Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Najważniejsze wnioski

Josh Smith jest cenionym współczesnym artystą słynącym z prac w technice mieszanej : malarstwa, kolażu, rzeźby i grafiki .
W swojej twórczości łączy materiały wykonane ręcznie i znalezione, aby zgłębiać idee oryginalności i autentyczności.
Dzieła Smitha charakteryzują się bezpośredniością i emocjonalnym wydźwiękiem, co przyciąga uwagę prestiżowych muzeów i galerii.
Artysta miał wiele wystaw indywidualnych na całym świecie, a jego dzieła znajdują się w ważnych kolekcjach publicznych.
Artystyczna podróż Smitha zaprowadziła go z jego korzeni w Tennessee do tętniącej życiem sceny artystycznej Nowego Jorku.

Josh Smith, urodzony w 1976 r., jest artystą z Brooklynu, znanym ze swojej innowacyjnej pracy w malarstwie i różnych mediach. Wczesne uznanie zyskał dzięki płótnom z jego nazwiskiem, eksplorując abstrakcję i kreatywność.

Redefiniowanie granic artystycznych

Josh Smith, urodzony na Okinawie w Japonii i wychowany w Tennessee, jest wszechstronnym współczesnym artystą cenionym za eksperymentalne podejście do wielu mediów. Początkowo kształcony jako grafik, Smith rozpoczął swoją artystyczną podróż od tworzenia kolaży na początku XXI wieku. Jego prace łączyły kserokopie, dokumenty i rysunki nakładane na siebie, tworząc abstrakcyjne obrazy, często odzwierciedlające wpływy surrealizmu i malarstwa ekspresjonistycznego.

Smith zyskał rozgłos w świecie sztuki dzięki przełomowej serii obrazów na początku XXI wieku, na których znajdowały się litery jego własnego imienia. Wykorzystując te litery jako fundament, Smith eksplorował abstrakcję, konstruując obrazy, które rzucały wyzwanie tradycyjnym formom reprezentacji. Z czasem jego prace ewoluowały w częściowo figuratywne serie, wprowadzając motywy takie jak palmy, szkielety, ryby, diabły i jego kultowy Grim Reaper — powtarzający się temat, który zadebiutował w 11 dziełach podczas jego indywidualnej wystawy w 2017 r. w STANDARD (OSLO).

Oprócz malarstwa, artystyczny repertuar Smitha obejmuje rzeźby, ceramikę, książki artystyczne i kolaże, pokazując jego umiejętność łatwego poruszania się po różnych mediach. Każda praca odzwierciedla jego zaangażowanie w eksperymenty i odrzucenie konwencjonalnych granic w tworzeniu sztuki.

Smith kontynuował naukę na Uniwersytecie Miami od 1994 do 1996 roku, a następnie na Uniwersytecie Tennessee od 1996 do 1998 roku. Jego wykształcenie stanowiło podwaliny kariery, która nieustannie poszerzała granice kreatywności.

Dziś Smitha uznaje się za artystę, który śmiało porusza się pomiędzy abstrakcją i figuracją, angażując publiczność innowacyjnymi technikami i fascynującymi eksploracjami tematycznymi.

Sztuka poprzez odważne eksperymenty

Josh Smith jest znany ze swojej biegłości w szerokim zakresie mediów, w tym malarstwa, kolażu, rzeźby, tworzenia książek, grafiki i ceramiki, a także ze swojego zwyczaju celowego kwestionowania panujących trendów w malarstwie i rzeźbie. Pomimo swojej multidyscyplinarnej praktyki, jest najbardziej znany ze swojej pracy jako malarz.

Smith często pracuje w seriach, a jego najbardziej ikoniczne dzieła to obrazy gestualne, na których eksponowane jest jego własne imię. W tych pracach litery zmieniają się między rozpoznawalnymi formami a abstrakcyjnymi kształtami. W ostatnich latach skupił się jednak na motywach figuralnych, takich jak liście, ryby, szkielety, owady, duchy i zachody słońca.

Wybierając te pozornie arbitralne tematy i przedstawiając je w sposób, który zmienia się między agresywnym, zabawnym, powtarzalnym i nieuchwytnym, Smith zaprasza widzów do spojrzenia poza estetykę powierzchni. Jego użycie nastrojowych kolorów i szerokich, ekspresyjnych pociągnięć pędzla przesuwa nacisk na akt tworzenia i eksplorację potencjału abstrakcji.

Dzieła Smitha znajdują się w licznych prestiżowych kolekcjach publicznych na całym świecie, takich jak: The Broad w Los Angeles, Carnegie Museum of Art w Pittsburghu, Centre Pompidou w Paryżu, Moderna Museet w Sztokholmie, Musée d'art contemporain de Montréal, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) w Wiedniu i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku.

Łamanie zasad sztuki

Podróż artystyczna Josha Smitha jest zdefiniowana przez jego zdolność do płynnego poruszania się w szerokiej gamie mediów, w tym malarstwa, kolażu, rzeźby, książki i grafiki oraz ceramiki. To, co go wyróżnia, to jego świadome podejście do kwestionowania konwencji malarstwa i rzeźby, często wywracając trendy do góry nogami.

Smith zyskał uznanie za swoje śmiałe obrazy, w których jego własne nazwisko było głównym tematem. Z czasem skupił się na pozornie przypadkowych, ale sugestywnych motywach, takich jak liście, ryby, szkielety, owady, duchy i zachody słońca. Jego podejście do tych tematów jest wszystkim, tylko nie zwyczajne — agresywne, zabawne, powtarzalne, a czasami nieuchwytne — zachęcając widzów do przeniesienia uwagi z czystej estetyki na proces leżący u jej podstaw i sam akt percepcji.

Wszechstronna siła w sztuce współczesnej

Podróż artystyczna Josha Smitha jest naznaczona jego mistrzostwem w wielu mediach i głębokim wpływem na współczesną scenę artystyczną. Znany ze swoich odważnych eksperymentów i płodnego podejścia, Smith płynnie łączy malarstwo, kolaż, rzeźbę, grafikę i tworzenie książek, tworząc charakterystyczny język artystyczny, który rzuca wyzwanie konwencjonalnym normom.

Jego prace były doceniane na całym świecie, a jego wystawy indywidualne odbywały się w szanowanych instytucjach, w tym Bonner Kunstverein w Bonn, Museo d'Arte Contemporanea Roma w Rzymie, The Brant Foundation w Greenwich, CT, Centre d'Art Contemporain Genève w Genewie, De Hallen Haarlem w Holandii i MUMOK w Wiedniu. Współpraca Smitha z wybitnymi galeriami, takimi jak David Zwirner, jeszcze bardziej umocniła jego reputację. Jego pierwsza wystawa w galerii, Emo Jungle , obejmowała trzy lokalizacje w Nowym Jorku w 2019 roku. Kolejne wystawy, takie jak High As Fuck w 2020 roku i prezentacja w Paryżu w 2023 roku, pokazały jego ewolucję jako dynamicznego i zawsze aktualnego artysty.

Sztuka Smitha była również punktem centralnym na dużych wystawach zbiorowych. Najważniejsze z nich to The Painting Factory: Abstraction after Warhol w MOCA Los Angeles, ILLUMInations na 54. Biennale w Wenecji, The Generational: Younger Than Jesus w New Museum w Nowym Jorku i The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World w MoMA w Nowym Jorku. Jego udział w wystawach takich jak Painting 2.0: Expression in the Information Age w Museum Brandhorst w Monachium i MUMOK w Wiedniu oraz Trouble in Paradise: Collection Rattan Chadha w Kunsthal Rotterdam podkreśla jego wpływ na redefinicję współczesnego malarstwa.

Prace Smitha są częścią wybitnych kolekcji publicznych na całym świecie, w tym The Broad w Los Angeles, Carnegie Museum of Art w Pittsburghu, Centre Pompidou w Paryżu, Moderna Museet w Sztokholmie, Musée d'art contemporain de Montréal, MoMA w Nowym Jorku, MUMOK w Wiedniu i Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Te instytucje celebrują zdolność Smitha do przekraczania abstrakcji i figuracji, przesuwania granic i eksplorowania nowych możliwości.

Znany ze swoich gestykulacyjnych obrazów i ikonicznych motywów — od jego własnego imienia po liście, ryby i szkielety — Smith zaprasza widzów do refleksji nad samym procesem tworzenia sztuki. Jego dzieła wykraczają poza estetykę, zachęcając do głębszego zaangażowania się w tematy transformacji, powtórzenia i abstrakcji.

Josh Smith jest artystą, który wciąż rzuca wyzwania i poszerza granice sztuki współczesnej. Jego spuścizna to innowacyjność, wszechstronność i niezachwiane zaangażowanie w eksplorację.

Wystawy

Wystawy indywidualne

Spectre autorstwa Josha Smitha, zaprezentowane w David Zwirner, Londyn, 2020.
Indywidualna prezentacja w Bonner Kunstverein, Bonn, 2016.
The American Dream , wystawa w The Brant Foundation Art w Greenwich, Connecticut, 2011.
Duża wystawa indywidualna w Deitch Studios w Nowym Jorku, 2010.
Wystawa indywidualna zorganizowana przez Luhringa Augustine'a w Nowym Jorku, 2009.
Wystawa indywidualna Josha Smitha w Jonathan Viner Gallery w Londynie, 2007.

Wystawy grupowe

Forever Now: Współczesne malarstwo w ponadczasowym świecie w MoMA w Nowym Jorku, 2015.
Surface to Surface z udziałem Josha Smitha, wystawa w Jonathan Viner Gallery w Londynie, 2012.
Barbaric Freedom , wystawa prezentowana w Simon Lee Gallery w Londynie, 2010.
Wspólna wystawa z Sophie von Hellermann w Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, 2010.

Często zadawane pytania

Kim jest Josh Smith?

Josh Smith jest artystą mieszkającym w Nowym Jorku i Tennessee. Zajmuje się malarstwem, kolażem, rzeźbą, grafiką i książkami artystycznymi. Jego sztuka rzuca wyzwanie tradycyjnym metodom malowania, łącząc ręcznie robione i znalezione przedmioty.

Na czym opiera się styl artystyczny Josha Smitha?

Josh Smith celebruje eksperymenty i wyrafinowanie w swojej sztuce. Przesuwa granice malarstwa, jednocześnie okazując głęboki szacunek historii sztuki. Jego prace często charakteryzują się odważnymi kolorami i mieszanką stylów abstrakcyjnych i reprezentacyjnych.

Czym są „obrazy imion” Josha Smitha?

„Obrazy imion” Josha Smitha słyną z tego, że przedstawiają jego własne imię. Obrazy te kwestionują to, co sprawia, że styl artysty jest wyjątkowy. Eksplorują również ideę tożsamości w sztuce.

Jakich mediów i technik używa Josh Smith w swojej praktyce?

Josh Smith pracuje z wieloma mediami, w tym malarstwem, kolażem, rzeźbą i grafiką. Jego stosowanie mediów mieszanych zaczęło się od grafiki. Teraz włącza do swojej sztuki znalezione i wytworzone obiekty.

Jak świat sztuki przyjął twórczość Josha Smitha?

Josh Smith miał wiele wystaw indywidualnych na całym świecie. Jego prace znajdują się w kolekcjach takich jak Centre Pompidou i Museum of Modern Art. Krytycy chwalą jego innowacyjność i głębię emocjonalną.

Jakie motywy i wątki pojawiają się w twórczości Josha Smitha?

Josh Smith często wykorzystuje w swojej sztuce palmy, ryby i inne tematy. Motywy te są pokazywane w różnych stylach, od zabawnych po poważne. Pomagają mu eksplorować proces i akt patrzenia.

Jak twórczość Josha Smitha wpłynęła na sztukę współczesną?

Prace Josha Smitha zainspirowały wielu dzisiejszych artystów. Jego unikalne podejście do malarstwa i mediów mieszanych wywołało dyskusje na temat abstrakcji i reprezentacji. Jego prace podkreślają również znaczenie ręki artysty w erze cyfrowej.

Linki źródłowe

Selena Mattei | Magazyn ArtMajeur

Artist portraits Josh Smith New York Tennessee painter collage sculpture printmaking

Redefiniowanie sztuki współczesnej: podróż Josha Smitha