Paolo Benedetti, technika „Grafiki Współczesnej”.

Co sprawiło, że zdecydowałeś się zostać artystą? Jaka jest twoja ścieżka?

Mam to w sobie zawsze od dzieciństwa, wtedy Wydział Architektury zmusił mnie do przerwy na około trzydzieści lat (1975/2007), potem wróciłem z wielkim entuzjazmem, wygrywając konkursy, publikacje itp.

Jakie są trzy aspekty, które odróżniają cię od innych artystów?

Według wielu krytyków sztuki istnieje naprawdę interesująca i unikalna technika zwana „grafiką współczesną”, w której żywe pociągnięcia pędzlem tworzą „nowe sugestie wizualne”.

Skąd czerpiesz inspirację?

Malarze, którzy przyczynili się do mojej edukacji to Monet, Van Gogh i Cézanne. Monet za jego niezrównaną doraźność, Van Gogh za blask jego kolorów (z wyjątkiem okresu jedzenia ziemniaków) i niezliczone widoczne pociągnięcia pędzlem, a Cézanne za ryciny, które wykonał na górze Sainte-Victoire około 1900 roku.

Opowiedz nam o projekcie swoich prac. Masz długą pracę przygotowawczą, czy jest ona spontaniczna?

Do tych prac nigdy nie ma premedytacji, mam pomysł, kilka minut, żeby popracować nad tym mentalnie, a potem GO. Ponieważ technika „Grafismi Contemporanei” jest „substytutem” mojego zawodu architekta, czasami pojawia się w związku z projektem, czy to jest miejsce, czy osoba; krótko mówiąc, jest to ciągłe pojawianie się i odchodzenie sytuacji, których często jestem ofiarą...przyjemnie.

Co chcesz pokazać poprzez swoją pracę?

Nie wiem, czy trafne jest sformułowanie wypowiedziane przez krytyka sztuki podczas rozdania nagród: „ruch niezmienności” (jego słowa), to znaczy, że j udało mi się nadać pracy ruch, mimo że jest na stałym wsporniku z natury - płótno.

Czy w swojej pracy wykorzystujesz nietypowe techniki lub materiały?

Materiał jest po prostu akrylem, czasem łączonym z substancją, która w danym momencie przychodzi na myśl, biorąc pod uwagę rodzaj tematu.

Czy masz ulubiony format? Czemu?

Wolę duży format, aby dać więcej miejsca na pociągnięcia pędzlem.

Jakie trudności napotykasz w swojej pracy?

Początek zawsze jest tragiczny, bo ponieważ jest to malowanie w sprayu, na początku nie widzę właściwego rezultatu, dopóki nie zacznie się formować, po czym wszystko idzie w dół.

Jak pracujesz? W domu, we wspólnym studio czy prywatnie?

W domu.

Czy Twoja praca jako artysta wymaga dużo podróży?

Nie.

Jaki jest najlepszy czas w Twojej karierze?

Lata od 2008 do 2019, potem COVID zatrzymał wszystko.

Jak widzisz siebie w swojej pracy za dziesięć lat?

Mam nadzieję, że będę bardziej energiczny niż teraz.

Nad czym aktualnie pracujsz? Czy planujesz w najbliższym czasie wystawiać swoje prace?

Obecnie jestem w stanie gotowości. W przypadku nowej wystawy mam nadzieję, że dostanę OK na wystawę solidarności z AIRC, na którą przekażę 50% dochodów.

Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, co by to było?

Szczerze mówiąc, pomiędzy „MALERZEM” a „ARCHITEKTEM” nie miałam okazji się nad tym zastanowić.

Gdybyś mógł zaprosić znanego artystę (żywego lub martwego) na obiad, kto by to był?

monet