Alfred Freddy Krupa
Alfred Freddy Krupa, urodzony 14 czerwca 1971 r. w Karlovacu w Chorwacji, jest znanym współczesnym malarzem, mistrzem rysunku i nauczycielem sztuki. Jest szczególnie ceniony za swój wkład w nowoczesne malarstwo tuszem, często uznawany za czołową postać ruchu New Ink Art, który łączy tradycyjne wschodnie techniki tuszu z zachodnim modernizmem.
Krupa pochodzi z rodziny o silnych tradycjach artystycznych, ponieważ jego dziadek, Alfred Krupa (1915–1989), był również wybitnym malarzem. Freddy Krupa studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu, gdzie specjalizował się w malarstwie i rysunku. Jego wykształcenie akademickie w połączeniu z głębokim zainteresowaniem filozofiami i estetyką Wschodu, w szczególności japońskim malarstwem tuszowym Sumi-e, znacząco wpłynęło na jego rozwój artystyczny.
Ukończył Akademię Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Zagrzebiu w 1995 r. i opublikował „Manifest Nowej Sztuki Tuszowej” w 1996 r., zanim wyjechał na Uniwersytet Gakugei w Tokio w 1998 r. Krupa nieustannie bada fuzję różnych stylów, przeplatając w swojej pracy teorie naukowe i artystyczne. Jego dzieła wykonane tuszem na papierze ucieleśniają minimalistyczne, matematyczne podejście, a każde dzieło jest spontaniczne, surowe i bezpośrednie, prezentując jego osobisty i autentyczny artystyczny podpis.
Przez całą swoją karierę Krupa starał się zasypać przepaść między tradycjami sztuki Wschodu i Zachodu. Jego prace charakteryzują się minimalistycznym podejściem, często skupiającym się na ekspresyjnej sile linii. Używa tuszu w sposób, który odzwierciedla zarówno spontaniczność, jak i kontrolę, tworząc prace, które są zarówno medytacyjne, jak i dynamiczne. Jego sztuka często eksploruje tematy natury, ludzkich emocji i upływu czasu, oddane z głęboką wrażliwością na przepływ tuszu i pędzla.
Alfred Freddy Krupa - Contemporary Haboku (破墨) i Hatsuboku (溌墨) wersja: Ukrywanie (2024).
W 2013 roku internetowy magazyn Beyond Calligraphy z Tokio opublikował drugi programowy tekst Krupy zatytułowany „Sumi-e z perspektywy tradycyjnego, akademicko wykształconego europejskiego artysty”, w którym Krupa rozwinął swoją wyjątkową perspektywę i powtórzył swoją filozofię artystyczną, często nazywaną Drugim Manifestem Nowej Sztuki Tuszowej.
W 2014 roku Višnja Lasić, kurator i były dyrektor Karlovac City Museums, współpracował z wydawcą ITG-Zagreb i fotografem Z. Gerberem, aby napisać monografię sztuki „Alfred Freddy Krupa”. Monografia ta przyciągnęła znaczną uwagę profesjonalnej społeczności artystycznej i znalazła się w zbiorach wielu prestiżowych muzeów i bibliotek uniwersyteckich, w tym Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, uniwersytetów Princeton i Harvard, Uniwersytetu w Zurychu, TATE Britain w Londynie oraz Saksońskiej Biblioteki Państwowej i Uniwersyteckiej w Dreźnie i innych.
W 2022 roku badacze Todd Dobbs i Aileen Benedict z University of North Carolina w Charlotte, wraz ze Zbigniewem Rasem z Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie, włączyli 598 dzieł sztuki Krupy do zbioru danych badawczych na potrzeby recenzowanego artykułu „Jumping into the Artistic Deep End: Building the Catalogue Raisonné”, w którym przedstawiono badanie 90 artystów.
Krupa ustanowiła również rekord świata w największym rysunku stworzonym przy użyciu piór łabędzich i gęsich jako pędzli. W dniach 10-11 stycznia 2023 r. w salonie Wydziału Projektowania Graficznego Duga Resa High School Krupa ukończyła rysunek tuszem o wymiarach 69×892 cm.
Na wniosek Państwowej Komisji ds. Nagród i Uznania Republiki Chorwacji, Prezydent Chorwacji Zoran Milanović przyznał Alfredowi Freddiemu Krupie Order Danicy Hrvatskiej z wizerunkiem Marka Marulicia 26 kwietnia 2023 r. To prestiżowe wyróżnienie zostało przyznane w uznaniu wyjątkowego wkładu Krupy w kulturę i jego wybitnej roli w promowaniu chorwackich sztuk pięknych zarówno w kraju, jak i za granicą.
Alfred Freddy Krupa - Inna dziewczyna z odległej planety (2024)
Nowa sztuka tuszu: połączenie tradycji i nowoczesności
New Ink Art to współczesny ruch artystyczny, który na nowo wyobraża sobie tradycyjne malarstwo tuszem, integrując je z nowoczesnymi i globalnymi praktykami artystycznymi. Ruch ten, który narodził się w połowie XX wieku, głównie w Azji Wschodniej, był odpowiedzią na zmieniający się krajobraz kulturowy i artystyczny, w którym artyści starali się zachować istotę klasycznej sztuki tuszem, dostosowując ją jednocześnie do współczesnych kontekstów. Ruch ten reprezentuje dynamiczną fuzję tradycji, ponieważ artyści łączą klasyczne techniki malarstwa tuszem — takie jak pociągnięcia pędzlem, kompozycja i wykorzystanie przestrzeni — z wpływami zachodniego modernizmu, abstrakcji, a nawet sztuki cyfrowej. Ta synteza tworzy dialog między przeszłością a teraźniejszością, umożliwiając tradycyjnym formom sztuki ewolucję i rezonans we współczesnym świecie.
Innowacja jest znakiem rozpoznawczym New Ink Art. Artyści eksperymentują z nowymi materiałami, narzędziami i podejściami do tuszu, wykraczając poza tradycyjne powierzchnie, takie jak papier ryżowy lub jedwab. Ta eksploracja obejmuje włączanie koloru, mediów mieszanych, a nawet elementów performansu do ich prac, przesuwając granice tego, co sztuka tuszu może reprezentować. Ruch ten nie ogranicza się do Azji Wschodniej; odzwierciedla globalną perspektywę, z wpływami różnych kultur i ruchów artystycznych. Ta wymiana międzykulturowa doprowadziła do uznania New Ink Art nie tylko w Chinach, Japonii i Korei, ale także w zachodnich kręgach artystycznych, co czyni go prawdziwie globalnym ruchem.
Alfred Freddy Krupa - Cienie w letnim upale (2023)
Konceptualnie New Ink Art wykracza poza samo piękno estetyczne, angażując się we współczesne tematy, takie jak tożsamość, środowisko i przecięcie tradycji i nowoczesności. Artyści wykorzystują medium tuszu do eksploracji złożonych idei i problemów społecznych, często skupiając się na abstrakcyjnych i minimalistycznych wyrażeniach. Podczas gdy tradycyjne malarstwo tuszem kładło nacisk na realistyczne przedstawienia natury, New Ink Art często skłania się ku abstrakcji i minimalizmowi, podkreślając ekspresyjny potencjał samego medium.
Ruch ten został ukształtowany przez znanych artystów, takich jak Liu Kuo-sung, znany jako ojciec nowoczesnego malarstwa tuszem, który wprowadził innowacyjne tekstury i abstrakcję do tej formy sztuki. Wucius Wong, inna wpływowa postać, łączy tradycyjne chińskie malarstwo pejzażowe z nowoczesnym wzornictwem i abstrakcyjnym ekspresjonizmem. Alfred Freddy Krupa również znacząco przyczynił się do ruchu, łącząc wschodnie tradycje tuszu z zachodnim modernizmem, rozszerzając zakres tego, co może osiągnąć New Ink Art. Inni artyści związani z ruchem to Lui Shou-Kwan, Chui Tze-Hung, Wong King-Seng, Yu-Ichi, Qiu Anxiong, Lin Fengmian, Kan Tai-Keung, Leung But-Yin, Zhu Yu, Gu Wenda Xu Beihong, Carrie Koo Mei, Alfred Freddy Krupa, Wang Tiande, Irene Chou Lu Yun, Yeung Yick-Chung, Qin Yufen, Liu Dan , Yang Yiechang, Irène Wydler, Wang Chuan, Daniel Garbade, Dayou Lu, Li Chevalier i inni.
New Ink Art wywarł głęboki wpływ zarówno na współczesną sztukę azjatycką, jak i na światową scenę artystyczną. Otworzył nowe dialogi między Wschodem a Zachodem, kwestionując i poszerzając granice malarstwa tuszem. Ruch ten nadal ewoluuje, a artyści przesuwają granice medium i eksplorują nowe sposoby wyrażania współczesnych realiów poprzez ponadczasową sztukę tuszu.
Alfred Freddy Krupa - Kąpiący się (ukryty i nieznany) (2020)
Rozpoznawalność i wpływ sztuki Alfreda Freddy’ego Krupy
Wkład Krupy w sztukę współczesną został szeroko uznany. Jego prace były wystawiane na całym świecie w galeriach i muzeach w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Oprócz malarstwa Krupa jest uznanym historykiem i teoretykiem sztuki, często piszącym o ewolucji i przyszłości malarstwa tuszem. Pełnił również funkcję mentora i edukatora, wpływając na nowe pokolenie artystów poprzez swoje nauki i pisma.
Jego prace pojawiły się w licznych publikacjach o sztuce, w tym Aesthetica, Art Al Limite, Art Reveal, CreativPaper, International Art Market, Hypebeast, Artist Portfolio, Highlark i Life As A Human, a także w monografii z 2014 r. „Alfred Freddy Krupa”. Wśród jego wyróżnień znajdują się: 1. Światowa Nagroda w Malarstwie i Artysta Roku 2020 od Międzynarodowego Towarzystwa Sztuki i Akademii w Volos w Grecji; Doroczna Nagroda Chorwackiego Stowarzyszenia Artystów – Zagrzeb (HDLU-Zagreb) za 2016 r.; Najlepszy Artysta Sztuki Współczesnej według magazynu Art Market w Izraelu (2019); oraz Nagroda Specjalna Radcy na 3. Wystawie Chińskiej Kaligrafii i Malarstwa w Chinach (2013).
Alfred Freddy Krupa - W fałdach przeszłości (2024)
Jego prace znajdują się w zbiorach publicznych w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku (MoMA Manhattan Artists Book Collection), Muzeum Śląskim (Muzeum Śląskie) w Katowicach, w Polsce, Narodowym Muzeum Akwareli (Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo) w Mexico City, w Meksyku, a także w Graphics Cabinet of HAZU i City Museum of Karlovac. Ponadto jego prace znajdują się w innych zbiorach publicznych i prywatnych na Litwie, w Niemczech, USA, Bułgarii, Włoszech, Bośni i Hercegowinie oraz Chorwacji. Tate Britain włączyło również do swojej kolekcji specjalnej (Special Library Collection, Tate Britain-London) zarówno monografię „Alfred Freddy Krupa” opublikowaną przez ITG-Zagreb, jak i jedno z oryginalnych dzieł Krupy z 2013 r. zatytułowane „Neo Minimalism” (21 x 14,5 cm, prysznic/kolaż).
Selena Mattei
