Very Peri to kolor 2022

bardzo peri

Instytut Pantone Color od ponad dwudziestu trzech lat ogłasza kolor roku, wpływając na produkcję i zakup towarów w różnych branżach, w tym m.in. w modzie, wystroju wnętrz, wzornictwie przemysłowym i projektowaniu graficznym. Do pokolorowania 2022 roku wspomniana amerykańska firma wybrała odcień Very Peri, który już stał się trendem, ponieważ był noszony z góry, nawet tylko w swoich odcieniach, przez celebrytów i wybitne osobistości. Kolor ten wpłynie jednak nie tylko na świat mody, designu i technologii, ale stanie się także symbolem postawy, z jaką powinniśmy stawić czoła nadchodzącemu rokowi. Pod tym względem taki niebieski, przesycony czerwienią i fioletem, wpisuje się w żywy, radosny i dynamiczny trend, który zachęca do odbudowy ekspresji, kreatywności i odwagi w codziennej rutynie. W rzeczywistości, Very Peri zostało specjalnie wybrane, aby reprezentować ten moment przejścia i trudności, w którym technologia i codzienne życie coraz bardziej mieszają się, generując nową i bezprecedensową rzeczywistość, naznaczoną silnym twórczym impulsem w kierunku nieskończonych możliwości życia.

Anne Redpath, Martwa natura na niebieskim tle , ok. 1945. Olej na płótnie, 49,5 x 57,5 cm. Londyn: Kolekcja Flemingów. @alicja.pazur.art

Anne Redpath: Martwa natura na niebieskim tle

Wiele arcydzieł w historii sztuki charakteryzuje się odcieniami podobnymi do Very Peri, które zostały użyte do wygenerowania zarówno rozciągnięć koloru, jak i zachwycających detali. Na przykład wspomniany niuans, który doskonale nadaje się do uzyskania światła i intensywnych cieni, wyróżnił refleksy i odcienie niektórych lilii wodnych stworzonych przez Claude'a Moneta. Ponadto, głazy zdobiące Henri Edmond Cross jest praczka i tiulu Edmunda Tarbell w The Blue Veil dokonano w gradiencie bardzo blisko do ww kolorze. Wśród arcydzieł, w których zamiast tego wiodącą rolę odgrywają odcienie Very Peri, ukazujące zdolność łączenia się z większością stylów i odcieni, znajdziemy Martwą naturę Anne Redpath na niebieskim tle z około 1945 roku. tego ostatniego artystki wyróżniała styl, który w połowie drogi między francuskim a szkockim postimpresjonizmem ożywił słynne wnętrza i popularne martwe natury. W rzeczywistości jej twórczość, obejmująca również portrety i widoki, uległa silnemu wpływowi Henri Matisse'a, ale także jego „uczniów” w Wielkiej Brytanii, takich jak Francis Cadell i Samuel Peploe. Oprócz tych mistrzów w sztuce Redpatha widoczne są podobieństwa, jeśli chodzi o poruszane tematy, także z twórczością dwóch szkockich malarzy, a mianowicie Joan Eardley i Elizabeth Blackadder. Ostatnia produkcja Redpath naznaczona była jednak nowym zainteresowaniem tematyką religijną i współczesnym rozwojem techniki malarskiej, zapoczątkowanym przez artystów awangardowych, takich jak Jackson Pollock i Antoni Tàpies. Mimo to szkocki artysta nigdy nie poświęcił się czystemu abstrakcjonizmowi, kontynuując swoje bardzo osobiste poszukiwania malarskie. Jeśli chodzi o obraz Martwa natura na niebieskim tle, to ten, charakteryzujący się dużą ścianą pomalowaną w niuansie bardzo zbliżonym do Veri Pery, w osobisty i nowatorski sposób nawiązuje do przykładu z Deseru Matisse'a: h armonia w czerwieni , ponieważ dekoracje na stole i na ścianie, otaczające wazon, zdają się ze sobą dialogować, stanowiąc element połączenia i ciągłości pomiędzy różnymi powierzchniami.

Ferdinand Hodler, La pointe d'Andey, Vallée de l'Arv , 1909. Olej na płótnie 67,5 x 90,5 cm. Paryż: Musée d'Orsay. @natalii

Ferdinand Hodler: La pointe d'Andey, Vallée de l'Arv

Kolejnym arcydziełem bogatym w odcienie zbliżone do tonacji Very Peri jest La pointe d'Andey, vallée de l'Arv Ferdinanda Hodlera, gdzie ukazany jest frontalny widok góry, który w całości zrealizowany w odcieniach wspomnianego niuansu, idealnie komponuje się z bielą chmur, błękitem nieba i ochrą właśnie zasugerowanego pasa lądu. Jeśli chodzi o artystę i jego styl, Hodler był najbardziej wpływowym szwajcarskim malarzem przełomu XIX i XX wieku, należącym do ruchu symbolizmu. Podobnie jak wspomniane arcydzieło, najpopularniejsze obrazy artysty przedstawiają pejzaże, które podkreślają esencjonalne piękno wyidealizowanej natury. W rzeczywistości zmiany w szwajcarskim krajobrazie, które nastąpiły między połową XIX wieku a końcem XX wieku, spowodowane nadejściem masowej turystyki i skutkami rozwoju przemysłowego, nie są bynajmniej przedstawione. Wreszcie z tym nieskażonym tematem łączy się wymiar filozoficzny, który poprzez dokładne badanie miejsc ma na celu ujawnienie praw natury i świata.

Valentina Olempyuk-Vinnikova, Martwa natura z niebieskim dzbanem , 2019. Olej na płótnie, 55 x 55 cm.

Valentina Olempyuk-Vinnikova: Martwa natura z Blue Pitcher

Wiele arcydzieł historii sztuki, takich jak obraz artystki Artmajeura, Valentina Olempyuk-Vinnikova, przedstawia martwe natury z kwiatami, np. Martwa natura z kwiatami, motylami i innymi owadami Margarety Haverman, Martwa natura z piwoniami Camille Jacob Pissarro, Martwą naturą z kwiatami i owocami Claude'a Moneta oraz Słonecznikami Vincenta Van Gogha. Dlatego twórczość Valentina Olempyuk-Vinnikova doskonale wpisuje się w figuratywną tradycję sztuki zachodniej i jest porównywalna, używając niuansu bardzo bliskiego Very Peri, do Martwej natury na niebieskim tle Anne Redpath. Mimo tego ostatniego pokrewieństwa oba obrazy prezentują jednak pewne wyraźne różnice, ponieważ impresjonistyczny styl artysty z Artmajeur narzuca dziełom dokładniejsze badanie świetlistych detali, sprawiając, że cienie i refleksy świetlne silnie się wyłaniają. Co więcej, praca Valentina Olempyuk-Vinnikova, pozbawiona elementów dekoracyjnych w tle i na płaszczyźnie, okazuje się bardziej realistyczna, czyli mniej zawieszona w atmosferze między snem a rzeczywistością. Wreszcie w malarstwie artysty z Artmajeur przestrzeń poświęcona odcieniom Bardzo Peri jest zmniejszona, ponieważ charakteryzują one welon, który figuruje tylko w części tła martwej natury. W każdym razie kolory towarzyszące tym odcieniom zostały dobrane z wielką starannością, ponieważ żółcienie cytryn, biel tła i płaszczyzny oraz błękit dzbanka tworzą zachwycającą kompozycję chromatyczną.

Aleksandr Kryuszyn, Wieczór. Wczesna wiosna 2020. Olej na tekturze, 40 x 45 cm.

Aleksandr Kryushyn: Wieczór. Wczesna wiosna

Góry zostały przedstawione na wielu kultowych obrazach, takich jak Góra Sainte Victorie Paula Cezanne'a, Wędrowiec w morzu mgły Caspara Davida Friedricha czy Przełęcz Gottharda Williama Turnera. Wszystkie te prace są również w stanie dać nam wyobrażenie o prawdzie stylistycznej, perspektywicznej i kontekstualnej, z jaką ten temat był rozwijany na przestrzeni wieków. Jeśli chodzi o pejzaż stworzony przez artystę Artmajeur, Aleksandra Kryushyna, to podobnie jak obraz Ferdinanda Hodlera La pointe d'Andey, vallée de l'Arv, uwiecznił górę z niuansami bardzo podobnymi do Very Peri. Mimo to oba obrazy wyraźnie różnią się od siebie, tak naprawdę w twórczości Kryuszyna brakuje frontalnego widoku góry, który sporadycznie staje się tłem śnieżnego pejzażu z domami i drzewami. To właśnie ten typ widoku, w którym atmosfera w oddali zabarwiona jest fioletem i błękitem, sprawia, że twórczość artysty z Artmajeur jest malarstwem impresjonistycznym, niczym pejzaże czy widoki tworzone przez największych mistrzów w historii sztuki.

Albert Costa, Murmurillo 1 , 2021. Akryl na papierze, 90 x 68 cm.

Albert Costa: Murmurillo 1

Obraz artysty Artmajeura, Alberto Costy, przedstawia abstrakcyjny pejzaż, wyróżniający się kombinacją kolorów, ułożonych w duże plamy na nośniku, od błękitu po fiolet, w tym odcienie zbliżone do Very Peri. Ten abstrakcyjny obraz, mający na celu uwiecznienie realnego podmiotu, przypomina nam twórczość wielkiego mistrza Paula Klee, który wierzył, że abstrakcji nigdy nie da się całkowicie oddzielić od rzeczywistości. W rzeczywistości można być abstrakcyjnym nawet przy „pewnej pamięci” rzeczywistości, która często dostarcza wskazówek do realizacji samego dzieła. Dlatego malarstwo Costy, charakteryzujące się silnym zamiłowaniem do chromatyzmu, doskonale wpisuje się w najważniejszą tradycję artystyczną XX wieku.

Kontynuuj odkrywanie innych dzieł sztuki zrealizowanych w tonacjach Very Peri, przeglądając nasze kolekcje:   Very Peri \ Sztuka abstrakcyjna i Very Peri \ Figurative.