Osobliwości abstrakcyjnego rysunku

Bertold Werkmann, Rozdrabnianie , 2022. Rysunek, marker / długopis żelowy / tusz na papierze, 30,5 x 22 cm.

Wprowadzenie do sztuki rysowania

Termin rysunek odnosi się do tego specyficznego typu realizacji graficznej, czysto linearnej, mającej na celu uwiecznienie namacalnych tematów i przedmiotów, ale także pojęć abstrakcyjnych, takich jak np. emocje, uczucia i fantazje. Ta forma wypowiedzi artystycznej z pewnością charakteryzuje się naciskiem na formę, kosztem masy, a czasem koloru, osobliwości charakterystycznych dla innych technik, takich jak rzeźba czy malarstwo. Takie cechy sprawiają, że rysunek jest podstawą wszelkich sztuk wizualnych, ponieważ inne rodzaje twórcze, takie jak architektura i projektowanie graficzne, wymagają i zależą od szkiców przygotowawczych. Relacja ta nie powinna jednak skłaniać do traktowania rysunku jedynie jako sztuki wstępnej, ponieważ stanowi on samodzielną ekspresję artystyczną, zdolną do zaoferowania szerokiego wachlarza możliwości wyrazowych, wyróżniającą się bryłami, przestrzeniami, głębią, trójwymiarowością, a nawet ruchem. Poza tym rysunek, podobnie jak inne sztuki, jest z pewnością również zdolny do wyrażania osobowości swojego twórcy poprzez płynność jego linii, z której mogą powstać nawet bardzo osobiste wypowiedzi artystyczne. Na zakończenie warto podkreślić, że chociaż rysunek ma bardzo starożytne pochodzenie, które można wywieść nawet z epoki kamienia, to aż do XIV wieku nie był uważany za samodzielną formę sztuki. W rzeczywistości przedtem ta forma artystycznego wyrazu była pomyślana jedynie jako wstępny projekt malarstwa i rzeźby. To właśnie w okresie renesansu, dzięki przybyciu artystów takich jak Leonardo Da Vinci i Michał Anioł, rysunek stał się niezależną formą sztuki.

Drewno, Przerzuty , 2021. Rysunek, tusz na papierze, 40 x 30 cm.

Yahia Ouled Moussa, « Sukulenty kaktusowe « 11, 2021. Rysunek, tusz / marker na papierze, 32 x 24 cm.

Sztuka abstrakcyjna

Rysunek spotkał się z abstrakcjonizmem z pewnością po 1910 roku, w którym wielki rosyjski mistrz Wassily Kandinsky dał początek Pierwszej Abstrakcyjnej Akwareli , która zgodnie z tytułem jest pierwszym w historii dziełem sztuki abstrakcyjnej. Od tego momentu nurt ten stał się dla wielu artystów medium, za pomocą którego mogli wyrazić swoją wyobraźnię, uwalniając ją od ograniczeń i konwencji rządzących dotychczas praktyką artystyczną. W rzeczywistości ruch abstrakcjonizmu po raz pierwszy w historii zadeklarował, że sztuka nie powinna naśladować rzeczywistości. W istocie dzieło sztuki abstrakcyjnej dąży do poszukiwania i odnajdywania zupełnie nowych form i obrazów, które w odróżnieniu od rzeczywistych mogą oddać głos wnętrzu artysty.

Luc Pierre, Area II , 2021. Rysunek, pastel na papierze, 60 x 60 cm.

Mylène Gandon, Koła wersja 3 , 2022. Rysunek, pastel na papierze, 42 x 32 cm.

Abstrakcyjny rysunek

Sztuka abstrakcyjna nie jest doceniana przez wszystkich odbiorców, gdyż dla wielu z nich poważną przeszkodą jest początkowa niemożność zrozumienia czy uchwycenia jej znaczenia. W tym sensie prostota i przystępność rysunku może pomóc nawet najbardziej sceptycznemu widzowi zbliżyć się do tajemnicy takiego ruchu. W rzeczywistości dzięki tej technice widz może poczuć się zaproszony do swobodnego udziału, odkrywając na nowo siebie w stanie otworzyć się na dzieło, które choć wciąż niejednoznaczne, będzie bardziej zredukowane i bezpośrednie. Te odczucia można odnaleźć, obserwując dwa abstrakcyjne rysunki zachowane w MOMA w Nowym Jorku: Curiosity 1 Ulrike Mülle i Blue/Red, Phase: Drawings #4 Richarda Tuttle. Mówiąc o Ulrike Müller, ta współczesna abstrakcjonistka, często zajmująca się techniką rysowania, tworzy prace przede wszystkim o relacjach, takich jak np. między jednostkami i grupami oraz między formami i symbolami. Curiosity 1 wpisuje się w większą serię prac, których celem jest eksploracja różnorodnych form i wariacji kompozycyjnych związanych z tematyką seksualności. Ten rysunek, ikona ogólnego leksykonu serii, przedstawia abstrakcyjny obraz transcendentny, który można interpretować na wiele sposobów. Z kolei postminimalistyczny artysta Richard Tuttle tworzy przede wszystkim proste i eleganckie prace, mające na celu wyrażenie uniwersalności w jak najbardziej bezpośredni sposób. Co więcej, twórczość Tuttle, obejmująca obrazy, rzeźby, instalacje i rysunki, często naznaczona jest użyciem najsurowszych materiałów i najdelikatniejszych działań. W tym niebiesko-czerwonym kontekście Faza: Rysunki #4 pięknie wyraża osobliwości pracy artysty.

Giulio Benatti, „Jeden dram nieba!” , 2021. Rysunek, pastel na papierze, 70 x 100 cm.

Niektóre abstrakcyjne rysunki artystów Artmajeur

Abstrakcyjne dociekanie realizowane techniką rysunkową charakteryzuje twórczość wielu artystów Artmajeur, których mniej lub bardziej pod wpływem przykładu wielkich mistrzów z przeszłości mogą reprezentować prace Julie Bacon, Kiedy wychodzę z domu , Mzerart Grg, Circum i Izabela Hren, Regeneracja . W tym kontekście warto zauważyć, że pierwsze dwa rysunki powstały poprzez połączenie różnych technik, takich jak akwarela, pastel, wosk na papierze, kreda, kredka i tusz, które zostały dodane do powszechnego tworzenia markerów.

Julie Bacon, Kiedy wychodzę z domu , 2020. Rysunek, marker / akwarela / kreda / pastel / wosk na papierze, 30 x 40 cm.

Julie Bacon: Kiedy wychodzę z domu

Rysunek Julie Bacon na papierze za pomocą słownika abstrakcjonizmu opowiada o doświadczeniu z życia codziennego artystki, które opisuje: „Kiedy wychodzę z domu, czasami przytłaczają mnie wszystkie przedmioty i wpływy, którymi się otaczam. zobacz wszystko pod kątem kształtu i koloru, a ogólnie jest to przytłaczające i żywe doświadczenie”. Taka relacja pozwala zrozumieć niezwykłą zdolność syntetyzowania rzeczywistości, którą można urzeczywistniać poprzez abstrakcjonizm, tworząc atmosferę syntetycznych form i kolorów, które szybko rozprzestrzeniając się na nośniku, budują rodzaj „przeróbki” pierwotnego chaosu. W związku z tym często pojawia się tendencja do myślenia, że abstrakcjonizm rodzi się z nieładu lub improwizacji, podczas gdy w rzeczywistości jest on wynikiem ścieżki, często długiej i udręczonej, syntezy i eksperymentowania, w której dużo miejsca i wagi mają wpływy, które mogą pochodzić od innych artystów lub środowisk kulturowych. Mówiąc o wpływach, „chaotyczna” i kolorowa atmosfera pracy Julie Bacon wydaje się być „fuzją” Pierwszej Abstrakcyjnej Akwareli i Kompozycji VII , arcydzieł Wasilija Kandinskiego, w których plamy koloru, kształty i linie harmonizują, tworząc równowagę chromatyczną, która sugeruje muzyczną symfonię.

Mzerart Grg, Circum 25 , 2019. Rysunek, marker / tusz / ołówek / akwarela na papierze, 50 x 50 cm.

Mzerart Grg : Okrąg

Rysunek Mzerarta Grga prowadzi nas do innej kluczowej postaci abstrakcjonizmu, ponieważ Circum wydaje się być bardziej złożoną wersją Pierwszej płyty Roberta Delaunaya. Ten ostatni obraz reprezentuje pierwsze dzieło, poprzez które francuski mistrz starał się całkowicie uwolnić od wszelkiej ekspresji figuratywnej. Okrągłe płótno Pierwszego dysku podzielone jest na koncentryczne koła, które z kolei są podzielone na cztery okrągłe segmenty na osi poziomej i pionowej. Organizacja chromatyczna opiera się na modelu teorii koloru: zastosowana przez Delaunaya zasada jednoczesnych kontrastów barw opiera się na tabeli różnych intensywności barw opracowanej w 1839 roku przez Michela Eugène'a Chevreula, który sklasyfikował kolory na kontrasty uzupełniające. Wracając do Circum, okazuje się, że jest to bardziej wyrazista wersja dysku Delaunaya, ponieważ jest trójwymiarowa, bogata w efekty optyczne i kolorowe sekcje, zaprojektowane w celu realizacji zdecydowanie bardziej współczesnego celu: zwiększenia jasności i intensywności kolorów które wzbogacają kształt koła.

Izabela Hren, Regeneracja , 2019. Rysunek, ołówek na papierze, 100 x 70 cm.

Izabela Hren: Regeneracja

Prosty rysunek ołówkiem Izabeli Hren przypomina nam inną pracę, w której nakładają się kompozycje figur geometrycznych, a mianowicie Bez tytułu Roberta Smithsona (Three Spiral Jetty Drawings) . Należy zaznaczyć, że na tym ostatnim rysunku wielość kształtów z pewnością wynika z charakteru podłoża z papieru milimetrowego, mającego na celu odwzorowanie spirali prostokątów. Untitled został stworzony, aby wyrazić niewinność i uniwersalność Spiral Jetty, fundamentalnego arcydzieła sztuki lądowej stworzonego przez Smithsona, które rysunek pomaga nam kontekstualizować w jego ogólnym doświadczeniu. Jednak na temat Regeneracji praca ta z pewnością nie jest aluzją do innej pracy artysty, choć poprzez odtworzenie swego rodzaju kwadratowej kartki mogłaby najprawdopodobniej sugerować jego najbardziej ukryte projekty, marzenia i ambicje.