Roberta Doisneau

Robert Doisneau, źródło: Bracha L. Ettinger za pośrednictwem wikipedii

Robert Doisneau był francuskim fotografem urodzonym 14 kwietnia 1912 w Gentilly we Francji, zmarł 1 kwietnia 1994 w Montrouge. Znany jest ze swoich fotografii codziennego życia w Paryżu oraz z umiejętności uchwycenia spontanicznych i autentycznych chwil.

Karierę rozpoczął jako fotograf przemysłowy, ale szybko zainteresował się fotografią uliczną. Jego obrazy często odzwierciedlają czułe i pełne humoru spojrzenie na miejskie życie, podkreślając małe sceny z życia codziennego, które często pozostają niezauważone.

Fotograf humanista

Robert Doisneau był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli fotografii humanistycznej we Francji. Ten ruch artystyczny, który pojawił się po II wojnie światowej, skupiał się na uchwyceniu ludzkich emocji i doświadczeń w fotografii.

Wraz z innymi wspaniałymi fotografami, takimi jak Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis i Brassai, Doisneau pomógł ukształtować styl i ideały fotografii humanistycznej. Wszyscy starali się udokumentować rzeczywistość życia codziennego, zwłaszcza na ulicach Paryża, ukazać piękno i godność zwykłych ludzi.

Fotografia humanistyczna wyróżniała się spontanicznością i nieupozowaniem. Fotografowie z tego ruchu starali się uchwycić autentyczne, często ulotne chwile, które odzwierciedlały ludzką kondycję i interakcje między ludźmi a ich otoczeniem.

Dla Doisneau fotografia była sposobem na obserwowanie życia takim, jakim jest, z jego radościami, smutkami i chwilami łaski. Wierzył w zdolność obrazu fotograficznego do opowiadania historii i przekazywania emocji.

Początki

Studiował grafikę w École Estienne i uzyskał dyplom rytownika i litografa w 1929 roku.

W październiku 1929 roku dołączył do pracowni Léona Ullmanna jako projektant listów. Tam poznał Luciena Chauffarda, szefa studia fotograficznego studia. Ten ostatni zapoznał go z fotografią i skierował do André Vigneau, który jesienią 1931 roku poszukiwał asystenta. To właśnie z Vigneau Doisneau odkrył Nową Obiektywność Fotograficzną. W tym samym roku poznał Pierrette Chaude-maison, którą poślubił trzy lata później.

W 1932 roku sprzedał swój pierwszy fotoreportaż, który ukazał się w Excelsiorze.

W 1934 roku Lucien Chauffard przedstawił go szefowi działu fotograficznego producenta samochodów Renault w Boulogne-Billancourt, który zatrudnił go jako fotografa przemysłowego. Jednak z powodu powtarzających się opóźnień i prób sfałszowania swoich kart wyników został zwolniony pięć lat później, w 1939 roku.

Dzięki Lucienowi Chauffardowi Doisneau spotkał fotografa Ergy Landau na krótko przed rozpoczęciem drugiej wojny światowej. Przedstawiła go Charlesowi Rado, założycielowi agencji Rapho. Jego pierwszy raport, poświęcony kajakarstwu w Dordonii, przerwało wypowiedzenie wojny i powszechna mobilizacja.

Bezrobotny teraz Doisneau próbuje zostać niezależnym fotografem i ilustratorem. Stał się jednym z najbardziej płodnych współpracowników magazynu artystyczno-literackiego Le Point, założonego w 1936 roku przez Pierre'a Betza i wydawcę sztuki Pierre'a Brauna. To właśnie na potrzeby tej recenzji wykonał swoje pierwsze portrety Picassa, Braque'a i Paula Léautauda.

Lata powojenne

Po drugiej wojnie światowej Robert Doisneau został niezależnym fotografem, oficjalnie dołączając do agencji Rapho w 1946 roku.

Następnie rozpoczął produkcję i produkcję licznych reportaży fotograficznych na różne tematy, takie jak paryskie wiadomości, popularny Paryż, tematy regionalne i międzynarodowe (ZSRR, Stany Zjednoczone, Jugosławia itp.). Niektóre z jego relacji zostaną opublikowane w magazynach takich jak Life, Paris Match, Réalités, Point de vue, Regards itp.

W 1947 roku Robert Doisneau dołączył do Groupe des XV obok René-Jacquesa, Willy'ego Ronisa i Pierre'a Jahana. W tym samym roku spotkał Roberta Girauda u antykwariusza Romi, co zapoczątkowało długą przyjaźń i owocną współpracę. Doisneau wyda około trzydziestu albumów, w tym „La Banlieue de Paris” (Seghers, 1949) z tekstami Blaise'a Cendrarsa. W 1949 roku wyprodukował w szczególności inscenizację krzyża Ewangelii paryskiej z aktorką Nicole Courcel.

Od 1948 do 1953 był stałym współpracownikiem Vogue'a. Przyjaźni się także z Jacquesem Yonnetem, a jego fotografie ilustrują słynne dzieło „Enchantements sur Paris” (Denoël, 1954), które stało się „La Ville des maléfices” (Biblio).

Fotograf dokonuje wielu eskapad w Limousin. Jego dzieciństwo w Corrèze, a także pobyty w Saint-Céré in the Lot, od lat 30. do 1991, były dla niego źródłem inspiracji.

W 1992 roku Doisneau zaprezentował retrospektywę swoich prac w Modern Art Oxford, która byłaby jego ostatnią wystawą za życia. W 1994 roku festiwal Rencontres d'Arles oddał mu hołd specjalną wystawą.

Robert Doisneau poświęcił się głównie Paryżowi, jego przedmieściom i mieszkańcom, uwieczniając każdą chwilę ich życia: rzemieślników, knajp, włóczęgów, dzieci ulicy, ulicznych artystów i wielu innych. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują kochankowie, zwłaszcza ze słynną fotografią „Kochankowie z pomarańczami, rue Mazarine”. Przez prawie pół wieku nagrał tysiące portretów małych ludzi Paryża.

Jego żona Pierrette zmarła w 1993 roku, cierpiąc na chorobę Parkinsona i Alzheimera.

Robert Doisneau zmarł sześć miesięcy później, w wieku 81 lat, 1 kwietnia 1994 roku w Montrouge. Spoczywa w Raizeux, niedaleko Rambouillet, wraz z żoną.

Główne dzieła Doisneau

• „Le Baiser de l'Hôtel de Ville” (1950): To kultowe zdjęcie przedstawia namiętnie całującą się parę w środku tłumu w Paryżu. Symbolizuje miłość i romans w środowisku miejskim.

• „Le Tugeur du Champ de Mars” (1943): To zdjęcie przedstawia małego chłopca wpatrującego się z fascynacją w holownik na Champ de Mars w Paryżu. Oddaje cud i niewinność dzieciństwa.

• „Les Amoureux de la rue de Rivoli” (1950): Ten obraz przedstawia parę idącą ramię w ramię, otoczoną tłumem przechodniów. Ucieleśnia delikatność i intymność w sercu miejskiego życia.

• „The Pigeon” (1957): Ta fotografia przedstawia mężczyznę ubranego w elegancki garnitur, z gołębiem spoczywającym na dłoni. Ujmuje równowagę między naturą a człowiekiem, a także pewną poezję codzienności.

• „Dzieci świata” (1952): Ta seria fotografii przedstawia dzieci z różnych krajów, ukazując ich niewinność i różnorodność kulturową.

• „Pianista znad Sekwany” (1953): To zdjęcie przedstawia mężczyznę grającego na pianinie nad brzegiem Sekwany, a przechodnie zatrzymują się, by go posłuchać. Reprezentuje pasję i ekspresję artystyczną w przestrzeni publicznej.

• „Le Joueur de flûte” (1949): To zdjęcie przedstawia muzyka grającego na flecie na ulicy w Paryżu, w towarzystwie otaczających go dzieci. Przekazuje magię i cudowność muzyki.

• „Pocałunek w Hôtel de Ville” (1953): To zdjęcie przedstawia całującą się parę przed Hôtel de Ville w Paryżu, ale tym razem z efektem lustra. Oferuje nowe spojrzenie na jeden z najbardziej znanych obrazów Doisneau.

Wpływy Doisneau

• Kultura: fotografie Doisneau, zwłaszcza „Le Baiser de l'Hôtel de Ville”, stały się ikonami kultury popularnej. Zostały one reprodukowane na plakatach, pocztówkach i innych nośnikach i często kojarzą się z romantycznym wizerunkiem Paryża. Obrazy te zainspirowały również piosenki, wiersze i dzieła literackie, które przywołują urok i romans francuskiej stolicy.
• Reklama: reklamodawcy wykorzystali zdjęcia Doisneau do promowania różnych produktów. Na przykład słynna fotografia „Le Baiser de l'Hôtel de Ville” została wykorzystana w reklamach marek perfumeryjnych, jubilerskich i odzieżowych, aby przywołać miłość, pasję i elegancję. Te wizualne nawiązania do twórczości Doisneau nadały kampaniom reklamowym romantyczny i ponadczasowy wymiar.
• Telewizja i kino: Reżyserzy filmowi i twórcy seriali telewizyjnych wykorzystali estetykę Doisneau do odtworzenia atmosfery okresu powojennego i uroku Paryża. Na przykład w filmie „Amélie Poulain” Jean-Pierre'a Jeuneta praca Doisneau posłużyła jako źródło inspiracji do stworzenia nostalgicznej i poetyckiej atmosfery. Obrazy Paryża uchwycone przez Doisneau zostały również wykorzystane w filmach dokumentalnych i programach telewizyjnych, aby zilustrować historię i dziedzictwo miasta.
• Wzornictwo i moda: ponadczasowa estetyka Doisneau inspiruje projektantów mody i twórców w ich kolekcjach. Jego fotografie miały wpływ na tworzenie odzieży retro, wzorów inspirowanych atmosferą lat 50. oraz zdobień w paryskim stylu. Jej wyczucie stylu i eleganckie przedstawienie miejskiego życia zostało zaadaptowane do pokazów mody i inscenizacji wizualnych, aby stworzyć atmosferę zarówno nostalgiczną, jak i współczesną.

Cytaty Roberta Doisneau

• „Naprawdę lubiłem fotografować ludzi, widzieć ich w ich żywiole, w ich pracy, w ich codziennym życiu. Tam naprawdę można uchwycić ich prawdę”.

• „Ważne jest, aby znaleźć temat, który cię poruszy, który do ciebie przemówi. Wtedy dzieje się magia”.

• „Fotografia to fragment czasu, który nigdy nie wróci”.

• „Prawda jest taka, że nie szukam perfekcji w moich fotografiach. Po prostu staram się uchwycić emocje i autentyczność”.

• „Fotografia to sposób mówienia bez mówienia, opowiadania historii bez słów”.

• „Sekretem fotografii jest uchwycenie chwili obecnej, uchwycenie uciekających emocji, zatrzymanie tego, co ulotne”.

• „Jestem świadkiem codzienności, obserwatorem małych scen składających się na wielki obraz egzystencji”.

• „Fotografować znaczy umieścić głowę, oko i serce na tej samej linii wzroku”.

• „Fotografie to wspomnienia zatrzymane w czasie, fragmenty historii, które opowiadają o naszym człowieczeństwie”.

• „Fotografia to sposób na powiedzenie życiu «tak», celebrowanie piękna i poezji, które kryją się w najprostszych chwilach”.

10 absurdalnych rzeczy, które warto wiedzieć o Robercie Doisneau

1. Doisneau rozpoczął swoją karierę jako fotograf studyjny specjalizujący się w fotografii reklamowej i przemysłowej, zanim zajął się fotografią uliczną.

2. Wbrew niektórym obiegowym opiniom słynna fotografia „Le Baiser de l'Hôtel de Ville” została wystawiona przez Doisneau z aktorami, a nie z prawdziwą parą kochanków.

3. Doisneau pasjonował się motocyklami i był właścicielem Harleya-Davidsona, który zainspirował niektóre z jego fotografii o tematyce motocyklowej.

4. Był aktywnym członkiem francuskiego ruchu oporu podczas II wojny światowej i wykorzystywał swoje umiejętności fotografa do dokumentowania tajnych działań.

5. Doisneau był wielkim miłośnikiem muzyki jazzowej. Lubił słuchać jazzu podczas pracy w swoim studio, a niektóre z jego portretów muzyków jazzowych stały się kultowe.

6. Oprócz fotografii Doisneau pasjonował się także grawerowaniem i litografią, a ukończył jako rytownik i litograf.

7. Był znany ze swojego poczucia humoru i lubił płatać figle. Czasami bawił się, robiąc psikusy podczas sesji zdjęciowych, aby poprawić nastrój.

8. Chociaż Doisneau słynął ze swoich czarno-białych fotografii, eksperymentował także z kolorem w czasach, gdy fotografia kolorowa wciąż się rozwijała.

9. Mimo swojej sławy Doisneau był człowiekiem skromnym i wolał pozostać na uboczu, unikając ognisk sławy i skupiając się na pracy.

10. Po jego śmierci w jego pracowni odkryto tysiące nigdy wcześniej nie widzianych negatywów, ukazując zakres jego pracy i poszukiwań artystycznych poza jego najsłynniejszymi fotografiami.

Ważniejsze wystawy Roberta Doisneau

• Wystawa w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago (1954): Doisneau zorganizował indywidualną wystawę swoich fotografii w prestiżowym Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago. Dzięki temu jego twórczość zyskała szerokie uznanie i uznanie w Stanach Zjednoczonych.

• Gość honorowy Rencontres d'Arles (1975): W 1975 Doisneau był gościem honorowym słynnego festiwalu Rencontres d'Arles we Francji. Zaprezentowano tam retrospektywną wystawę jego prac, podkreślając jego najbardziej emblematyczne fotografie.

• Wystawa w Modern Art Oxford (1992): Doisneau zaprezentował retrospektywę swoich prac w Modern Art Oxford w Anglii. Ta wystawa dała brytyjskiej publiczności możliwość odkrycia zakresu jego talentu i jego pracy.

• Wystawa w Muzeum Fotografii w Charleroi (1993): Muzeum Fotografii w Charleroi w Belgii poświęciło wystawę Robertowi Doisneau, podkreślając jego wpływ i wkład w historię fotografii.

• Wystawa w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2000): W Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris zorganizowano dużą retrospektywną wystawę, przedstawiającą wszechstronny obraz kariery Doisneau i jego wpływu na fotografię.