. Wkład Prikinga w świat sztuki jest pamiętany za jego głębię i oryginalność, łącząc przepaść między tradycyjnymi i nowoczesnymi wyrazami artystycznymi.
Biografia artysty: Franz Priking
Franz Priking, urodzony jako Franz Pricking 7 sierpnia 1929 r. w Mülheim w Nadrenii, był wybitnym niemieckim malarzem i litografem, którego kariera obejmowała kilka przełomowych dekad w świecie sztuki. Wychowany przez ojca urzędnika państwowego, który pielęgnował jego wczesne artystyczne skłonności, lata kształtowania się Prikinga były naznaczone burzliwym wpływem II wojny światowej, która głęboko wpłynęła na jego artystyczną perspektywę. Jego pierwsze próby w ekspresjonizmie, ruchu stłumionym w epoce nazistowskiej, stały się kamieniem węgielnym jego artystycznej tożsamości. Podróż akademicka Prikinga rozpoczęła się w 1948 r. w Bauhausie w Weimarze, a następnie studia w Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie pod okiem Maxa Pechsteina, kluczowej postaci ruchu Die Brücke. Pomimo zetknięcia się z socrealizmem za pośrednictwem Bertolta Brechta, Priking był bardziej zafascynowany innowacyjnymi formami sztuki.
W 1950 roku Priking przeprowadził się do Paryża, zanim osiedlił się na południu Francji, gdzie po raz pierwszy wystawił swoje prace w Muzeum Réattu w Arles w 1951 roku. Przełomowym momentem w jego karierze był rok 1952, kiedy spędził osiem miesięcy w Vallauris pod okiem Pabla Picassa, który zachęcał go dalekowzrocznością: „Będziesz jednym z najlepszych malarzy swojego pokolenia”. Po powrocie do regionu Awinionu Priking kontynuował udoskonalanie swojego stylu, co doprowadziło do jego pierwszej dużej wystawy indywidualnej w Galerie Motte w Genewie w 1955 roku i kolejnych wystaw w całej Europie, w tym w Paryżu, Londynie, Rzymie i Tokio.
Kariera Prikinga rozkwitła dzięki takim wyróżnieniom jak Nagroda Młodego Malarstwa w Paryżu w 1958 r. i członkostwo w Międzynarodowym Instytucie Sztuki i Literatury w Genewie w 1961 r. Lata 60. spędził w Oppède, gdzie odrestaurował średniowieczny dom i rozwinął charakterystyczny styl charakteryzujący się elementami symbolicznymi i strukturalnymi. Jego prace w tym okresie, integrujące symbole i formy geometryczne, odzwierciedlały przejście od czystej reprezentacji do bardziej złożonej i matematycznie ustrukturyzowanej wizji.
Niestety Priking zmarł 10 czerwca 1979 r., zaledwie kilka tygodni przed wystawą retrospektywną w Château de Val. Jego artystyczne dziedzictwo zachowało się w renomowanych kolekcjach, w tym w Musée National d'Art Moderne w Paryżu i Muzeum Watykańskim w Rzymie. Sprzedaż jego dzieł w paryskim Hôtel Drouot w grudniu 2020 r. podkreśliła jego trwały wpływ i głęboką więź z jego patronami, takimi jak dr Jean Bigonnet. Wkład Prikinga jest nadal doceniany za innowacyjne podejście, mistrzostwo techniczne i głęboki wpływ na sztukę współczesną.
Krótka historia niemieckiego ekspresjonizmu
Ekspresjonizm niemiecki pojawił się na początku XX wieku jako transformacyjny ruch artystyczny, który stawiał emocjonalne i intelektualne reakcje artysty ponad realistyczną reprezentację, charakteryzującą się uproszczonymi formami, żywymi kolorami i dynamicznymi pociągnięciami pędzla. Ruch ten, który narodził się za panowania cesarza Wilhelma II, pośród industrializacji i początku I wojny światowej, stanowił śmiałe odejście od tradycyjnych form sztuki, skupiając się na subiektywnym doświadczeniu i wewnętrznych odczuciach. Ruchowi przewodziły dwie wybitne grupy: Die Brücke, założona w Dreźnie w 1905 roku przez Ernsta Ludwiga Kirchnera i innych, która przyjęła ekspresję siebie i zawierała elementy tradycyjnej i plemiennej sztuki; oraz Der Blaue Reiter, założona w Monachium w 1911 roku przez Wasilija Kandinsky'ego i Franza Marca, która dodatkowo skrystalizowała zasady ruchu. Obie grupy były pod wpływem wcześniejszego romantyzmu i literatury Sturm und Drang, odzwierciedlając głęboką więź z naturą i odrzucenie norm społecznych. W miarę rozwoju ruchu, włączył on różne media poza malarstwem, w tym rzeźbę, architekturę i film, a także wpłynął na literaturę, muzykę i teatr. Wybuch I wojny światowej i jej następstwa, w tym śmierć kluczowych postaci, takich jak Franz Marc, przesunęły nacisk ruchu w stronę bardziej politycznych i społecznych tematów, co doprowadziło do mroczniejszej, bardziej krytycznej perspektywy w późniejszych latach. Pomimo stosunkowo krótkiego okresu aktywności, dziedzictwo niemieckiego ekspresjonizmu przetrwało dzięki innowacyjnemu wykorzystaniu koloru i formy, wyzwaniu dla konwencjonalnych norm artystycznych i głębokiemu wpływowi na późniejszą sztukę i kulturę.
Prinking_1 przez Franz Priking
Franz Priking, Prinking_1 . Malarstwo.
Dzieło sztuki, w przeważającej mierze skąpane w odcieniach brązu, zapewnia uderzający widok z góry, uchwytując skomplikowaną dynamikę życia przemysłowego. W centrum kompozycji znajduje się dźwig, który jest punktem centralnym, a jego konstrukcja jest pieczołowicie odtworzona na tle budynków o spiczastych dachach, znajdujących się na dole płótna. Powyżej obraz ukazuje to, co wydaje się być torami kolejowymi, sugerując sieć ruchu i łączności w otoczeniu fabryki. Wybór monochromatycznej palety brązu przez Prikinga dodaje poczucia głębi i struktury, wzmacniając temat przemysłowy, jednocześnie zachowując poczucie abstrakcyjnej abstrakcji. Dzieło to jest przykładem zdolności Prikinga do przekształcania codziennych scen w sugestywne i wizualnie przekonujące dzieła sztuki.
Prinking_2 przez Franz Priking
Franz Priking, Prinking_1 . Malarstwo.
Obraz Franza Prikinga oferuje kontemplacyjny widok drogi wijącej się przez zalesiony krajobraz, ucieleśniając elementy sztuki outsidera dzięki surowemu, sugestywnemu przedstawieniu. Kompozycja przedstawia dwa drzewa na pierwszym planie, stojące na straży szarej drogi, która rozciąga się po przekątnej od prawego dolnego rogu do lewego górnego rogu. Po lewej stronie zielone pole kontrastuje z stonowanymi tonami drogi, dodając odrobinę witalności do spokojnej i niezamieszkanej sceny. Obraz, pozbawiony jakiejkolwiek ludzkiej obecności, podkreśla zamierzone przeznaczenie drogi dla ludzi, podkreślając jednocześnie jej izolację i ciszę. Dzieła Prikinga zapraszają widzów do refleksji nad skrzyżowaniem natury i ludzkiej infrastruktury, uchwytując moment spokojnego porzucenia w wizualnie przekonujący sposób.
Historia wystawy
Jego pierwsze wystawy indywidualne rozpoczęły się od wystawy w Galerie de l'Hôtel de l'Europe w Awinionie w lipcu-sierpniu 1953 r., po której nastąpiła znacząca prezentacja w Galerie Motte w Genewie w 1954 r. Zdobył dalsze uznanie dzięki wystawom w Galerie Drouant-David w Paryżu w listopadzie 1957 r. oraz w Galerie Drouant w grudniu 1959 i 1965 r. Jego prace były również prezentowane w Galerie Tooth w Londynie w 1958 r., Galerie de Francony w Nicei w czerwcu 1959 r. i Galerie de la Colombe w Vallauris w 1960 r. Do znaczących wystaw indywidualnych należą Musée Galliera w Paryżu od stycznia do marca 1962 r., Galerie Martin Caille w Paryżu i Aix-en-Provence w 1962 r. oraz Galerie Philippe Ducastel w Awinionie w 1965, 1969 i 1970. Wystawiał w Galerie Emmanuel David w Paryżu w latach 1969, 1970, 1972 i 1974 oraz w Galerie Isy Brachot w Brukseli w 1973 roku. Późniejsze wystawy obejmowały Galerie Hélène Trintignan w Montpellier w październiku-listopadzie 1977 roku, Palais du Roi de Rome w Rambouillet w 2000 roku i Hôtel Atrium w Arles w czerwcu-lipcu 2003 roku. Jego ostatnia wystawa indywidualna miała miejsce w Château de Val w Lanobre latem 1979 roku. Ponadto Priking brał udział w wystawach zbiorowych, takich jak Jeune peinture internationale w Musée Réattu w Arles w 1952 roku, Contemporary Arts Center w Cincinnati w styczniu 1959 roku i różnych wystawach malarstwa śródziemnomorskiego. Brał udział w Biennale Internationale des Antiquaires w Grand Palais w Paryżu w 1967 r., Biennale de Menton w 1970 r. i Salon d'automne w Paryżu w 1972 r. Jego prace były prezentowane w retrospektywach i wystawach tematycznych, w tym w retrospektywie „L'expressionnisme de l'après-guerre en cinquante tableaux” w Galerie Drouant w marcu 1982 r w Galerie Ducastel w Awinionie w listopadzie 1982 r. oraz wystawa z okazji 30. rocznicy powstania w Galerie Martin Caille w Paryżu w 2004 r. Późniejsze wystawy obejmowały „De Cuno Amiet à Zao Wou-Ki” w Musée d'Art de Pully w 2013 r. oraz „Focus sur la peinture méridionale” w Galerie Jean-Claude Réno w Montpellier od Grudzień 2013 – styczeń 2014. Jego prace były również prezentowane na arenie międzynarodowej, m.in. na Biennale w São Paulo, Salon Comparaisons i Salon des peintres témoins de leur temps, co podkreśla jego znaczący i trwały wpływ na światową scenę artystyczną.
Dziedzictwo Franza Prikinga jako wybitnego niemieckiego malarza i litografa jest naznaczone jego głębokim wpływem na świat sztuki poprzez jego rozległe i różnorodne prace. Urodzony w 1929 roku, artystyczna ewolucja Prikinga, ukształtowana przez jego doświadczenia i studia w całej Europie, zaprowadziła go od wczesnego ekspresjonizmu do bardziej symbolicznego i strukturalnie złożonego stylu. Jego kariera została wyróżniona licznymi wystawami indywidualnymi w prestiżowych galeriach i muzeach, w tym Galerie Motte w Genewie i Musée Galliera w Paryżu, a także znaczącymi wystawami zbiorowymi w międzynarodowych miejscach, takich jak Biennale de São Paulo i Grand Palais w Paryżu. Dzieła Prikinga, charakteryzujące się głębią i oryginalnością, łączyły tradycyjne i nowoczesne wyrazy artystyczne, odzwierciedlając jego innowacyjne podejście i mistrzostwo techniczne. Pomimo przedwczesnej śmierci w 1979 roku jego sztuka jest nadal czczona i pozostaje wpływowa, a jego wkład trwa w wybitnych kolekcjach i wystawach na całym świecie.
Selena Mattei
