Tradycyjne chińskie krajobrazy

Tradycyjne chińskie malarstwo

Malarstwo chińskie reprezentuje jedną z najstarszych nieprzerwanych tradycji artystycznych na świecie, od początku wyróżniającą się silną intencją dydaktyczną, mającą na celu wychowanie do najszlachetniejszych wartości społecznych. W rzeczywistości malarz, który jest również uważany za filozofa i mędrca, rozpowszechnia powyższe zasady poprzez przedstawienie czterech tradycyjnych tematów, a mianowicie pejzażu, zwierząt, kwiatów, roślin, a niekiedy nawet portretów. Mimo tej mnogości tematów malarstwo chińskie, nastawione na uchwycenie rzeczywistości w jej najbardziej intymnej istocie, preferuje przedstawienia świata przyrody. Ponadto sztukę tę wyróżnia również ścisłe powiązanie z kaligrafią, która służy do wzbogacania powierzchni obrazów wierszami, fragmentami i refleksjami. Ta fuzja malarstwa i pisma ma za zadanie odsłonić tajemnice przedstawianej rzeczywistości oraz odczucia, doznania i idee autora. Jeśli chodzi jednak o techniki, sztuka chińska, nawiązująca do zabiegów kaligrafii, posługuje się pędzelkiem maczanym w czarnym tuszu lub kolorowymi pigmentami, które umieszczane są na różnych podłożach, wśród których najbardziej tradycyjne są jedwab i papier. Należy zauważyć, że chińska sztuka charakteryzuje się dwiema głównymi technikami malarskimi: Gongbi , skrupulatnym, precyzyjnym i szczegółowym, który często barwiony, opisuje tematykę figuratywną lub narracyjną, oraz Malarstwo Cieniowanym Tuszem , w chińskim Shui-mo , swobodnie określane również jako akwarela lub malowanie ręczne. To, co zostało powiedziane, dotyczy stylu i technik tradycyjnego malarstwa chińskiego, czyli Guóhuà , które wyraźnie odróżnia się od sztuki, która była pod silnym wpływem Zachodu w XX wieku.

Chińskie malarstwo pejzażowe

Malarstwo pejzażowe, znane jako Shan shui (góra i woda), zajmuje się najwyższym, najbardziej rozpowszechnionym i cenionym tematem tradycyjnej sztuki chińskiej, aby wyrazić uczucia, idee i duchowe koncepcje artysty, a nie wierne odwzorowanie natury. Tego typu śledztwo ma na celu wyciągnięcie widza, ale i samego artysty z monotonii codzienności, pobudzając poczucie spokoju i pogody ducha. Zgodnie z tymi intencjami, reprezentowane są głównie góry, wysokie i mocne siedziby bogów oraz wody, miękkie i płynne. W rzeczywistości, właśnie wśród pasm górskich, z dala od cywilizowanego świata, malarze potrafią komunikować się z duchem i naturą, zdając sobie sprawę z połączenia ziemi, nieba i ludzkości. Ponadto, zgodnie z filozofią taoistyczną, wysokie szczyty gór reprezentują yang , podczas gdy płynące strumienie wody, które je przecinają, to ying . To właśnie równowaga między tymi dwoma ostatnimi elementami jest uważana przez Chińczyków za istotny aspekt w projektowaniu malarstwa pejzażowego. Z historycznego punktu widzenia Shan shui przenikało chińską sztukę przez ponad 1500 lat, pojawiając się pod koniec ery Tang (618-907 ne) i narzucając się z mocą podczas dynastii Song (960-1129 ne). Pomimo tego, że X i XI wiek reprezentują złoty wiek malarstwa pejzażowego, będzie on trwał w kolejnych dynastiach Yuan, Ming i Qing, odnawiając się i umacniając jako najodpowiedniejszy sposób wyrażania cech malarza, mądrego i mądrego. erudyta. Jeśli chodzi o sztukę współczesną, również ona nie porzuciła Shan shui , które wciąż jest badane, choć z nową wrażliwością. W rzeczywistości istnieje silna potrzeba odtworzenia przez artystów naszych czasów związku z ich tradycją, co często wyraża się w bezpośrednich cytatach z arcydzieł przeszłości.

Zhao Mengfu, Kolory jesieni na górach Qiao i Hua (część rolki papieru), 1295. Atrament na papierze, 28 x 90 cm. Tajpej: Narodowe Muzeum Pałacowe.

Jing Hao, Podróżnicy w śnieżnym krajobrazie . Biały pigment i tusz na jedwabiu (wisząca rolka papieru), 135 x 75 cm. Kansas City: Muzeum Sztuki Nelson-Atkins.

Li Cheng, samotna świątynia wśród przejrzystych szczytów . Tusz na jedwabiu (wisząca rolka papieru), 112 x 55 cm. Kansas City: Muzeum Sztuki Nelson-Atkins.

Fan Kuan, tylko mgła , XI wiek. Tusz na jedwabiu (wisząca rolka papieru). Tapei: Narodowe Muzeum Pałacowe.

Wang Ximeng, Tysiąc „Li” rzek i gór (szczegół), ca. 1113. Rolka papieru 11,9 m (długość). Pekin: Muzeum Pałacu w Pekinie.

Huang Gongwang, Mieszkanie w górach Fuchun: zwój Mistrza Wuyonga , 1347-1350. Tusz na papierze (odcinek rolki papieru), 33 x 636 cm. Tajpej: Narodowe Muzeum Pałacowe.

Shen Zhou, Wysoka Góra Lu . Tusz i kolor na papierze (wisząca rolka papieru), 193,8 x 98,1 cm. Tajpej: Narodowe Muzeum Pałacowe.

Lianxiang Jiang, Odosobnienie , 2019: Pigmenty na papierze, 69 x 69 cm.

Lianxiang Jiang: Odosobnienie

Obraz artysty Artmajeura, Lianxianga Jianga, przedstawia klasyczny przykład Shan shui , przedstawiający cichy skalisty krajobraz z drzewami i domami, który otoczony jest wodą, wykonany na typowym podłożu papierowym. Dzieło, które zgodnie z tradycją przekazuje poczucie spokoju i pogody ducha, nawiązuje do wielkich klasyków gatunku, w rzeczywistości styl wykonania drzew i domów nawiązuje do mistrza Zhao Mengfu, chińskiego malarza i kaligrafa , który żył w czasach dynastii Yuan. Jeśli chodzi o cechy gór, przypominają one prace wielkich artystów żyjących między 855 a około 1354 r., takich jak Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan i Huang Gongwang. Obraz pod względem chromatyczności dzieła okazuje się zbliżony do delikatnych, ale momentami także intensywnych, zwłaszcza jeśli chodzi o zastosowanie ciemniejszych barw, pejzaży Zhao Mengfu. Dlatego wyważona kompozycja artysty Artmajeur była w stanie przywrócić do życia starożytną tradycję malarstwa chińskiego, łącząc wpływy i talent największych mistrzów wszech czasów.

Yimeng Zhao, Geniusz jak feniks ukrywający się w lesie , 2019. Pigmenty na papierze, 44 x 44 cm.

Yimeng Zhao: Geniusz niczym feniks ukrywający się w lesie

Obraz artysty Artmajeur, Yimenga Zhao na papierze, przedstawiający skalisty nadmorski krajobraz, ponownie proponuje realistyczne oddanie drzew przez mistrza Zhao Mengfu, łącząc je z triumfem zielonych i niebieskich odcieni, które charakteryzują prace Wang Ximeng i Zhao Boju. Zgodnie z filozofią taoistyczną, która wyraźnie wpłynęła na arcydzieła Shan shui z przeszłości, Geniusz, taki jak feniks ukrywający się w lesie , przekazuje silne poczucie spokoju, nadawane przez obecność postaci, która skupiona na medytacji sprawia, że poruszamy się z dala od chaosu naszej codziennej rutyny. Wreszcie, znów zgodnie z tradycją, obraz Yimeng Zhao, któremu również towarzyszy krótka kaligrafia, uwiecznił wspomnianego ascetę, celowo wykonał go w niewielkim formacie, aby podkreślić ograniczenia człowieka w obliczu ogromu i potęgi. natury. Dlatego twórczość artysty Artmajeur, nacechowana elegancją stylistycznych elementów tradycji, zaprasza również do introspekcji i izolacji, skutecznych narzędzi rozwoju osobistego.

Jinbing Huang, bez tytułu , 2018. Inchiostro su carta, 138 x 69 cm.

Jinbing Huang: bez tytułu

Obraz na papierze autorstwa artysty Artmajeura, Jinbinga Huanga, przedstawia tylko niektóre góry w nieokreślonym kontekście, które „ozdobione” obecnością drzew doskonale wpisują się w cechy stylistyczne tradycyjnego chińskiego malarstwa pejzażowego, takie jak te zrealizowane autorstwa Jing Hao, Li Cheng i Huang Gongwang. Twórczość tych ostatnich mistrzów w dużym stopniu wpłynęła również na prace malarzy z późniejszych epok, takich jak Shen Zhou, artysta działający od XV do XVI wieku, którego obrazy, w szczególności Wyniesiona góra Lu , bardzo przypominają pod względem perspektywy i sposób, w jaki zbudowane są góry, z krajobrazu przez artystę Artmajeur. Dlatego harmonia, wyrafinowanie i spokój tradycyjnego Shan shui Jinbing Huang wprowadza nas w typową atmosferę spokoju, harmonii i zwykłej kontemplacji piękna natury, która wyróżnia największe arcydzieła tego gatunku.