Co skłoniło Cię do tworzenia dzieł sztuki i zostania artystą?
Sztuka zawsze mnie pociągała, zwłaszcza street art i muzyka. Jako nastolatek próbowałem swoich sił w graffiti na zeszytach i arkuszach rysunkowych. Zawsze miałem tę potrzebę kreatywności, zrobienia czegoś rękami. Zacząłem malować na różnych podłożach, poznawać artystów. To sprawiło, że chciałem być jeszcze bardziej kreatywny i robić to na poważnie.
Jakie jest Twoje artystyczne zaplecze, techniki i tematy, których do tej pory doświadczyłeś?
Jestem samoukiem, nie miałam wykształcenia artystycznego, ale interesuję się historią sztuki, kulturą artystyczną, artystami i ich różnymi technikami. Pozwoliło mi to na eksperymentowanie z szablonami, kolażami, technikami mieszanymi i innymi technikami. Dziś pracuję głównie z akrylami i pędzlami w tematach, które łączą pop-art i abstrakcję. Lubię mówić, że zajmuję się popową abstrakcją.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów, czyniąc Twoje prace wyjątkowymi?
Sposób, w jaki projektuję swoje obrazy, łącząc pop-art i sztukę abstrakcyjną oraz moje pragnienie odnowy siebie i odkrywania różnych osi tworzenia
Skąd czerpiesz inspirację?
Pochodzi z mojej młodości, filmów i kreskówek, które oglądałem w telewizji, ale też w magazynach. Kultura miejska, jazda na deskorolce, tatuaże. Inspirują mnie też inni artyści, ich prace, glitch art media.
Jakie jest twoje artystyczne podejście? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
Lubię dekonstruować moje tematy, pokazywać abstrakcyjną stronę, która skłania widza do zadawania pytań o treść i formę moich prac.
Jaki jest twój proces tworzenia artystycznego? Spontaniczne lub z długim procesem przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasykami sztuki lub innymi).
Mój proces twórczy zaczyna się od pracy badawczej, nie jestem malarką, która maluje spontanicznie. Lubię mieć wstępny zarys pracy, którą zamierzam rozpocząć. Najpierw pracuję na komputerze lub papierze, co pozwala mi przetestować kilka wizualizacji przed rozpoczęciem. Po rozpoczęciu zmieniam kilka szczegółów, ale nigdy nie jestem zaskoczony efektem końcowym.
Czy stosujesz określoną technikę pracy? Jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Tak, mam swój sposób pracy i specyficzną technikę, ale wolę zachować to dla siebie. Magik nigdy nie ujawnia swoich sekretów, bo inaczej nie ma już magii.
Czy w Twojej pracy są jakieś nowatorskie aspekty?
Innowator, nie wiem. Myślę, że moje podejście i proces artystyczny pozwalają mi oferować prace niepowtarzalne, łatwo rozpoznawalne. Z drugiej strony żyję swoim czasem i staram się dołączać certyfikaty sztuki w postaci NFT i proponować swoje prace w NFT.
Czy masz format lub medium, z którym czujesz się najlepiej? Jeśli tak, dlaczego?
Tak, dużo pracuję na płótnie, więc logicznie lepiej czuję się na tym medium. Często używam formatów 40, nawet jeśli zdarza mi się pracować na większym formacie. Lubię, gdy praca przyozdabia ścianę. Jednak nie jestem zamknięty, pracowałem na drewnie i gipsie. W najbliższym czasie planuję wydać serię wyłącznie o drewnie.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A w tej przestrzeni, jak organizujesz swoją pracę twórczą?
Produkuję w swoim warsztacie, który znajduje się w moim domu. Lubię być blisko mojego warsztatu. Mogę pracować, kiedy chcę. Na razie jestem w trakcie przeprowadzki, więc przejdę do przeglądu układu mojej przestrzeni. Mogę Wam powiedzieć, że lubię mieć wszystko pod ręką i kolory układam według numeru Pantone.
Czy Twoja praca skłania Cię do wyjazdów na spotkania z nowymi kolekcjonerami, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co Ci to daje?
Jeszcze nie, wciąż jestem początkującym artystą. To jest cel na ten rok. Wystawa w moim mieście iw Paryżu.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i kariery jako artysty w przyszłości?
Moja praca będzie ewoluować z czasem, ale nie wiem, w jakim kierunku potoczy się moja kariera. Chcę, aby moja sztuka była dostępna na całym świecie.
Olimpia Gaia Martinelli