Co zainspirowało Cię do tworzenia dzieł sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Odkąd sięgam pamięcią, zawsze chciałem być artystą. Od najmłodszych lat interesowałem się rysunkiem, później plastyką, materią, rzeźbą, a zwłaszcza konceptem. Miałem poczucie, że dzięki sztuce wszystko stało się możliwe i że nigdy w życiu nie będę miał wrażenia „pracy”. Życie na co dzień ze swojej pasji jest czymś rzadkim i pięknym. Do dziś jestem zafascynowany nieskończonym potencjałem, jaki twórczość artystyczna może mieć na nas samych, na nasze emocje i myśli.
Jakie jest Twoje artystyczne zaplecze, techniki i tematy, z którymi dotychczas eksperymentowałeś?
Po dyplomie z sztuk plastycznych pracowałam jako stylistka i grafik, by w końcu na bazie tych doświadczeń zostać nauczycielką w szkole plastycznej i rozwijać swoją karierę artystyczną. Wszystkie te zawody pozwoliły mi rozwinąć swoje umiejętności i technikę. Dziś w mojej twórczości artystycznej znajdziemy sitodruk, grafikę komputerową, fotografię, odlewnictwo, inkluzję w żywicy itp. Jak już wspomniałem, zachowałem duszę dziecka i widać to w mojej twórczości, gdzie wiele z moich prac jest bezpośrednio inspirowanych popkultura lat 80.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów, czyniąc Twoje prace wyjątkowymi?
To, co ma wpływ na moją twórczość i co z pewnością odróżnia mnie od innych artystów, to fakt bezpośredniego czerpania inspiracji z różnych zawodów, które wykonywałem i wykonuję nadal. Wiele aspektów w moim sposobie pracy, czy to związanych z zarządzaniem moją karierą, czy nawet bezpośrednio w projektowaniu lub realizacji samych prac, na przykład, pochodzi z moich różnych doświadczeń zawodowych. Moda, grafika itp. Będąc dziś odpowiedzialnym za plastykę w wyższej szkole artystycznej, też dużo uczę się od moich studentów i te stałe wymiany artystyczne wzbogacają mnie. Wszystkie te doświadczenia zawodowe ukształtowały mnie i ukształtowały mój sposób pracy. Poza tym prawie całkowicie kieruję swoją karierą, od strony internetowej po sprzedaż, portale społecznościowe itp. Krótko mówiąc, trzema aspektami, które odróżniają mnie od innych artystów, mogą być moje odmienne doświadczenia zawodowe w różnych kręgach artystycznych, fakt nauczania sztuki dla przyszłych profesjonaliści i zarządzanie moją karierą.
Skąd czerpiesz inspirację?
Bezpośrednio inspiruję się pop-artem i popkulturą lat 80. Dużo pracuję nad postaciami i osobowościami, które naznaczyły moje dzieciństwo i dzieciństwo wielu osób. Często przedmioty i figurki zawarte w żywicy to te same, którymi bawiłem się jako dziecko. Poruszam również tematy nowsze, nawet aktualne, ale zawsze w nurcie pop i retro.
Jakie jest twoje artystyczne podejście? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
To, co staram się wywołać w widzu, to to samo, co czuję, kiedy tworzę swoje prace, czyli pozytywną nostalgię, rodzaj zadziwienia i chęć dotknięcia przedmiotu, jak dziecko, które widzi zabawkę. Chcę też zaznaczyć wizualnie. Na przykład moje prace są sygnowane nie moim nazwiskiem, ale moim nadrukiem.
Jak przebiega proces powstawania Twoich prac? Spontaniczne czy z długim procesem przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasykami sztuki lub innymi)?
Proces projektowania i tworzenia moich prac może być spontaniczny lub długi w zależności od tematu i pożądanego wykonania.
Czy stosujesz określoną technikę pracy? jeśli tak, możesz to wyjaśnić?
Tak, robię dużo statuetek, "roboluzji". Wykonane są z żywicy inkluzyjnej z osadzonymi w środku przedmiotami lub kolorowymi pigmentami. Następnie są one często grawerowane zgodnie z moimi rysunkami za pomocą maszyny laserowej. W niektórych moich obrazach wykorzystuję również technikę sitodruku.
Czy w Twojej pracy są jakieś nowatorskie aspekty? Możesz nam powiedzieć, które?
Niewielu artystów pracuje z przezroczystą żywicą inkluzyjną i inkluzjami figurek wewnątrz rzeźb.
Czy masz format lub medium, z którym czujesz się najlepiej? jeśli tak, dlaczego?
Kiedy projektuję i produkuję, myślę bezpośrednio o tym, jakie miejsce zajmą moje prace wśród kolekcjonerów czy miłośników sztuki. Ponadto można je łatwo przenosić i eksponować nawet w prywatnym domu.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A w tej przestrzeni, jak organizujesz swoją pracę twórczą?
Mam własny warsztat z bardzo różnymi przestrzeniami. Biuro, warsztat, pomieszczenie do odlewania żywic i wreszcie miejsce do przechowywania i przygotowania prac do wysyłki. Ponieważ żywica jest bardzo trudna w produkcji (temperatura, narzędzia, chemia, czas schnięcia itp.), potrzebuję bardzo wyraźnych przestrzeni i mam to szczęście, że mam warsztat, który daje mi te wszystkie przestrzenie.
Czy Twoja praca skłania Cię do wyjazdów na spotkania z nowymi kolekcjonerami, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co Ci to daje?
Oczywiście, że tak. To przynosi mi dzielenie się, wymianę. Lubię omawiać moją koncepcję i proces twórczy bezpośrednio z kolekcjonerami lub innymi artystami. Pozwala mi to również wzbogacić się i kto wie, rozwijać nowe pomysły.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i kariery jako artysty w przyszłości?
Mam w przygotowaniu wiele projektów, które, mam nadzieję, przypadną do gustu wszystkim kolekcjonerom, w szczególności prace NFT czy większe Roboclusions.
Jaki jest temat, styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Sitodruk, żywica, odlewnictwo i grafika komputerowa. Lubię mieszać media i materiały, aby skomponować coś wyjątkowego i rozpoznawalnego.
Czy możesz opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Ostatnią wystawą, która mnie naznaczyła iw której miałam okazję uczestniczyć była Goldo Expo II w galerii Sakura w Paryżu. Jestem wielkim fanem Grendizera od dzieciństwa i regularnie pojawia się w moich tematach. Możliwość wystawienia moich prac pośród wszystkich innych artystów pasjonujących się Grendizerem była ważnym momentem dla mnie i mojej kariery.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?
Kompresja od Cezara. Poza aspektem estetycznym podoba mi się całe podejście: Kompresuj, zmniejszaj, a tym samym niszcz obiekty, aby tworzyć dzieła sztuki; dać upust przypadkowi i porzucić tradycyjną rzeźbę ręki artysty.
Gdybyś mógł zaprosić jednego znanego artystę (żyjącego lub nieżyjącego) na obiad, kto by to był? Jak proponujesz mu spędzić wieczór?
Andy Warhol bez wahania. Spędzaliśmy wieczór w mojej pracowni i przedstawiałem mu wszystkie moje prace inspirowane bezpośrednio nim. Rozmawialiśmy o jego życiu, sztuce i nowych technikach w sztuce. Na przykład myślę, że byłby zafascynowany NFT.
Olimpia Gaia Martinelli
