Kluczowe punkty

Po wojnie w Czeczenii schronił się w Belgii i odbudował swoje życie artystyczne w Tournai.

Dzieła eksponowane w ratuszu i Muzeum Sztuk Pięknych w Tournai.
Niepowtarzalny styl łączący akwarelę, światło i poezję.

Od złamanego życia do dzieła światła

Alejka w letnich barwach. (2005), Adam Lobazanov, Akwarela na papierze, 60x50 cm

Adam Lobazanov, pochodzący z Rosji, obecnie mieszkający w Brukseli, jest artystą, którego twórczość jest niczym pieśń o wygnaniu, odporności i pięknie. Urodził się w 1952 roku, kształcił się w najbardziej prestiżowych rosyjskich akademiach, m.in. w Petersburgu, zanim tragiczne wydarzenie nie wywróciło jego życia do góry nogami. Uciekając przed spustoszeniem wywołanym wojną w Czeczenii pod koniec lat 90., stracił wszystko – pracownię, dzieła, uznanie – i znalazł schronienie u rodziny w małym miasteczku Tournai w Belgii.

Jednak zamiast poddać się wymazaniu, Adam Lobazanov wybiera odrodzenie. Kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Tournai i uzbrojony w pędzel oraz nienaruszoną pasję, zaczął malować zaułki miasta... na miejscu, na samych ulicach. Spędza tam dni, a czasem miesiące, uchwytując światło, kamienie, pnącza, odbicia mokrego chodnika. Jego styl, będący subtelnym połączeniem akwareli i kolażu, uwodzi swoją wrażliwością i finezją.

Bardzo szybko lokalne gazety zainteresowały się tym dyskretnym artystą, który oddał hołd Tournaiowi za pośrednictwem swoich obrazów. Jedno z jego dzieł zdobi obecnie ratusz w Tournai, jest to kolejna pozycja w kolekcji Muzeum Sztuk Pięknych. Z biegiem lat stał się znaną twarzą i żywym wspomnieniem miasta.

Dzieła przesiąknięte światłem i poezją

Hiszpańska Aleja (2005), Adam Lobazanov, Akwarela na papierze, 90x90 cm

Adam Lobazanov prezentuje cenne dzieła, pieczołowicie przechowywane w jego prywatnej galerii, będące świadkami intymnej podróży, w której sztuka stała się schronieniem i siłą przetrwania. Każde płótno nosi w sobie fragment swojej historii, wybuch niekiedy bolesnej przeszłości, przezwyciężony przez nieustanne poszukiwanie piękna. Aleja w letnich barwach zaprasza do kontemplacji śródziemnomorskiego wystroju skąpanego w świetle, gdzie ciepło słońca wprawia w wibracje ochrowe ściany, a rośliny zdają się szeptać w cichym dialogu z przestrzenią. W Ruelle Espagnole artysta uchwycił istotę południa: jego wąskie przejścia ożywione są grą światła i cienia, a olśniewające fasady rezonują z gwarem codziennego życia. Na koniec Fleurs paradisiaques eksploduje wirem barw i wrażeń, flirtując z abstrakcją, aby lepiej uchwycić intensywność życia. Każde dzieło na swój sposób świadczy o głębokiej wrażliwości, spojrzeniu, które przekształca rzeczywistość w żywą i ponadczasową poezję wizualną.

Między odpornością a światłem, dzieło do zebrania

Kwiaty rajskie (2010), Adam Lobazanov, akwarela na papierze, 70x100 cm

Inwestowanie w dzieło Łobazanowa oznacza inwestowanie w wyjątkową ludzką podróż. Wspieramy artystę, który pomimo tragedii potrafił przekuć swój ból w światło, a ucieczkę w odnowę. Jego obrazy nie są po prostu piękne: opowiadają historię. O człowieku, który musiał zacząć wszystko od nowa i któremu się udało. Niosą w sobie bogactwo podwójnej kultury, rosyjskiej i belgijskiej, oraz szczerość głęboko ludzkiego spojrzenia.

Co więcej, artysta jest obecnie rozpoznawalny na szczeblu lokalnym, jego dzieła znajdują się w zbiorach publicznych i stopniowo zyskuje międzynarodową sławę. Jego wrażliwa i ponadczasowa twórczość trafia zarówno do miłośników sztuki, jak i wymagających kolekcjonerów.

Adam Łobazanow jest kimś znacznie więcej niż malarzem: jest świadkiem, budowniczym piękna, opowiadaczem historii dusz. Jego praca zasługuje na Państwa pełną uwagę – i zaufanie.

Odkryj jego dzieła

Często zadawane pytania

Kim jest Adam Lobazanov?
Rosyjsko-belgijski artysta urodzony w 1952 r., malarz i autor kolaży, kształcił się w największych rosyjskich akademiach.

Jaki styl praktykuje?
Pracuje głównie w technice akwareli, a jego styl jest miękki, świetlisty i ekspresyjny. Często inspiruje się scenami miejskimi lub kwiatowymi.

Dlaczego warto inwestować w jego dzieła?
Jego wyjątkowa kariera, jakość techniki i lokalne uznanie czynią z niego wschodzącą gwiazdę, artystę o dużym potencjale rozwoju, którego warto śledzić.