Henri Cartier-Bresson, urodzony 22 sierpnia 1908 r. w Chanteloup-en-Brie we Francji i zmarły 3 sierpnia 2004 r. w Céreste we Francji, był pionierem fotografii, znanym ze swojego mistrzostwa w fotografii spontanicznej i wczesnego używania filmu 35 mm. Powszechnie uważany za ojca współczesnej fotografii ulicznej, Cartier-Bresson wymyślił koncepcję uchwycenia „decydującego momentu”, filozofię, która głęboko wpłynęła na sztukę fotografii. Współzałożyciel Magnum Photos w 1947 r., znacząco przyczynił się do rozwoju fotoreportażu i fotografii dokumentalnej. Później w życiu Cartier-Bresson skupił się twórczo na malarstwie, pozostawiając po sobie spuściznę, która nadal inspiruje fotografów i artystów na całym świecie.
Biografia artysty: Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson urodził się 22 sierpnia 1908 r. w Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, we Francji, w zamożnej rodzinie znanej z nici Cartier-Bresson w przemyśle tekstylnym. Burżuazyjny styl życia jego rodziny i normandzkie pochodzenie jego matki, do którego należała słynna Charlotte Corday, stanowiły tło dla jego wczesnego kontaktu ze sztuką. Cartier-Bresson dorastał w pobliżu Place de l'Europe i Parc Monceau w Paryżu, gdzie po raz pierwszy eksperymentował z fotografią, używając Box Brownie i aparatu wielkoformatowego 3x4 cale. Chociaż początkowo oczekiwano, że dołączy do rodzinnego biznesu, jego artystyczne skłonności zaprowadziły go do nauki w École Fénelon i Lycée Condorcet, gdzie za pośrednictwem guwernantki, Miss Kitty, miał styczność z literaturą angielską. Jego formalna edukacja artystyczna rozpoczęła się w wieku pięciu lat pod okiem wuja, malarza Louisa Cartier-Bressona, laureata Prix de Rome, i trwała w Lhote Academy, gdzie jego przewodnikiem był kubistyczny malarz André Lhote. Ten okres zanurzenia w sztuce nowoczesnej i tradycjach klasycznych, w połączeniu z ekspozycją na surrealizm, głęboko ukształtował jego styl fotograficzny. Pomimo frustracji związanych ze strukturalnym podejściem Lhote'a, Cartier-Bresson zyskał cenne spostrzeżenia na temat formy i kompozycji, które zostały dodatkowo wzbogacone przez jego lektury Dostojewskiego, Nietzschego i Prousta.
W 1928 roku Cartier-Bresson krótko uczęszczał na Uniwersytet Cambridge, gdzie studiował sztukę, literaturę i język angielski, zanim w 1930 roku służył we francuskiej armii. Podczas służby wojskowej poznał amerykańskiego emigranta Harry'ego Crosby'ego, który zapoznał go z fotografią i podarował mu swój pierwszy aparat. To spotkanie zapoczątkowało poważne zainteresowanie Cartier-Bressona fotografią. Po powrocie do zdrowia po chorobie w Wybrzeżu Kości Słoniowej i powrocie do Francji, zagłębił się w społeczność surrealistów i zainspirowany fotografią Martina Munkacsiego, porzucił malarstwo na rzecz fotografii. Przyjmując aparat Leica, Cartier-Bresson rozwinął swoją filozofię uchwycenia „decydującego momentu”, koncepcję, która stała się centralnym punktem jego twórczości. Jego nowatorskie podejście zyskało międzynarodowe uznanie, z wystawami w Nowym Jorku, Madrycie i Meksyku. W 1937 roku poślubił jawajską tancerkę Ratnę Mohini i zamieszkali w skromnym paryskim mieszkaniu.
Podczas II wojny światowej Cartier-Bresson służył w jednostce filmowej i fotograficznej armii francuskiej, ale został schwytany przez Niemców i spędził 35 miesięcy w obozie jenieckim, podejmując kilka prób ucieczki, zanim w końcu mu się udało. Po ucieczce dołączył do francuskiego podziemia i dokumentował okupację i wyzwolenie Francji. Jego powojenna kariera charakteryzowała się znaczącymi osiągnięciami, w tym filmem dokumentalnym Le Retour i retrospektywą w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, która umocniła jego pozycję jako czołowego fotografa. W 1947 roku Cartier-Bresson założył wspólnie z Robertem Capą, Davidem Seymourem, Williamem Vandivertem i George'em Rodgersem agencję Magnum Photos. Ta kooperatywna agencja pozwoliła fotografom zachować kontrolę nad swoją pracą i dzielić globalne zlecenia. Relacje Cartier-Bressona z kluczowych wydarzeń historycznych, takich jak pogrzeb Gandhiego i koniec chińskiej wojny domowej, pokazały jego zdolność do uchwycenia kluczowych momentów. Jego książka z 1952 roku, Images à la sauvette (znana po angielsku jako The Decisive Moment ), przedstawia 126 jego fotografii i wyraża jego przekonanie o uchwyceniu istoty znaczących momentów za pomocą precyzyjnej organizacji. Ta filozofia została zilustrowana w jego uznanej fotografii z 1954 roku, Rue Mouffetard, Paris . Pierwsza francuska wystawa Cartier-Bressona w Pavillon de Marsan w 1955 roku jeszcze bardziej ugruntowała jego reputację. Chociaż wycofał się z fotografii na początku lat 70., aby skupić się na rysowaniu, dziedzictwo Cartier-Bressona jako jednego z najbardziej wpływowych fotografów XX wieku trwa, ceniony za mistrzostwo w uchwyceniu ulotnej istoty ludzkich doświadczeń.
Technika
Henri Cartier-Bresson używał głównie dalmierza Leica 35 mm ze standardowym obiektywem 50 mm, czasami decydując się na obiektyw szerokokątny do krajobrazów i często zasłaniał chromowany korpus aparatu czarną taśmą, aby zmniejszyć jego widoczność. Preferując szybki czarno-biały film, Cartier-Bresson cenił subtelność i spontaniczność, na jakie pozwalał jego aparat, co opisywał jako dające mu „aksamitną rękę... oko jastrzębia”. Unikał używania lampy błyskowej, uważając ją za natrętną, i zamiast tego wierzył w komponowanie obrazów bezpośrednio przez wizjer, unikając manipulacji w ciemni i kadrowania, aby zachować integralność pełnoklatkową swoich zdjęć. Chociaż czasami eksperymentował z kolorem, jego głównym celem była fotografia czarno-biała. Cartier-Bresson był obojętny na techniczne aspekty fotografii, postrzegając je jedynie jako narzędzia do przekazywania swojej wizji, a nie jako cele same w sobie. Słynnie testował nowe obiektywy aparatów, fotografując kaczki w miejskich parkach, praktykę, którą żartobliwie nazywał swoją „jedyną przesądnością”. Słynął ze swojej skromności i nieśmiałości, mimo że stworzył słynne portrety, pozostawał w dużej mierze anonimowy – wolał uchwycić istotę ulotnych chwil niż szukać rozgłosu czy nazywać swoją pracę sztuką.
Krótka historia fotografii
Początki fotografii sięgają czasów starożytnych, kiedy to powstała camera obscura, urządzenie znane Arystotelesowi i Moziemu, które wyświetlało obrazy na powierzchniach przez małe otwory. Ta wczesna zasada projekcji obrazu położyła podwaliny pod rozwój fotografii, ale dopiero na początku XIX wieku praktyczne dążenie do uchwycenia trwałych obrazów rozpoczęło się na dobre. Nicéphore Niépce, opierając się na fundamentalnej pracy wcześniejszych wynalazców, takich jak Johann Heinrich Schulze i Thomas Wedgwood, osiągnął przełom w 1827 roku dzięki swojemu procesowi heliograficznemu, tworząc pierwszą trwałą fotografię. Ten przełomowy moment przygotował grunt pod ulepszenia Louisa Daguerre'a, prowadzące do stworzenia dagerotypu — komercyjnie opłacalnej metody, która zdemokratyzowała fotografię i uczyniła ją dostępną dla szerszej publiczności. Henri Cartier-Bresson, pionierska postać współczesnej fotografii, przyjął tę bogatą historię i znacznie rozwinął medium. Rewolucyjne podejście Cartier-Bressona, które skupiało się na uchwyceniu „decydującego momentu”, uosabiało ewolucję od długich czasów naświetlania Niépce'a do natychmiastowych ujęć ułatwionych przez późniejsze postępy technologiczne. Jego prace reprezentują szczyt dojrzewania fotografii, pokazując, jak ta forma sztuki ewoluowała od swoich prymitywnych początków do wyrafinowanego sposobu opowiadania historii wizualnych. Postęp fotografii cyfrowej oznaczał kolejny transformacyjny skok w tym medium. W 1957 roku Russell A. Kirsch i jego zespół z National Institute of Standards and Technology opracowali binarną wersję cyfrową istniejącej technologii, umożliwiającą digitalizację alfanumerycznych znaków, diagramów i fotografii oraz przechowywanie ich w pamięci komputera. Ta wczesna fotografia cyfrowa małego syna Kirscha, Waldena, o skromnej rozdzielczości i surowych czarno-białych tonach, oznaczała początek nowej ery. Wynalezienie urządzenia ze sprzężeniem ładunkowym (CCD) przez Willarda Boyle'a i George'a E. Smitha w 1969 r. jeszcze bardziej zrewolucjonizowało technologię obrazowania, ewoluując od urządzenia pamięci do czujnika obrazu, który ma kluczowe znaczenie dla aparatów cyfrowych. CCD został później zastąpiony przez czujnik aktywnego piksela (APS), powszechnie stosowany w dzisiejszych aparatach telefonów komórkowych, który radykalnie zwiększył aktywność fotograficzną i ułatwił rozwój dziennikarstwa obywatelskiego. Proliferacja sieci, począwszy od pierwszej fotografii opublikowanej online przez Tima Bernersa-Lee w 1992 r., jeszcze bardziej przekształciła sposób udostępniania i konsumowania obrazów. Platformy takie jak Facebook, Flickr, Instagram i Snapchat stały się integralną częścią współczesnej fotografii, odzwierciedlając ciągłą ewolucję od podstawowych zasad przyjętych przez Cartiera-Bressona do rozległego cyfrowego krajobrazu współczesności.
Ulica Cuauhtemocztin, Meksyk, 1934 (zdjęcie archiwalne) (1979) autorstwa Henri Cartier-Bressona
Henri Cartier-Bresson , Ulica Cuauhtemocztin, Meksyk, 1934 (zdjęcie archiwalne), 1979. Fotografia, Fotografia analogowa / Fotografia niemanipulowana na papierze, 29,7 cm x 42 cm.
Cuauhtemocztin Street, Mexico City, 1934 (zdjęcie archiwalne) to fascynujące dzieło Henri Cartier-Bressona, wykonane w 1979 roku i wydane jako część limitowanej serii. Ta analogowa fotografia, zgodna z etosem Cartier-Bressona, polegającym na niemanipulowanych obrazach, jest przedstawiona w ramce passe-partout i opatrzona pieczątką ze zdjęciem na odwrocie, a także naklejką biura prasowego, co zwiększa jej znaczenie historyczne i archiwalne. Fotografia przedstawia przejmującą migawkę z życia na ulicy Cuauhtemocztin w Mexico City. Kompozycja koncentruje się na dwóch kobietach zaglądających przez włazy w zniszczonych drewnianych drzwiach, oferując rzadki i intymny wgląd w ich świat. Obraz podkreśla kontekst społeczny postaci i sugeruje ich marginalizację. Kobieta po lewej wyróżnia się uderzającym makijażem: jej brwi są narysowane czarną kredką, tworząc dwa cienkie, szerokie łuki, które podkreślają jej ekspresję i indywidualność. Umiejętność Cartier-Bressona uchwycenia istoty chwili jest widoczna na tej fotografii. Zestawienie kontemplacyjnych spojrzeń kobiet i architektonicznego tła wywołuje poczucie zarówno wrażliwości, jak i odporności. Zdjęcie odzwierciedla charakterystyczny styl Cartier-Bressona — jego skrupulatną uwagę na ulotne, niepozowane chwile, które ujawniają głębsze prawdy o jego bohaterach i ich otoczeniu. To zdjęcie nie tylko dokumentuje konkretną scenę z lat 30. XX wieku, ale także stanowi potężny dowód kondycji ludzkiej, ukazany przez wnikliwą soczewkę Cartier-Bressona.
Między dwiema pozami (1989) Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson, Between Two Poses , 1989. Fotografia, litografia / fotografia analogowa na papierze, 34 cm x 44,5 cm.
Between Two Poses to niezwykły wydruk Henriego Cartier-Bressona, wydany jako edycja limitowana przez Magnum Photography w 1999 roku. Ten wyjątkowy egzemplarz, część rzadkiej kolekcji rocznicowej, został wydrukowany na wysokiej jakości papierze BVS-PLUS (250 g) przez Schirmer/Mossel, co zapewnia zarówno zachowanie skomplikowanej kompozycji Cartier-Bressona, jak i namacalne wrażenia wizualne. Zdjęcie jest przykładem mistrzostwa Cartier-Bressona w uchwyceniu „decydującego momentu”, koncepcji, którą słynnie propagował. Wydruk, oznaczony numerem #1/100000, jest świadectwem jego umiejętności uchwycenia ulotnych chwil i subtelnej gry światła i cienia, która definiuje jego pracę. Ta rocznicowa edycja nie tylko celebruje wpływową karierę Cartier-Bressona, ale także oferuje kolekcjonerom i entuzjastom namacalną więź z jego spuścizną. Between Two Poses prezentuje moment przejścia między dwoma odrębnymi pozami, uchwytując istotę ludzkiego doświadczenia z charakterystyczną dla Cartier-Bressona wrażliwością. Fotografia oferuje głęboki wgląd w codzienne, ale niezwykłe chwile, które Cartier-Bresson tak umiejętnie uwiecznił. Jako wydruk rocznicowy jest zarówno kolekcjonerskim skarbem, jak i ponadczasowym dziełem, które obiecuje zyskać na wartości, jednocześnie nadal urzekając i inspirując.
Wystawy w USA
W 1935 roku Henri Cartier-Bresson wyjechał do Stanów Zjednoczonych na wystawę w nowojorskiej Julien Levy Gallery, gdzie dzielił przestrzeń z Walkerem Evansem i Manuelem Álvarezem Bravo. Pomimo trudnego zlecenia modowego od Harper's Bazaar i braku doświadczenia w kierowaniu modelkami, prace Cartier-Bressona zostały opublikowane po raz pierwszy w amerykańskim magazynie przez Carmel Snow. Podczas pobytu w Nowym Jorku poznał Paula Stranda, który wpłynął na jego podejście do fotografii. Po powrocie do Francji Cartier-Bresson zajął się kręceniem filmów, współpracując z Jeanem Renoirem przy filmach takich jak Partie de campagne i La Règle du jeu , a także współreżyserując antyfaszystowski film podczas hiszpańskiej wojny domowej. Jego kariera fotoreportera rozpoczęła się w 1937 roku od relacji z koronacji króla Jerzego VI i królowej Elżbiety dla Regards , uwieczniając entuzjastyczne tłumy, a nie rodzinę królewską. Cartier-Bresson pracował również dla francuskiej gazety komunistycznej Ce soir, ale nie był związany z Francuską Partią Komunistyczną.
Henri Cartier-Bresson zmarł 3 sierpnia 2004 r. w Céreste we Francji, tuż przed swoimi 96. urodzinami i został pochowany w Montjustin. Jego spuścizna obejmuje ponad trzy dekady przełomowego fotoreportażu, uwieczniającego wydarzenia historyczne, takie jak hiszpańska wojna domowa, wyzwolenie Paryża i upadek Kuomintangu w Chinach, a także kultowe portrety postaci takich jak Camus i Picasso. Znany ze swojego zamiłowania do prywatności, Cartier-Bresson rzadko był fotografowany i unikał światła reflektorów, nawet używając papieru, aby zasłonić swoją twarz podczas uroczystości wręczenia tytułu honorowego w Oksfordzie. W 2003 roku wraz z żoną Martine Franck i córką Mélanie założył Fundację Henri Cartier-Bressona, aby chronić jego twórczość, która w 2018 roku została przeniesiona do Le Marais. Jego fotografia „Behind the Gare Saint-Lazare” została sprzedana za rekordową kwotę 590 455 dolarów na aukcji Christie’s w 2011 roku, a jego twórczość znacząco wpłynęła na rozwój cinéma vérité, stanowiąc inspirację dla serii Candid Eye Narodowej Rady Filmowej Kanady.
Selena Mattei
