JMW Turner - Rybacy na morzu, 1796. Olej na płótnie. 91,4 x 122,2 cm. Galeria Tate w Londynie
Kim był JMW Turner?
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) był angielskim artystą, powszechnie uważanym za jednego z najwybitniejszych pejzażystów w historii sztuki zachodniej. Znany jest ze swojego charakterystycznego stylu, który podkreślał światło, kolor i atmosferę, a także ze swojej umiejętności uchwycenia piękna i siły natury.
Turner urodził się w Londynie i wcześnie wykazywał talent do rysowania i malowania. Zaczął wystawiać swoje prace w Royal Academy of Arts, gdy miał zaledwie 15 lat, a w 1802 roku został członkiem Akademii. W trakcie swojej kariery Turner dużo podróżował po Wielkiej Brytanii i Europie, a jego obrazy często przedstawiały słynne zabytki i krajobrazy z tych miejsc.
Prace Turnera były jak na tamte czasy wysoce innowacyjne i przez całą swoją karierę eksperymentował z nowymi technikami i stylami. Był szczególnie zainteresowany efektami światła i koloru i często używał odważnych, wyrazistych pociągnięć pędzla, aby tworzyć dramatyczne i nastrojowe krajobrazy. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to „The Fighting Temeraire”, „Deszcz, para i prędkość” oraz „Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth”.
Dziś uważany jest za jednego z najważniejszych artystów epoki romantyzmu, a jego twórczość słynie z piękna i wpływu na rozwój sztuki nowoczesnej.
JMW Turner, namalowany z pamięci przez Johna Linnella, 1838. Olej na płótnie. 46 x 38,4 cm. Narodowa Galeria Portretów w Londynie
JMW Turner i brytyjski romantyzm
Joseph Mallord William Turner jest uważany za jedną z kluczowych postaci brytyjskiego ruchu romantycznego. Romantyzm pojawił się pod koniec XVIII wieku jako reakcja na oświeceniowy nacisk na rozum i naukę. Artyści romantyczni, tacy jak Turner, bardziej interesowali się emocjami, wyobraźnią i potęgą natury.
Obrazy Turnera charakteryzują się dramatycznymi i nastrojowymi przedstawieniami naturalnych krajobrazów, pejzaży morskich i burz. Jego wykorzystanie światła i koloru do tworzenia nastroju i przekazywania emocji było szczególnie innowacyjne i wpływowe. Fascynacja Turnera naturą była często wyrażana w jego obrazach, które często przedstawiały siłę i piękno świata przyrody, a także jego potencjał wzbudzania podziwu i podziwu.
Oprócz innowacyjnych technik i tematyki Turner był również znany ze swojego zainteresowania historią i mitologią, które często włączał do swoich obrazów. Wiele jego dzieł porusza tematy heroizmu, poświęcenia i walki o wolność, z których wszystkie były głównymi problemami ruchu romantycznego.
Wkład JMW Turnera do brytyjskiego romantyzmu był znaczący, a jego wpływ widać w pracach wielu późniejszych artystów. Pomógł przekształcić malarstwo pejzażowe ze stosunkowo prostego przedstawiania świata przyrody w potężny wyraz ludzkich emocji i wyobraźni.
„Rybacy na morzu”
Pierwszy obraz JMW Turnera nie jest do końca znany, ponieważ stworzył wiele dzieł w ciągu swojej wczesnej kariery. Uważa się jednak, że jednym z jego najwcześniejszych znanych obrazów jest „Rybacy na morzu”, ukończony w 1796 roku, kiedy Turner miał zaledwie 21 lat i wciąż ugruntowywał swoją pozycję artysty.
Obraz przedstawia dwóch rybaków w małej łódce walczących z potężnymi falami i porywistymi wiatrami wzburzonego morza. Obraz wyróżnia się dramatycznym i nastrojowym przedstawieniem morza, z wirującymi chmurami i falami, tworząc wrażenie ruchu i chaosu. Użycie światła przez Turnera jest również szczególnie uderzające na tym obrazie, z księżycem oświetlającym scenę i rzucającym niesamowity blask na fale i twarze rybaków.
„Rybacy na morzu” stanowiło odejście od popularnego wówczas bardziej tradycyjnego i malowniczego stylu malarstwa pejzażowego i zapoczątkowało trwającą całe życie fascynację Turnera potęgą i dramatem natury. Obraz był również wczesną oznaką mistrzostwa Turnera w zakresie światła i atmosfery, które stały się cechami charakterystycznymi jego późniejszych prac.
Odważny i dramatyczny styl obrazu oznaczał odejście od tradycyjnego malarstwa pejzażowego i pomógł mu stać się wschodzącą gwiazdą brytyjskiego świata sztuki, a także utorował drogę późniejszym innowacjom Turnera w sztuce.
Dziś „Rybacy na morzu” uważani są za jedno z najważniejszych wczesnych dzieł Turnera i znajdują się w zbiorach muzeum Tate Britain w Londynie.
Krytyka
„Rybacy na morzu” otrzymali zarówno pochwały, jak i krytykę, kiedy został wystawiony w Akademii Królewskiej w 1796 roku. Jedno z najbardziej entuzjastycznych potwierdzeń pochodziło od wpływowego krytyka sztuki i pisarza Johna Ruskina. Ruskin podziwiał zdolność Turnera do uchwycenia siły i nieprzewidywalności natury i uważał, że „Rybacy na morzu” to doskonały przykład geniuszu artysty.
Tych, którzy cenili prace Turnera, pociągała emocjonalna siła i intensywność jego obrazów, a także jego chęć eksperymentowania z nowymi technikami i tematyką. Wielu postrzegało „Rybaków na morzu” jako odważną i nowatorską pracę, która przesunęła granice tradycyjnego malarstwa pejzażowego i otworzyła nowe możliwości artystycznej ekspresji. Ogólnie rzecz biorąc, niektórzy krytycy byli pod wrażeniem umiejętnego operowania światłem i atmosferą przez Turnera i chwalili obraz za poczucie dramatyzmu i bezpośredniości. Inni jednak byli pod mniejszym wrażeniem i krytykowali obraz za niekonwencjonalną tematykę i brak jasnej narracji.
Jedną z głównych krytyki „Rybaków na morzu” był brak klasycznej idealizacji i starannie skomponowanych krajobrazów, które były popularne w tamtym czasie. Niektórzy krytycy uznali obraz za zbyt chaotyczny i nieuporządkowany i kwestionowali, czy w ogóle można go uznać za pejzaż.
Jednak pomimo tej krytyki „Rybacy na morzu” był popularnym i wpływowym dziełem, które pomogło Turnerowi stać się jednym z czołowych artystów swojego pokolenia. Innowacyjne wykorzystanie światła i atmosfery w obrazie, w połączeniu z przedstawieniem siły i nieprzewidywalności natury, zainspiruje wielu innych artystów w nadchodzących latach. Dziś „Rybacy na morzu” jest uznawany za ważne wczesne dzieło w karierze Turnera i jest powszechnie uważany za arcydzieło brytyjskiego romantyzmu.