Kolor szary w historii sztuki

Futuretico, Cyfrowy poród psychiczny , 2022. Obraz, węgiel / ołówek / kredki na papierze, 60 x 42 cm.

Kolor szary: znaczenie, symbolika i funkcja terapeutyczna

Szary, typowy kolor pochmurnych zimowych dni, kamieni bezwiednie spiętrzonych na plażach, starożytnych pomników, zimnych ubrań noszonych przez robotników, najróżniejszych narzędzi technologicznych, kultowego jabłka Apple i włosów, które pojawiają się wraz z przemijaniem lat, jest wynikiem określonego odcienia uzyskanego przez zmieszanie czerni i bieli. Właśnie dlatego, że znajduje się w połowie drogi pomiędzy dwoma ostatnimi achromatycznymi odcieniami, szarość przywodzi na myśl nieokreśloność, a także momenty zawieszenia, niepewności i zwątpienia, o czym świadczą określenia „szarość”, używane, gdy chce się mówić o jakimś niejasna koncepcja, „szara eminencja”, używana w odniesieniu do wpływowej osoby pracującej za kulisami; „szarej materii”, mającej nawiązywać niemal do tajemnicy inteligencji; i „szara osobowość”, aby opisać osobę, której skłonność jest zdecydowanie niecharyzmatyczna i raczej powściągliwa. W rzeczywistości szary jest kolorem zamkniętych w sobie, powściągliwych i troskliwych, tych osób, które na ogół nie narzucają własnych decyzji, zawsze okazując, że potrafią szanować, właśnie ze względu na swoją spokojną obecność, poglądy innych. Jednak w tej przyjaznej postawie kryje się starożytna dusza, która stała się sobą, ponieważ po zaangażowaniu w niezliczone doświadczenia życiowe zdołała rozwinąć ogromną mądrość, która, oferowana tylko tym, którzy naprawdę potrafią słuchać, wyraża się w nieco konserwatywna, stabilna, rzetelna i niemal uspokajająca, pozbawiona burzliwych przypływów emocjonalnych. Wreszcie, jeśli chodzi o koloroterapię, medycyna alternatywna, dla której kolor jest mocną stroną, szary reprezentuje bardzo cenny odcień, który potrafiąc chronić nasz umysł przed zbyt silnymi emocjami, napięciami i negatywnymi energiami, w naturalny sposób predysponuje do zdrowego brak przywiązania i motywujące poszukiwanie autorytetu. W konsekwencji wspomniany odcień często okazuje się ulubieńcem liderów oraz biznesmenów, którzy z oczywistych względów muszą emanować rzetelnością, trzeźwością i ścisłą stałością. Ponadto koloroterapia postrzega również szarość jako narzędzie do zwalczania nadpobudliwości, promujące stabilność i siedzący tryb życia, które pomagają spędzać wiele godzin pracy przed komputerem ze spokojem. Więc po poznaniu „mocy” wspomnianego koloru, na co czekasz, aby nosić wiele odcieni tego odcienia, aby stawić czoła „traumie” poniedziałkowego poranka ze spokojem i motywacją?

Anthony Smith, Obserwacja , 2022. Akryl na płótnie, 60 x 50 cm.

Angelo Dipietrantonio, Sos , 2021. Akryl na drewnie, 50,8 x 50,8 cm.

Kolor szary w historii sztuki

Jeśli chodzi o etymologię tego słowa, termin szary wywodzi się od germańskiego słowa grīs , którym określano owszem, szpakowatą osobę, czyli postać wyróżniającą się słono-pieprzowymi włosami. Na temat historii powyższego koloru warto jednak podkreślić, jak przez całą starożytność i średniowiecze utożsamiano go z niuansem ubogich, gdyż był to typowy odcień niebarwionej wełny noszonej przez mniej zamożnych. klas, a także mnichów i zakonników, którzy chcieli podkreślić swój stan pokory. Dopiero od renesansu szarość zbliżyła się do szlachetnej popularności czerni, z odcieniem, z którym dobrze komponowała się zarówno w świecie mody, jak i sztuki. Szczególnie w tym ostatnim kontekście konieczne wydaje się uświadomienie, jak skoro początkowo artyści tworzyli wspomniany kolor po prostu łącząc czerń i biel, to z biegiem czasu zaczęli go również uzyskiwać poprzez mieszanie czerwieni, błękitu, żółci i bieli. , poprzez proces umożliwiający generowanie wielu zróżnicowanych skal szarości. Właśnie w tym bogatym kontekście, począwszy od XVI wieku, do głosu doszła technika grisaille, która, stosowana przez wielkich mistrzów kalibru Rembrandta i Michała Anioła, składa się z dekoracji, czyli malarstwa, wykonanego w monochromatyczny, dąży do odtworzenia światła i cienia za pomocą różnych odcieni szarości. Ponadto taki niuans, oprócz tego, że służył do przygotowania podłoża, na którym można się rozłożyć, w kolorze złotym lub kolorze skóry, był również używany jako tło, jak widać na niektórych portretach El Greco, gdzie szary kontekst wyraźnie podkreśla twarze i kostiumy postaci uwiecznione. Poza sferą malarską, w tym samym okresie historycznym kolor ten zadomowił się również w świecie grafiki, zwłaszcza w książkach drukowanych i czarno-białych rycinach, dzięki czemu ówcześni użytkownicy mieli możliwość budują bogate obrazy szarości, mające na celu antycypację nadejścia druku kolorowego. W odniesieniu do okresu od XVIII do XIX w. kolor ten stał się bardzo popularny w ubiorze, o czym świadczą ubrania robocze i mundury wojskowe, a mówiąc o świecie sztuki był niekwestionowanym bohaterem niektórych pamiętnych obrazów Jeana- Baptiste-Camille Corot i James McNeill Whistler, a także Pablo Picasso, jak słynna Guernica, arcydzieło, w którym taki dobór kolorów nieodzownie wiązał się z przesłaniem smutku i dewastacji niesionym przez dzieło sztuki.

Elise Gobeil, Podróż w pojedynkę, 2022. Olej na płótnie, 61 x 50,8 cm.

Ałła Preobrazhenska-Ronikier, Paryż. Krzesła , 2022. Olej na płótnie lnianym, 110 x 70 cm.

Szary w pracach Artmajeur

Szary jest nadal szeroko stosowany i niezwykle popularny w sztuce współczesnej jako bardzo wszechstronny odcień, który można dostosować do każdego rodzaju wystroju. W rzeczywistości ten neutralny, wyrafinowany i ponadczasowy kolor jest bogaty w wiele odcieni, które można łączyć z szeroką gamą środowisk i stylów, od industrialnych po nowoczesne i współczesne. Dodatkowo kolor jesionu dobrze komponuje się z szeroką gamą odcieni, które zaczynając od bieli po czerń, przechodzą aż do odcieni pastelowych, chłodnych odcieni i jaśniejszych niuansów. Wreszcie, jeśli chodzi o materiały, ewidentna jest zdolność wspomnianego koloru do łączenia z drewnem oraz metalem i marmurem. Podsumowując, bogactwo dzisiejszych artystycznych eksperymentów z szarością można w dużej mierze zilustrować twórczością artystów Artmajeur, aw szczególności pracami stworzonymi przez Aykaza Arzumanyana, Cynthię Gregorovą i 朝乐门.

Aykaz Arzumanyan, nr - 687, 2022. Olej na płótnie, 20 x 20 cm.

Ajkaz Arzumanyan : N° - 687

To właśnie szarość triumfuje w N°-687 , abstrakcyjnej kompozycji, w której „kumulują się” fakturowe prostokąty, które, ułożone obok siebie, są równomiernie rozłożone na powierzchni płótna, wywołując niemal idealną fasadę. , minimalistyczne, stylizowane i symboliczne odwzorowanie kolejności rzędów siedzeń w bardziej tradycyjnych kinach i teatrach. W tym abstrakcyjnym, monochromatycznym i powtarzalnym kontekście odnajdujemy jednak również dwa wyjątki, a mianowicie czarno-białe figury geometryczne, które rozmieszczone po lewej stronie nośnika prawdopodobnie nawiązują do „rodziców” koloru głównego bohatera dzieła. . Z drugiej strony, jeśli chodzi o historię sztuki, N° - 687 wydaje się być swego rodzaju konkretyzacją spotkania między abstrakcjonizmem geometrycznym, ruchem, który identyfikuje matematykę i geometrię jako punktami odniesienia, a materializmem, tendencją mające na celu traktowanie materiałów i substancji jako prawdziwych bohaterów prac. Efektem tego jest obraz, który jak większość przedstawień Aykaza Arzumanyana prowadzi widza do wyjścia poza wymiar codzienności, towarzysząc mu w innej rzeczywistości, w której triumfuje geometria, minimalizm, monochromia i materialność artystycznych poszukiwań. .

Cynthia Gregorova, Dont'speak to me , 2022. Obraz, akryl / ołówek / akwarela na papierze, 72 x 52 cm.

Cynthia Gregorova : Nie mów do mnie

Ekspresjonistyczny portret Cynthii Gregorovej poprzez „zagmatwaną”, a czasem „nieokreśloną” kompozycję figuratywną odsłania wewnętrzny świat artystki, który, mając na celu wyrzeczenie się samego przedstawienia rzeczywistego punktu odniesienia, pozwala obserwatorowi wydobyć konkret, gwałtowność, a w konsekwencji, autentyczne reakcje psychologiczne. Zgodnie z tym, co właśnie zostało powiedziane, są własne wypowiedzi Gregorowej, mające na celu opisanie wspomnianej pracy w szarości, czerni i bieli jako zwierciadła nieświadomych procesów, które wyznaczają nasze pragnienia i lęki, a także granice ludzkich zachowań i myśli, zdolny do kształtowania charakteru i relacji. Jednak nie wyklucza się z tego sprzecznych uczuć, które zawsze są w człowieku ukryte, takich jak siła przeciwna kruchości czy bierność przeciwna agresji. Natomiast na temat historii sztuki, dwa inne portrety, w których szare triumfy odniósł Francis Bacon, mianowicie Głowa i Głowa III , to prace silnie oddające temperament równie introspekcyjnego i udręczonego mistrza, posługującego się malarstwem jako środkiem wyrazu. jego własny niepokój.

朝乐门, 8-8, 2022. Grafit na tekturze, 80 x 70 cm.

Chao Le Meng: 8-8

Na tekturowym podłożu grafitowej pracy Chao Le Meng w pozornie swobodny, instynktowny i nałożony na siebie sposób układa się mnóstwo „pseudokaligraficznych” znaków, których chromatyczność ma na celu zbadanie tych odcieni, które od najjaśniejszej szarości zaczynają się nasilać. aż po odcienie najbardziej intensywnej i zdecydowanej czerni. Otwierając krótki nawias historyczno-artystyczny, umieszczany w kontekście przynależności wspomnianego artysty, kaligrafia reprezentuje jedną z głównych form sztuki wizualnej w przednowoczesnych Chinach, w której za pomocą pędzla i tuszu kaligrafowie eksperymentowali z wieloma technikami i stylami na przestrzeni kilku pokoleń. Taka graficzna ekspresja miała na celu udźwięcznienie, a co za tym idzie, uzewnętrznienie wewnętrznego świata artystów, który wyrażał się poprzez rytm, ruch, a czasem kaligraficzną repetycję. Pod tym względem, podejmując twórczy wysiłek, 8-8 może przywoływać styl Wang Donglinga, czyli jednego z największych współczesnych mistrzów chińskich, którego wieloaspektowa twórczość łączy kaligrafię, abstrakcję i performance.