Co zainspirowało Cię do tworzenia dzieł sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Urodziłem się w rodzinie artystów i tak naprawdę zacząłem malować w wieku 25 lat, po powrocie z Indii Zachodnich, gdzie spędziłem 5 lat mojego życia
Jakie jest Twoje doświadczenie artystyczne, jakie techniki i tematy z którymi do tej pory eksperymentowałeś?
Zaczęłam od pasteli i szybko przerzuciłam się na oleje, z którymi nigdy się nie rozstaję. Z biegiem lat materiał zyskał na znaczeniu, technika została udoskonalona
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów i sprawiają, że Twoje prace są wyjątkowe?
Czy naprawdę jesteśmy dziś wyjątkowi? Nakładanie się warstw różnych odcieni na moje płótna sprawia, że moje malarstwo jest żywe i żywe
Skąd pochodzi Twoja inspiracja?
Mam kilka tematów inspiracji: książki, pejzaże, warsztaty, akty i lubię przechodzić od jednego do drugiego. Za każdym razem czuję, że odkrywam na nowo swój temat. Czasami udaje mi się medytować przed pustym płótnem przez kilka godzin, aż nadejdzie natchnienie.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, doznania, uczucia chcesz wywołać u widza?
Staram się oczyścić mój temat, aby zachować tylko to, co uważam za konieczne, aby zidentyfikować główne wątki. Sublimuj, dostosuj temat, zachowaj tylko to, co istotne.
Staram się, aby moje cienie wibrowały, nakładając na siebie warstwy różnych odcieni na zmianę za pomocą noża i pędzla. Nie chcę, żeby widz koniecznie szukał interpretacji. Często zaczynam malowanie nie wiedząc do końca dokąd zmierzam, daję się kierować pragnieniom
Moje prace są tłumaczeniem emocji, jakie przeżywam wobec swojego tematu
Jak wygląda proces tworzenia Twoich prac? Spontanicznie czy z długim procesem przygotowawczym (technika, inspiracja klasyką sztuki lub inną)?
Moje prace przygotowawcze są długie, ponieważ nigdy nie maluję na białym płótnie, używam oleju bez żadnych środków pomocniczych, więc czasy schnięcia pomiędzy warstwami są bardzo długie. Czasami na obraz przypada do trzydziestu warstw.
Każda praca musi mieć jakość i siłę i pracuję nad tym.
Czy stosujesz jakąś szczególną technikę pracy? jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Każdy ma swoją kuchnię i przyznam, że nie chcę zdradzać wszystkich swoich tajemnic... Ale tak, mam swoją technikę, bezpieczny gest i 40 lat doświadczenia
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Myślę, że dziś niewiele już wymyślamy, korzystamy z pomocy wielkich mistrzów, aby wyciągnąć to, co nas interesuje, a magia przypadku delikatnie wprowadza nas w rytm impulsów i pragnień.
Czy masz format lub medium, które najbardziej Ci odpowiada? jeśli tak, dlaczego?
Lubię format kwadratowy i duże formaty, ale artysta często zmuszony jest do ustępstw, nie każdy ma miejsce i budżet na duże formaty
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A jak w tej przestrzeni organizujesz swoją pracę twórczą?
Mam szczęście, że mam własny, duży warsztat, w którym mogę przechowywać wszystkie moje dzieła.
Potrzebuję przestrzeni do tworzenia, aby zachować to poczucie wolności.
Czy Twoja twórczość skłania Cię do podróży w celu poznania nowych kolekcjonerów, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co to dla Ciebie oznacza?
Rzeczywiście chodzę na wiele wystaw. Oko trzeba odżywiać….
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej twórczości i kariery artystycznej w przyszłości?
Dążę do prawdziwego uznania dla mojej twórczości, jak wielu artystów
Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Kontynuuję pracę nad bibliotekami, które zmieniają się z biegiem czasu i stają się bardziej abstrakcyjne i geometryczne, ale zawsze zmieniam moją metodę pracy
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Byłem zachwycony możliwością zorganizowania wystawy przez 4 miesiące w muzeum Quesnel Morinieres w Coutances. Wejście do muzeum jest prawdziwą konsekracją mojej pracy.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło z historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?
Och, jest kilka, które szczególnie mnie poruszają, akty Souverbiego i „Kwiat popiołów” Kiefera
Gdybyś mógł zaprosić na kolację dowolnego znanego artystę (martwego lub żywego), kto by to był? Jak sugerujesz, żeby spędził wieczór?
Wybiorę De Staela, bez którego moje malarstwo nie byłoby tym, czym jest dzisiaj.
Omawiałabym jego uczucia, wrażenia, co go popchnęło na tę ścieżkę i dlaczego nie malować z nim
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
