Zakupy przedstawione w sztuce

Zakupy społeczeństwa masowej konsumpcji

Doszliśmy do pory roku, która kręci się wokół najważniejszego wydarzenia w naszym kalendarzu, czyli Bożego Narodzenia. Właśnie w związku z tym świętem zakupy stają się bohaterem naszych dni, które wyznacza jeden cel: znalezienie idealnego prezentu dla naszych bliskich i przyjaciół. Aby spełnić ten ostatni cel, zakupy stają się źródłem niepokoju, kompulsywnego i gorączkowego, do tego stopnia, że masy dosłownie katapultują się do wielkich sklepów, aby kupić stosunkowo znormalizowane i szeroko rozpowszechnione towary.

To, co właśnie opisaliśmy, doskonale obrazuje typową postawę naszego społeczeństwa, postawę konsumpcyjną i masową, której narodziny, choć zapoczątkowane w drugiej połowie XIX wieku, przybrały kształt w postaci, w jakiej je znamy, w latach boomu gospodarczego (1950-60). W rzeczywistości między latami pięćdziesiątymi a sześćdziesiątymi XX wieku sposób produkcji towarów stał się powtarzalny i masowy, dając początek ustandaryzowanym produktom konsumpcyjnym i atrakcyjnym dla mas, które dzięki wzrostowi dochodów mogły wreszcie mieć pieniądze. potrzebne do kierowania na niepohamowaną konsumpcję podstawowych dóbr, a nie.

Symbolem architektonicznym tego nowego społeczeństwa konsumpcyjnego jest z pewnością centrum handlowe, zaprojektowane w 1956 roku przez austriackiego architekta Victora Gruena, któremu zlecono zaprojektowanie pierwszego przykładu w Edina w stanie Minnesota.

Telemaco Signorini, Mercato vecchio a Firenze (Stary Targ we Florencji), około 1882 r. Olej na płótnie, 39 x 65,5 cm. Prywatna kolekcja.

Zakupy w sztuce: Telemaco Signorini

Niektóre dzieła sztuki stanowią cenne świadectwo ewolucji sposobów reklamy i sprzedaży dóbr konsumpcyjnych. Na przykład praca Telemaco Signoriniego, zatytułowana Mercato vecchio a Firenze (Stary Rynek we Florencji), dokumentuje obecność tętniącego życiem rynku we Florencji, który był punktem oparcia miejskiego handlu, przed pojawieniem się domów towarowych.

Obraz ten, uwieczniający często badany przez artystę kontekst miasta, przedstawia scenę z życia codziennego, wpisując się tym samym w tradycję malarstwa rodzajowego. W rzeczywistości praca Signoriniego, mimo obecności skrótu ulicy i kopuły Duomo, skupia się na opisie atmosfery targu pełnego postaci, które mają zamiar rozmawiać, sprzedawać i obserwować.

Jeśli chodzi o styl malarski dzieła, Telemaco Signorini był jednym z głównych przedstawicieli grupy Macchiaioli, ruchu artystycznego zrodzonego w 1856 roku w Toskanii (Włochy), który afirmował nieistnienie formy, ponieważ tworzyło ją światło poprzez odrębne lub nakładające się plamy koloru. W konsekwencji uprawianie malarstwa macchiaiola, zwanego też macchią, oznaczało wyrzeczenie się akademickiej praktyki rysowania na rzecz wykonania tematu szybkim i syntetycznym pociągnięciem. Plamy koloru zostały rozprowadzone bezpośrednio na nośniku, aby uzyskać żywe chromatyczne oddanie silnych kontrastów światłocieniowych. Właśnie z powodu tych wszystkich malarskich osobliwości, Macchiaioli uważani są za prekursorów impresjonistów.

Jeśli chodzi o „machię” Telemaco Signorini, to dzięki niejednorodnemu rozmieszczeniu koloru, który stopniowo rozprzestrzenia się dzięki zdecydowanym akcentom, udaje mu się wyrazić w najwyższym stopniu zamieszanie na rynku. Natomiast niebo, chmury i budynki oddane są szerszymi i bardziej rozbudowanymi pociągnięciami pędzla.

Antonio Fomez, Invito al consumo (Zaproszenie do konsumpcji), 1964-65. Akryl na płótnie, 140 x 150 cm. Prywatna kolekcja.

Zakupy w sztuce: Antonio Fomez

Po Targu Signorini z ok. 1882 r. społeczeństwo nadal ewoluowało w kierunku masowego konsumpcjonizmu, który został uwieczniony w pracy Antonio Fomeza Zaproszenie do konsumpcjonizmu z lat 1964-65. Antonio Fomez jest przedstawicielem włoskiego pop-artu, który podobnie jak amerykański przesunął obiekt zainteresowania artystycznego w stronę mitów i symboli społeczeństwa konsumpcyjnego. W rzeczywistości akryl artysty przedstawiał kultowe wytwory włoskiego konsumpcjonizmu lat sześćdziesiątych, które stały się prawdziwym symbolem stylu życia bel paese. Inspiracją dla tego akrylu Fomeza były najprawdopodobniej prace Andy'ego Warhola przedstawiające przedmioty masowej konsumpcji, takie jak puszki Campbella. Ponadto Pop-art Fomez ma również następujące cechy charakterystyczne dla Warhola: przedstawianie dóbr konsumpcyjnych w celu przemawiania do wszystkich warstw społeczeństwa, bez martwienia się o dewaluację wartości dzieła sztuki; wywyższanie banału codzienności poprzez przedstawianie przedmiotów codziennego użytku; uwypuklenie humusu kulturowego, w którym zanurzeni są artyści i który wpływa na ich kanony estetyczne; przekształcając każdy obraz w ikonę, ale bez profanacji lub ironicznych intencji, ponieważ nowe wartości społeczeństwa konsumpcyjnego są po prostu udokumentowane.

Bruno Geda, Plastikowy huk , 2017. Rzeźba drewniana, 60x40x40 cm.

Zakupy w sztuce: Bruno Geda

W innowacyjnej rzeźbie Bruno Gedy, artysty Artmajeur, nie są przedstawiane obiekty masowej konsumpcji, które są drogie Pop-artowi, ale koperta, która mogłaby je ewentualnie pomieścić. W konsekwencji punkt ciężkości pracy przesuwa się z przedmiotu zakupu na miejsce, z którego pochodzi, na co wskazuje w tym przypadku logo na kopercie, które choć nieczytelne, wyraźnie nawiązuje do nazwy znanego supermarketu. Wreszcie twórczość Gedy ma także powiązania z Pop Artem, takie jak: brak lęku przed możliwą dewaluacją dzieła sztuki, które czerpie inspirację z życia codziennego; egzaltacja życia codziennego i jego miejsc, takich jak supermarket; eksplikacja kontekstu kulturowego, w którym artysta się uformował, czyli społeczeństwa konsumpcyjnego.

Benoit Montet, supermarket Niquols , 2017. Olej na płótnie, 80 x 120 cm.

Zakupy w sztuce: Benoit Montet

Obraz olejny artysty Artmajuera, Benoita Monteta, nie przedstawia ani przedmiotów konsumpcyjnych, ani ich pojemników, ale miejsce, w którym odbywają się zakupy, supermarket. Ten ostatni, w przeciwieństwie do rynku Signorini, nie jest miejscem, które prowadzi do socjalizacji, ale do izolacji. W rzeczywistości ludzie w supermarkecie zatrzymują się przed półkami, kontemplując przedmioty kultu naszego społeczeństwa: dobra konsumpcyjne. Nawet na zewnątrz budynku, jak widać na obrazie Monteta, ludzie podchodzą do wejścia do supermarketu podzieleni na grupy, kierując się bezpośrednio do drzwi wejściowych, bez interakcji ze sobą. Wreszcie, praca Monteta pięknie przedstawia rzeczywistość dzisiejszego świata, charakteryzującą się samotnością i kontemplacją nowych przedmiotów konsumpcyjnych.

Andrea Berthel, Konsumotion koi w puszkach/królowa zakupów , 2020. Olej na płótnie, 100 x 100 cm.

Zakupy w sztuce: Andrea Berthel

Twórczość artystki Artmajeur, Andrei Berthel, przedstawiająca pudełko na ryby, odbiega od tradycyjnego pop-artu z kilku powodów: po pierwsze, pudełko z towarami konsumpcyjnymi nie nawiązuje już do popularnej marki, ale do nazwiska samego artysty. Po drugie, pudełko na ryby, które jest innowacyjnie otwarte, pokazuje w środku kilka znanych marek odzieżowych. Wreszcie obraz, który nie nawiązuje już do dóbr popularnych, ale do dóbr luksusowych, nie przedstawia już obiektów cenionych przez masy, ale przez elitę.