Jak zbudować udany profil artystyczny na Instagramie?
Media społecznościowe znacząco zmieniły krajobraz świata sztuki, zapewniając artystom różnych dyscyplin, w tym malarzom, rzeźbiarzom, fotografom i ilustratorom, rewolucyjną platformę do zdobycia widoczności, a czasem nawet sławy. Ta transformacja, często zdolna do wykroczenia poza tradycyjne instytucje i kanały rozpowszechniania sztuki, doprowadziła do demokratyzacji konsumpcji i doceniania sztuki, mającej na celu bezpośrednie dotarcie do odbiorców na całym świecie. Masowa i zróżnicowana konsumpcja obniżyła bariery geograficzne i kulturowe, oferując niespotykany dotąd dostęp do sztuki ze wszystkich zakątków świata. Ta dostępność nie tylko zwiększa widoczność artystów, ale także zmienia sposób, w jaki sztuka jest ceniona i odkrywana. Teraz nawet natychmiastowa informacja zwrotna od zróżnicowanej publiczności może wynieść nieznanych artystów do sławy, zamieniając ich dzieła w bardzo poszukiwane dzieła. Ale jakie są cechy profilu artysty odnoszącego sukcesy? Najpierw odpowiem na to pytanie w sposób ogólny, a później przejdę do opisania kilku kont na Instagramie pięciu niezwykle obserwowanych artystów Artmajeur!
Odsłanianie niektórych tajemnic: Profile artystów na Instagramie skutecznie służą jako cyfrowe portfolio, przybierając formę platformy wizualnej, na której przesyłane są zdjęcia dzieł sztuki wraz z opisami i informacjami na ich temat, co również ma na celu bezpośrednią interakcję z potencjalnymi nabywcami, kolekcjonerami i entuzjastami sztuki. Jednak konta, którym udaje się zgromadzić miliony polubień, mają kilka wspólnych cech: prezentują wyłącznie obrazy w wysokiej rozdzielczości, filmy przedstawiające proces twórczy lub opowiadanie historii artysty, a także starannie dobrane podpisy, biografie i bardziej ogólne teksty towarzyszące. Wszystko musi być zaprezentowane w atrakcyjny, zorganizowany, kreatywny, oryginalny i wyróżniający się sposób, przypominający tworzenie kolejnego dzieła sztuki mającego na celu podzielenie się życiem i twórczością artysty ze światem poprzez skrupulatną formę narracyjną. Nie brakuje jednak w tym spontaniczności, nagłej chęci pokazania nawet zwyczajnego życia, dobitnej interwencji w celu wyrażenia celów, historii, a czasem porażek. Wreszcie ostatnim składnikiem jest z pewnością spójność narracji, dzięki której dany malarz czy rzeźbiarz woli skupić się na konkretnym temacie, stylu czy koncepcji, która ma jasno określić charakter jego twórczości.
Jaki jest klucz do sukcesu 5 gwiazd mediów społecznościowych Artmajeur?
RAJ POD HORYZONTEM-23 (2015)Malarstwo Willa Yu
Will Yu
Will Yu to współczesny tajwański malarz mający 202 tys. obserwujących. Jego twórczość koncentruje się wokół kontemplacji i ukazywania postaci ludzkiej, co wiąże się z koncepcjami filozoficznymi mającymi na celu zgłębienie stanów psychicznych człowieka. Jest to nierozerwalnie związane z teraźniejszością, czyli aktualnym kontekstem, z którego wyłaniają się istotne wartości, takie jak „wolność twórcza, połączenie prawdziwego bytu z naszymi codziennymi działaniami, symbiotyczna rzeczywistość pomiędzy upływem dni a spostrzeżeniem, że przenika poczucie czasu.” Na koniec, co więcej można dodać o artyście? Prace Willa Yu, wystawiane w kraju i za granicą, znajdują się także w zbiorach muzeów oraz u licznych kolekcjonerów prywatnych. Teraz musimy odkryć, dlaczego artysta odniósł sukces na Instagramie! Malarz wyróżnia się spersonalizowaną treścią, ukazującą szczegóły powstających prac, gdzie pędzel porusza się w rytm melancholijnych melodii i nut. Widać, że twórczość artystyczna wyrasta z medytacyjnego relaksu, nastawionego na badanie form ze spokojem dokładności. Czas mija i zmieniają się stopniowo dodawane kolorowe pociągnięcia, z hipnotycznymi i relaksującymi ruchami, zdolnymi ulepszyć dobrze ugruntowaną realistyczną technikę. Oprócz tego znajdują się tam zdjęcia wydarzeń, zdjęcia i filmy z gotowymi portretami, którym często towarzyszy muzyka o starożytnym charakterze. Wreszcie, poza tym, co zostało wspomniane, profil artysty okazuje się spójny, wciągający i ciekawy, ponieważ przedstawia się jako galeria twarzy o wyraźnie rozpoznawalnych emocjach, zdolnych syntetyzować ruchy ludzkiej duszy.
CRAVE 2 (2024) Malarstwo Darii Kolosowej
Daria Kołosowa
Daria Kolosova, artystka popowa urodzona za kołem podbiegunowym we wschodniej Syberii (Jakucja), wyróżnia się pożyczaniem postaci z kreskówek, a czasem nawet wizerunków gwiazd, aby malować je na miedzi. Ten metal sam w sobie staje się częścią płótna, dzięki starannie przestudiowanej i utrzymywanej w tajemnicy technice. Błyskotliwość wsparcia skłoniła artystę do wymyślenia nazwy nowego ruchu: „VIP Pop Art”, stworzonego „dla tych, którzy pragną jasnego, popularnego wizerunku w elitarnej prezentacji”. Wszystko to daje niesamowicie odważne i eleganckie rezultaty, aby zadowolić kolekcjonerów, którzy chcą czegoś więcej niż „prostego” i „standaryzowanego” pop-artu. Przeanalizujmy teraz profil na Instagramie, który ma 331 tys. obserwujących! Z pewnością błyszczące miedziane dzieła przyciągają naśladowców, także dlatego, że artystka często pokazuje, jak je maluje. Ale nie chodzi tylko o sztukę; chodzi także o estetykę bohaterki: artystka jest piękną dziewczyną, która nie ma czego pozazdrościć modelkom. Jak tak utalentowana i urocza kobieta, która pokazuje się także w codziennych momentach, zawsze elegancka, pewna siebie i naturalnie cudowna, mogła przejść niezauważona? Odpowiadam, wracając do początku: 331 tys. obserwujących!
PIENIĄDZE (2016) Malarstwo Arta Vladiego
Art Władi
Art Vladi, wszechstronny artysta z Bułgarii, obecnie mieszkający we Francji, może pochwalić się 342 tys. obserwujących. Jego sztuka, przejawiająca się głównie poprzez malarstwo, rzeźbę i sztukę użytkową, plasuje się w połowie drogi między sztuką uliczną a pop-artem. Oprócz tego, co zostało powiedziane, Art Vladi jest także entuzjastą sportu, któremu oddał hołd, tworząc uroczyste rzeźby dla Międzynarodowej Federacji Zapaśniczej (FILA). Ponadto artysta stworzył także popiersie ku czci profesora Rayko Petrowa, które obecnie znajduje się przed Narodową Akademią Sportu w Sofii w Bułgarii. Jednak najważniejszym rokiem w jego karierze był rok 2016, kiedy otrzymał zamówienie od mistrza UFC Conora McGregora. Jego obrazy zdobią prywatne kolekcje innych znanych osobistości, takich jak szejk Khalifa Bin Zayed Al Nahyan z Abu Zabi, legenda boksu Floyd Mayweather, gwiazda akcji Dolph Lundgren oraz przedsiębiorca, osobowość telewizyjna i modelka Kylie Jenner. Nie zabrakło także prestiżowych wyróżnień i zaproszeń, m.in. zaproszenie na Pierwsze Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej w Cannes w Palais Des Festivals oraz Pierwsze Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej w Górnej Sabaudii w Rochexpo. Teraz, gdy już możesz sobie wyobrazić, dlaczego artysta ma 342 tys. obserwujących, możemy przeanalizować jego profil, który jest bardzo spójny z opisaną właśnie ścieżką artystyczną. Tak naprawdę na Instagramie Arta Vladiego znajdziemy sztukę do noszenia, rzeźby, promocję wydarzeń, a także powracający wizerunek Conora McGregora wraz z obecnością innych znanych postaci. Te ostatnie stają się referencjami, gotowymi promować i stymulować zakup dzieł artysty, a także sprzyjać dalszemu wzrostowi jego i tak już licznych naśladowców.
INFINITY CHROME GOLD (2022) Rzeźba autorstwa Vincenta Faudeme
Vincenta Faudemera
Vincent Faudemer to francuski artysta mający 1,2 miliona obserwujących, który tworzy rzeźby z żywicy, brązu i azotanu srebra, inspirowane bohaterami z dzieciństwa. Wśród nich znakiem rozpoznawczym artysty stał się z pewnością Babolex, „krewny” słonia, głównego bohatera serii książek i kreskówek Babar, stworzonej przez francuskiego pisarza Jeana de Brunhoffa. Temat ten ma jednak nie tylko odwoływać się do najbardziej niewinnych chwil z życia widza, często towarzyszą mu marki czy postacie ze środowiska konsumenckiego i show-biznesu. Stowarzyszenie to odtwarza opozycję pomiędzy czystością młodości a „zepsuciem” globalnej kultury dorosłości. Na instagramowym profilu jednego z najlepiej sprzedających się na świecie francuskich rzeźbiarzy najczęściej powracającą pracą jest właśnie ta przedstawiająca Babolex, traktowany jak ikona, często pożądany i adoptowany przez celebrytów. Tak naprawdę jeden z najbardziej udanych postów artysty nawiązywał do współpracy ze znanym raperem Snoop Doggiem, którego sylwetkę zestawiono z słoniem. Inne znane osobistości oszalały na punkcie Babolex, w tym Steve Aoki, Shéri Nicole, Amanda Cerny, Ian Ziering, Pierre André Gignac, Martika Caringella, Chris Brown i rodzina Kardashian. Wreszcie profil artysty Artmajeur mówi o luksusowych kolaboracjach, występach w znanych magazynach, chociaż skupia się przede wszystkim na prezentacji olśniewającego wachlarza prac ze zdjęciami w wysokiej rozdzielczości!
SREBRNY BYK (2015)Rzeźba Ryszarda Orlińskiego
Ryszard Orliński
Zakończę informacją o 8,9 milionach obserwujących na Instagramie Richarda Orlińskiego, paryskiego rzeźbiarza urodzonego w 1966 roku, znanego od 2015 roku jako najlepiej sprzedający się francuski artysta na świecie. Początki popularnego Orlińskiego sięgają 2004 roku, kiedy to stworzył kultowego krokodyla z czerwonej żywicy, co dało początek repertuarowi popowych dzieł o żywych kolorach, często inspirowanych światem zwierząt. Mogą to być wspomniane wcześniej krokodyle, szympansy, byki, lwy itp., ale wszystkie charakteryzuje ta sama wieloaspektowa stylistyka, często olśniewająca użyciem złota i srebra. Dlaczego więc profil Orlińskiego ma 8,9 mln obserwujących? Przede wszystkim dlatego, że jest znanym artystą, który wystawiał swoje rzeźby w galeriach, targach i znanych instytucjach, m.in. Art Basel, FIAC, Art Élysées, Pałacu Wersalskim, a także w renomowanych przestrzeniach plenerowych. Profil na Instagramie jest dosłownie wizytówką sławy i sukcesów rzeźbiarza, ma na celu gromadzenie jego wywiadów, udziału w wydarzeniach, ale także reklam, dla których występuje jako referencja, a także godnych pozazdroszczenia podróży i ważnych kolaboracji. Oprócz kultu jednostki, wzmocnionego ujęciami uwieczniającymi go ze znanymi osobistościami, takimi jak piosenkarz Chris Brown, tu i ówdzie pojawiają się także jego wieloaspektowe prace, których celem jest przypomnienie pochodzenia jego sławy. Aby kontynuować obchody Babolexu, jak nazwano wspomnianego słonia, dostępne są także filmy animowane, których celem jest wciągnięcie widza w historię, której celem jest sprawienie, aby dzieło sztuki „konkretnie” ożyło w wyobraźni tych, którzy pragną pielęgnować To.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
