Paweł Klee

Kim był Paweł Klee?

Paul Klee (1879-1940) był szwajcarsko-niemieckim malarzem, grafikiem i rysownikiem, który odegrał znaczącą rolę w rozwoju sztuki nowoczesnej.

Klee urodził się w Münchenbuchsee w Szwajcarii i kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium w Niemczech. Był pod wpływem między innymi ekspresjonizmu, kubizmu i surrealizmu, ale rozwinął własny styl. Był zafascynowany teorią koloru i często wykorzystywał w swoich pracach abstrakcyjne kształty i formy.

Wczesne lata

Paul Klee urodził się 18 grudnia 1879 roku w Münchenbuchsee na przedmieściach Berna w Szwajcarii. Jego ojciec, Hans Klee, był nauczycielem muzyki, a matka, Ida Klee, była piosenkarką. Klee był drugim z dwojga dzieci w rodzinie.

Klee wcześnie wykazał się zdolnościami muzycznymi i zaczął grać na skrzypcach w wieku siedmiu lat. Interesował się także rysunkiem i malarstwem, a rodzice rozwijali jego talenty artystyczne. W 1898 Klee rozpoczął studia artystyczne na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium w Niemczech.

Czas Klee w akademii był trudny i walczył o znalezienie własnego artystycznego głosu. Był pod wpływem panującego wówczas akademickiego stylu, który kładł nacisk na realistyczną, reprezentacyjną sztukę. Klee uznał to podejście za duszące i zaczął odkrywać bardziej eksperymentalne style.

W 1905 Klee odwiedził Paryż, gdzie zetknął się z twórczością fowistów i kubistów. Artyści ci wywarli głęboki wpływ na Klee i zaczął eksperymentować z ich technikami i stylami we własnej pracy.

Po ukończeniu studiów w Monachium w 1906 roku Klee wrócił do Berna i zaczął ugruntowywać swoją pozycję artysty. Kontynuował odkrywanie nowych stylów i technik, a jego prace zaczęły zyskiwać uznanie. W 1911 roku Klee poznał artystę Wassily'ego Kandinsky'ego, który stał się bliskim przyjacielem i miał wpływ na jego twórczość.

Paul Klee, Angelus Novus , 1920. Akwarela, 31,8 × 24,2 cm. Jerozolima: Muzeum Izraela.

Szkolenie artystyczne

Edukacja artystyczna Paula Klee rozpoczęła się w 1898 roku, kiedy zapisał się na Akademię Sztuk Pięknych w Monachium w Niemczech. Tam uczył się u wielu wybitnych artystów, m.in. Franza von Stucka i Heinricha Knirra.

Po ukończeniu studiów w Monachium w 1906 roku Klee wrócił do rodzinnego Berna w Szwajcarii i dalej rozwijał swoje umiejętności artystyczne. Spędził dużo czasu rysując i szkicując, doskonaląc swoją umiejętność uchwycenia istoty tematu kilkoma zręcznymi pociągnięciami.

Jaki był pierwszy etap artystycznej kariery Paula Klee?

W tym okresie, który trwał od około 1905 do 1914 roku, Klee eksperymentował z szeroką gamą podejść, od tradycyjnego rysunku akademickiego po fowizm, kubizm i ekspresjonizm.

Wczesne prace Klee były często reprezentacyjne i zawierały pejzaże, portrety i martwe natury wykonane w realistycznym stylu. Jednak nawet w tych wczesnych pracach Klee wykazywał chęć eksperymentowania z kolorem i formą, używając odważnych barw i uproszczonych kształtów, aby uzyskać wyraziste efekty.

W miarę rozwoju kariery Klee jego prace stawały się coraz bardziej abstrakcyjne i symboliczne. Zaczął włączać do swoich obrazów geometryczne kształty, liczby i inne abstrakcyjne elementy, a także elementy sztuki ludowej i sztuki niezachodniej.

W tej fazie jego kariery twórczość Klee była często inspirowana jego zainteresowaniem muzyką i poezją, a także fascynacją teorią koloru i właściwościami światła. Jego obrazy często zawierały złożone, warstwowe kompozycje, które zachęcały widzów do odkrywania wielu warstw znaczeń.

Wczesne prace Klee nie były wówczas powszechnie rozpoznawane ani doceniane, ale położyły podwaliny pod innowacyjne i wpływowe prace, które stworzył później w swojej karierze.

Paul Klee, Highway and Byways , 1920. Olej na płótnie, 83,7 × 67,5 cm. Kolonia: Muzeum Ludwig.

Przynależność do „Blaue Reiter”

Paul Klee był członkiem-założycielem grupy Blaue Reiter (Blue Rider), która powstała w Monachium w 1911 roku. W skład grupy wchodzili różni artyści, w tym Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke i Gabriele Münter, pośród innych. Łączyło ich zainteresowanie sztuką abstrakcyjną i pragnienie stworzenia nowej, duchowej formy sztuki, która wykraczałaby poza ograniczenia tradycyjnego, reprezentacyjnego stylu.

Przynależność Klee do Blaue Reiter wywarła głęboki wpływ na jego rozwój artystyczny. Zetknął się z szeregiem nowych pomysłów i technik, a jego prace zaczęły odchodzić od tradycyjnej sztuki reprezentacyjnej w kierunku bardziej abstrakcyjnego, symbolicznego stylu.

Jedną z kluczowych zasad Blaue Reiter była wiara w duchową i mistyczną moc sztuki. Klee przyjął ten pomysł, a jego prace często zawierały elementy duchowości i mistycyzmu. Był również pod wpływem zainteresowania grupy sztuką i kulturą niezachodnią i włączył elementy sztuki wschodniej do swojej własnej twórczości.

Przynależność Klee do Blaue Reiter trwała do wybuchu I wojny światowej, kiedy to grupa się rozwiązała. Jednak idee i zasady, które przyswoił sobie podczas pracy z grupą, nadal wpływały na jego pracę przez całą karierę.

Tunezja

W 1914 roku Paul Klee udał się do Tunezji ze swoim przyjacielem, artystą Augustem Macke. Wycieczka wywarła głęboki wpływ na twórczość Klee, który na podstawie swoich doświadczeń stworzył wiele ważnych obrazów i rysunków.

Klee był pod wrażeniem żywych kolorów i geometrycznych form, które zobaczył w Tunezji, i zaczął eksperymentować z tymi elementami we własnych pracach. Czerpał również inspirację z wzorów i motywów, które zaobserwował w tunezyjskich tekstyliach i innych sztukach dekoracyjnych.

Jednym z najważniejszych dzieł, które Klee stworzył w wyniku swojej podróży do Tunezji, był obraz zatytułowany „W stylu Kairouanu”. Obraz przedstawia złożoną, abstrakcyjną kompozycję geometrycznych kształtów i linii, oddanych w odważnej palecie czerwieni, błękitów i żółci. Praca jest powszechnie uważana za arcydzieło sztuki abstrakcyjnej i została opisana jako „poemat wizualny”, który oddaje istotę doświadczeń Klee w Tunezji.

Paul Klee, Maska strachu , 1932. Olej na płótnie, 100,4 x 57,1 cm. Nowy Jork: MAMA.

Czy Paul Klee miał karierę wojskową?

Paul Klee miał krótką karierę wojskową. W 1916 roku, podczas I wojny światowej, Klee został wcielony do armii niemieckiej i przydzielony do jednostki odpowiedzialnej za budowę umocnień wzdłuż granicy szwajcarskiej. Umiejętności artystyczne Klee zostały wykorzystane w tej roli, ponieważ otrzymał zadanie stworzenia map i schematów terenu i fortyfikacji.

Służba wojskowa Klee była dla niego trudna, ponieważ w głębi serca był pacyfistą i nie wierzył w wojnę. Cierpiał na problemy zdrowotne i niepokój, i ostatecznie został zwolniony z wojska w 1918 roku z powodów zdrowotnych.

Pomimo wyzwań związanych ze służbą wojskową Klee nadal tworzył sztukę w tym okresie, a nawet znalazł inspirację w niektórych materiałach i narzędziach, które napotkał podczas służby w wojsku. Na przykład w niektórych swoich rysunkach i obrazach z tego okresu używał wojskowego papieru milimetrowego i narzędzi kreślarskich.

Służba wojskowa Klee była stosunkowo krótka i na dłuższą metę nie miała istotnego wpływu na jego karierę artystyczną. Jest to jednak ważna część jego osobistej historii i rzuca światło na wyzwania, przed którymi stanął w burzliwym okresie w historii Europy.

Dojrzały okres

Dojrzały okres twórczości Paula Klee rozpoczął się w latach dwudziestych XX wieku i trwał do jego śmierci w 1940 roku.

We wczesnych latach dwudziestych Klee zaczął eksperymentować z nowym stylem, który charakteryzował się bardziej złożonym i abstrakcyjnym użyciem koloru i formy. Kontynuował również zgłębianie tematów duchowości i mistycyzmu, czerpiąc inspirację z wielu różnych źródeł, w tym filozofii Wschodu, mitologii i muzyki.

Jednym z kluczowych elementów dojrzałego stylu Klee było użycie koloru. Opracował unikalne podejście do teorii kolorów, które kładło nacisk na związki między kolorami a emocjami i wrażeniami, które wywołują. Eksperymentował także z szeroką gamą materiałów i technik, w tym farbą olejną, akwarelą i pastelami, a także kolażem i technikami mieszanymi.

Przez cały swój dojrzały okres Klee nadal czerpał inspirację z podróży i osobistych doświadczeń, a także z zainteresowania muzyką i światem przyrody. W jego pracach często pojawiają się złożone, symboliczne kompozycje, które zapraszają widza do odkrywania szeregu skojarzeń i znaczeń.

Paul Klee, Przygoda młodej damy , 1921. Akwarela na papierze, 43,8 x 40,8 cm. Londyn: Tate Modern.

Bauhausu

Paul Klee był ważnym członkiem Bauhausu, rewolucyjnej szkoły artystycznej założonej w Niemczech w 1919 roku. Klee dołączył do szkoły jako członek wydziału w 1920 roku i uczył tam do 1931 roku.

W Bauhausie Klee odegrał kluczową rolę w opracowaniu programu nauczania i pedagogiki szkoły. Uważał, że sztuka i projektowanie powinny być nauczane jako forma umiejętności wizualnych i zachęcał swoich uczniów do odkrywania związków między kolorem, formą i fakturą w ich pracy.

Klee opracował również szereg innowacyjnych technik nauczania, w tym ćwiczenia, w których uczniowie tworzyli abstrakcyjne kompozycje oparte na tematach muzycznych lub zjawiskach naturalnych. Uważał, że te ćwiczenia mogą pomóc uczniom rozwinąć ich kreatywność i poszerzyć zrozumienie sztuk wizualnych.

Własna praca Klee podczas jego pobytu w Bauhausie była wysoce eksperymentalna i różnorodna. Kontynuował eksplorację abstrakcyjnych form i relacji kolorystycznych w swoich obrazach i rysunkach, a także stworzył szereg prac trójwymiarowych, w tym rzeźby i konstrukcje.

Śmierć

Paul Klee zmarł 29 czerwca 1940 r. w wieku 60 lat. Od kilku lat cierpiał na postępującą chorobę, aw miesiącach poprzedzających śmierć jego stan zdrowia gwałtownie się pogarszał.

Śmierć Klee nastąpiła w trudnym momencie historii. Mieszkał w Szwajcarii od lat 30. XX wieku, ale jego status obywatela Niemiec i żydowskie pochodzenie sprawiły, że stał się celem nazistowskich prześladowań. Jego prace zostały uznane przez reżim nazistowski za „sztukę zdegenerowaną”, a wiele z nich usunięto z niemieckich muzeów i galerii.

Pomimo wyzwań, z jakimi borykał się w ostatnich latach życia, Klee do końca życia tworzył sztukę. Jego ostatnimi pracami była seria małych akwareli, które stworzył na kilka miesięcy przed śmiercią. Prace te charakteryzują się poczuciem introspekcji i refleksji i często są postrzegane jako odbicie własnej śmiertelności Klee.

Paul Klee, Kompozycja kosmiczna , 1919. Olej na tekturze, 48 x 41 cm. Düsseldorf: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.

Styl i metody

Styl i metody Paula Klee charakteryzowały się unikalnym połączeniem abstrakcji, symboliki i eksperymentów. Przez całą swoją karierę Klee nieustannie odkrywał nowe techniki i podejścia do sztuki, a jego prace charakteryzują się zabawą, ciekawością i innowacyjnością.

Jedną z najbardziej charakterystycznych cech stylistycznych Klee było użycie koloru. Opracował unikalne podejście do teorii kolorów, które kładło nacisk na związki między kolorami a emocjami i wrażeniami, które wywołują. Uważał, że kolorów można użyć do wyrażenia szerokiej gamy emocji i nastrojów, i często używał ich do stworzenia wrażenia głębi i ruchu w swoich kompozycjach.

Klee interesował się również symboliką i mitologią, a wiele jego prac zawiera abstrakcyjne formy i motywy inspirowane starożytnymi kulturami i tradycjami duchowymi. Uważał, że sztukę można wykorzystać do wyrażania uniwersalnych ludzkich doświadczeń i emocji, i często wykorzystywał symbolikę jako sposób na zgłębienie tych tematów.

Jeśli chodzi o jego metody, Klee był wysoce eksperymentalnym artystą, który pracował z szeroką gamą materiałów i technik. Szczególnie interesowały go możliwości akwareli i innych przezroczystych mediów, które pozwalały mu tworzyć subtelne przejścia kolorów i faktur. Eksperymentował także z kolażem i technikami mieszanymi, stworzył szereg prac trójwymiarowych, w tym rzeźby i konstrukcje.

Jakie są najsłynniejsze dzieła Paula Klee?

• „Senecio” (1922): Ten obraz jest również znany jako „Głowa mężczyzny” i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Klee. Posiada twarz składającą się z kolorowych kształtów geometrycznych.
• Twittering Machine (1922): Ta kapryśna praca przedstawia dziwne urządzenie mechaniczne o wyglądzie ptaka. Maszyna składa się ze skomplikowanych form geometrycznych i jest umieszczona na żywym niebieskim tle.
• Ad Parnassum (1932): Ta abstrakcyjna praca została nazwana na cześć starożytnej greckiej góry Parnas, która była uważana za dom muz. Kompozycja zawiera serię skomplikowanych geometrycznych form i delikatnych rozmyć kolorów, które razem tworzą poczucie harmonii i równowagi.
• The Golden Fish (1925): Ta kolorowa praca przedstawia rybopodobne stworzenie złożone z szeregu skomplikowanych wzorów i kształtów. Praca jest bardzo szczegółowa i zawiera zabawne poczucie humoru, które jest charakterystyczne dla większości dzieł Klee.
• Insula dulcamara (1938): Ta abstrakcyjna praca zawiera serię nakładających się form i kształtów, które łączą się, tworząc wrażenie głębi i ruchu. Praca jest wysoce abstrakcyjna i odzwierciedla zainteresowanie Klee strukturami i wzorami leżącymi u podstaw świata przyrody.

Paul Klee, Twittering Machine , 1922. Akwarela i tusz; transfer olejny na papierze z gwaszem i tuszem na marginesie, 63,8 × 48,1 cm. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Skoncentruj się na maszynie do twitterowania (1922)

„Twittering Machine” to słynny obraz namalowany przez Paula Klee w 1922 roku. Przedstawia dziwną, przypominającą ptaka maszynę złożoną z skomplikowanych geometrycznych kształtów i wzorów. Maszyna stoi na wrzecionowatych nogach i wydaje się ćwierkać jak ptak, stąd tytuł obrazu.

Tło obrazu to żywy niebieski kolor, który kontrastuje ze stonowanymi tonami maszyny. Sama maszyna jest bardzo szczegółowa i zawiera szereg skomplikowanych kształtów i wzorów, które razem tworzą wrażenie ruchu i energii.

„Twittering Machine” jest często postrzegany jako komentarz do odczłowieczających skutków współczesnej technologii. Klee interesował się relacjami między człowiekiem a maszyną i wierzył, że technologia może prowadzić do utraty indywidualności i poczucia izolacji. Obraz jest wysoce abstrakcyjny i otwarty na interpretację i pozostaje jednym z najbardziej znanych i kultowych dzieł Klee.

Paul Klee, Ad Parnassum , 1932. Olej na płótnie, 100 x 128 cm. Berna: Kunstmuseum.

Skoncentruj się na Ad Parnassum (1932)

„Ad Parnassum” to słynny obraz namalowany przez Paula Klee w 1932 roku. Tytuł obrazu nawiązuje do góry Parnas w Grecji, która w mitologii greckiej była uważana za dom muz.

Obraz jest wysoce abstrakcyjny i zawiera serię skomplikowanych form geometrycznych i delikatnych przemyć kolorów. Kompozycja podzielona jest na kilka części, z których każda charakteryzuje się innym układem kształtów i kolorów.

Ogólny efekt obrazu to harmonia i równowaga, a różne formy i kolory łączą się, tworząc poczucie jedności i spójności. Charakterystyczne dla prac Klee jest użycie delikatnych rozmyć kolorów i miękkich, stonowanych tonów, które nadają obrazowi senny, eteryczny charakter.

„Ad Parnassum” jest często postrzegane jako odzwierciedlenie zainteresowania Klee muzyką oraz zasadami harmonii i rytmu. Obraz był interpretowany na wiele różnych sposobów i pozostaje jednym z najbardziej znanych i trwałych dzieł Klee.

Paul Klee, Złota rybka , 1925. Olej i akwarela na papierze naklejonym na tekturę. Hamburg: Hamburger Kunsthalle.

Skoncentruj się na złotej rybce (1925)

„Złota rybka” to obraz Paula Klee, który powstał w 1925 roku. Jest to abstrakcyjne dzieło, które zawiera szereg geometrycznych form i jasnych, kontrastujących kolorów. Obraz przedstawia stylizowaną rybę złożoną z szeregu kanciastych, abstrakcyjnych kształtów. Ryba jest renderowana w odcieniach żółtego i pomarańczowego.

Jedną z najbardziej uderzających cech „Złotej rybki” jest użycie koloru. Klee był znany ze swojego innowacyjnego podejścia do teorii kolorów, a ten obraz jest doskonałym przykładem wykorzystania przez niego jasnych, kontrastujących barw do stworzenia wrażenia głębi i ruchu. Ciepłe odcienie ryby kontrastują z chłodnymi odcieniami tła, tworząc dynamiczną grę kolorów i form.

Oprócz odważnego użycia koloru, „Złota rybka” wyróżnia się także abstrakcyjnymi, geometrycznymi formami. Klee był głęboko zainteresowany możliwościami abstrakcji i często używał prostych kształtów i linii do tworzenia złożonych, warstwowych kompozycji.

Paul Klee, Insula dulcamara , 1938. Olej na papierze gazetowym na płótnie, 88 x 176 cm. Berno: Zentrum.

Skoncentruj się na Insula dulcamara (1938)

„Insula dulcamara” to obraz Paula Klee, który powstał w 1938 roku, zaledwie kilka lat przed jego śmiercią. Jest to abstrakcyjna praca, która zawiera serię skomplikowanych linii i form, renderowanych w stonowanych tonach.

Tytułowa „Insula dulcamara” odnosi się do rośliny znanej jako słodko-gorzka psiankowata, która jest trująca, ale ma również właściwości lecznicze. Ten motyw dwoistości i sprzeczności znajduje odzwierciedlenie w abstrakcyjnych formach obrazu, które sugerują zarówno elementy organiczne, jak i mechaniczne.

Obraz podzielony jest na szereg prostokątnych i trójkątnych kształtów, które są połączone siecią delikatnych, wirujących linii. Linie te tworzą wrażenie ruchu i przepływu, jednocześnie dodając kompozycji głębi i złożoności.

Podobnie jak wiele prac Klee, „Insula dulcamara” jest wysoce symboliczna i zachęca widza do osobistej interpretacji jej znaczenia. Niektórzy sugerowali, że obraz jest komentarzem do politycznych zawirowań tamtych czasów, podczas gdy inni postrzegają go jako odzwierciedlenie osobistych zmagań Klee z chorobą i śmiertelnością.

Kilka anegdot o Paulu Klee

• Klee stworzył ponad 10 000 dzieł sztuki podczas swojej kariery. Często pracował w małym formacie, tworząc skomplikowane i szczegółowe rysunki i akwarele, które były wysoko cenione przez kolekcjonerów.
• Klee był zarówno utalentowanym muzykiem, jak i artystą, aw swoich pracach często wykorzystywał motywy i motywy muzyczne. Uważał, że muzyka i sztuka są ze sobą ściśle powiązane i że zasady harmonii i rytmu można zastosować do obu.
• Klee był zafascynowany okultyzmem i mistyką i był członkiem grupy o nazwie „The Blue Rider”, która zajmowała się badaniem duchowych i mistycznych tematów w sztuce. Zainteresowanie Klee okultyzmem znajduje odzwierciedlenie w wielu jego pracach, które często zawierają abstrakcyjne i symboliczne obrazy.
• Klee cierpiał na rzadką chorobę autoimmunologiczną zwaną twardziną skóry, która powodowała stwardnienie jego skóry i innych tkanek. Pomimo swojej choroby Klee kontynuował pracę i tworzenie sztuki aż do śmierci w 1940 roku w wieku 60 lat.

Słynne cytaty o Paulu Klee

• „Paul Klee jest wielkim artystą. Jego delikatne niuanse kolorystyczne, wyrafinowane linie i mistrzowskie kompozycje ujawniają naprawdę wyjątkowy talent”. -Wassily Kandinsky
• „Sztuka Paula Klee jest jak sztuka dziecka, tylko lepsza”. - Pablo Picasso
• „Obrazy Klee są jak muzyka wizualna”. — Henryk Matisse

• „Obrazy Klee są jak muzyka wizualna”. — Henryk Matisse