Atom Hovhanesyan
Kluczowe punkty
Pochodzenie: Urodził się w Armenii, dzieciństwo spędził w Algierii, w 1997 roku osiedlił się w Stanach Zjednoczonych.
Wymagające szkolenie : National Academy of New York, Art Students League.
Charakterystyczny styl : połączenie abstrakcji i figuracji z bardzo osobistym wykorzystaniem kolorowego kreskowania .
Główne tematy : Pamięć, introspekcja, napięcie między tym, co widoczne i ukryte.
Rzadkie dzieło : Około 250 dzieł powstało przed jego śmiercią w 2018 roku.
Rosnące zainteresowanie : Autentyczne i mistrzowskie dzieło, wciąż mało znane, lecz pełne potencjału.
Są artyści, których kariery, choćby krótkie, pozostawiają trwały ślad. Atom Hovhanesyan (1981–2018) jest jednym z nich. Urodzony w Armenii i wychowany między Algierią a swoim rodzinnym krajem, zanim osiedlił się w Stanach Zjednoczonych w 1997 roku, Hovhanesyan jest twórcą, który uosabia wędrowanie, poszukiwanie tożsamości i rygor artystycznego gestu. Samouk we wczesnych latach, rozwinął wyjątkowe podejście malarskie, pielęgnowane przez wielkie nazwiska nowoczesności — od Kandinsky'ego po De Kooninga — jednocześnie tworząc wyjątkowy, subtelny i głęboko medytacyjny język wizualny.
Dzieło łączące w sobie figurację i abstrakcję
Zagubiony (DIV008) (2017), Atom Hovhanesyan, Olej na płótnie, 76,2x121,9 cm
Prace Atoma Hovhanesyana wyróżniają się rzadkim połączeniem lirycznej abstrakcji , subtelnej figuracji i neoimpresjonistycznego dziedzictwa . Używając tradycyjnych mediów, takich jak olej na płótnie i długopis na papierze, eksploruje materiał za pomocą osobistej techniki opartej na krzyżowym szrafowaniu uzupełniających się kolorów – sposobu na „tkanie” płaszczyzny malarskiej i wprawianie przestrzeni w wibracje.
W swoim obrazie Monk by the Sea (2016), będącym świadomym hołdem dla Caspara Davida Friedricha, Hovhanesyan reinterpretuje niemiecki romantyzm przez pryzmat nowoczesnego dywizjonizmu. Krajobraz staje się emocjonalną ramą, w której samotność i kontemplacja łączą się w niemal żywy materiał. Widz nie jest już po prostu skonfrontowany z obrazem: wchodzi w oddech.
Wewnętrzne poszukiwanie poprzez gest
Mnich nad morzem, hołd dla Caspara D. Friedricha (2016), Atom Hovhanesyan, olej na płótnie, 91,4x91,4 cm
Jego prace, takie jak Lost (DIV008) czy Wheat Field with Cypress (DIV024), pokazują, jak jego twórczość jest przeniknięta fundamentalnymi napięciami: między potrzebą ukrycia a pragnieniem ujawnienia, między instynktem a konstrukcją. Motyw, często sugerowany, a nie przedstawiany, wyłania się z płótna jako ulotne zjawisko, owoc powtarzalnego, niemal medytacyjnego procesu , w którym nieświadomość przejmuje kontrolę.
Te obrazy nie szukają demonstracji, ale przywołania . Mówią na intymnym, uniwersalnym poziomie. Ich siła leży w tej równowadze między technicznym mistrzostwem a umysłowym porzuceniem.
Wymagające i zdecydowanie współczesne podejście
Kształcony w latach 2013-2017 w National Academy of New York i Art Students League , Hovhanesyan doskonalił swoją praktykę u boku takich postaci jak Michael Grimaldi i Dan Thompson. Jednak to w studiu, w samotności powtarzanych gestów, kształtuje swój własny głos: hybrydowy język wizualny , w którym pole widzenia staje się terenem filozoficznej i emocjonalnej refleksji.
Mając ponad 250 ukończonych prac przed swoją przedwczesną śmiercią w 2018 r., Hovhanesyan pozostawia po sobie spójny, bogaty i wrażliwy zbiór prac, którego sama rzadkość wzmacnia jego aurę. Każde płótno wydaje się zawierać miarę ciszy, wewnętrznej walki i kruchego światła.
Pole pszenicy z cyprysem (DIV 024) (2015), Atom Hovhanesyan, olej na płótnie, 76,2x101,6 cm
Dlaczego warto zwrócić uwagę na tego artystę dzisiaj?
Na rynku sztuki poszukującym autentyczności, głębi i plastycznej szczerości, prace Atoma Hovhanesyana wyróżniają się. Jego prace oferują rzadką przemianę między wnętrzem a formalnym wymogiem i są częścią linii artystów, którzy wiedzą, jak odnawiać tradycje bez zaprzeczania im. Jego natychmiast rozpoznawalna technika i konceptualna gęstość jego kompozycji czynią go silnym i wyjątkowym podpisem .
Dla miłośników sztuki, kuratorów i kolekcjonerów poszukujących artystów do ponownego odkrycia lub wypromowania, Hovhanesyan reprezentuje głos, który jest zarówno marginalny, jak i głęboko potrzebny. To dzieło, które należy oglądać powoli, doświadczać w czasie i eksplorować jak osobisty pamiętnik przeniesiony na płótno.
Często zadawane pytania
Kim był Atom Hovhanesyan?
Atom Hovhanesyan był amerykańskim artystą pochodzenia ormiańskiego, urodzonym w 1981 roku. Dorastał w Armenii i Algierii, po czym osiedlił się w Nowym Jorku, gdzie studiował i stworzył większość swoich prac przed śmiercią w 2018 roku.
Jaki styl artystyczny rozwija?
Hovhanesyan łączy abstrakcję, figurację i wpływy neoimpresjonistyczne. Wyróżnia się szczególnie techniką krzyżowego kreskowania uzupełniających się kolorów , tworząc żywy wzór, który strukturyzuje przestrzeń.
Co sprawia, że jego praca jest wyjątkowa?
Jego umiejętność łączenia mistrzostwa technicznego z głębią emocjonalną, introspekcyjne podejście i jakość wizualna kompozycji sprawiają, że jego dzieła są wyjątkowym głosem w sztuce współczesnej.
Ile dzieł stworzył?
Szacuje się, że artysta stworzył około 250 oryginalnych dzieł , co sprawia, że jego dorobek jest zarówno bogaty, jak i ograniczony, co wzmacnia zainteresowanie jego twórczością.
Dlaczego jego twórczość przyciąga dziś uwagę?
Ponieważ łączy w sobie artystyczną surowość, rzadkość, szczerość gestu i symboliczną głębię. Jest szczególnie interesujący dla miłośników współczesnej abstrakcji i entuzjastów sztuki poszukujących autentycznych odkryć.
Nicolas Sarazin
