Gaetano Ligrani, Gra w piłkę , 2022. Olej na płótnie, 80 x 100 cm.
Pojęcie zanieczyszczenia między sztukami
Pojęcie kontaminacji między różnymi sztukami okazuje się nie tylko bardzo stare, ale także bardzo wieloaspektowe i artykułowane, ponieważ wspomniane wymiany są wynikiem interakcji nastawionych na angażowanie różnych poziomów i wielu kierunków konceptualnych, stylistycznych, perspektywicznych i chromatycznych. Mówiąc najprościej, takie wpływy pojawiają się głównie wtedy, gdy sztuce, która osiąga odpowiedni poziom innowacyjności, udaje się połączyć z innymi twórczymi przejawami. Zwłaszcza połączenie malarstwa i architektury wyróżniało się na przestrzeni wieków, co urzeczywistniało się również za pośrednictwem wielowymiarowych postaci artystów-architektów, takich jak na przykład znani włoscy mistrzowie renesansu Michelangelo Buonarroti i Raphael Sanzio. Ponadto takie zanieczyszczenia znajdują się w samych pracach do tego stopnia, że można podziwiać włoskie freski z I wieku p.n.e., mające na celu imitację marmurowych kolumn budowli. Rzeczywiście, architekturę można znaleźć w wielu obrazach i iluminacjach, chociaż początkowo służyła ona jedynie jako tło, a dopiero od renesansu zaczęła być wykorzystywana do podkreślania perspektywy poprzez tworzenie głębi. Ponadto dopiero później, a dokładniej od XVI wieku, w sztuce zachodniej, począwszy od Flandrii, rozwinęło się malarstwo architektoniczne, gatunek, którego wyłącznym motywem jest architektura. W tym kontekście okazuje się decydujące nie tylko rzetelne postrzeganie stylów i charakterów budynków, ale także czytelne przedstawienie ich przebiegu przestrzennego, w którym perspektywa odgrywa decydującą rolę.
Aleksandra Podosinovik, Patrząc w studni , 2020. Akryl / pastel / ołówek na papierze, 40 x 30 cm.
Stasd, Czerwony trinagol , 2021. Tempera na papierze, 110 x 90 cm.
Wesele Dziewicy i Idealne Miasto : Arcydzieła, w których łączą się malarstwo i architektura
Wesele Dziewicy (1504) Raphael Sanzio
Wśród niekwestionowanych arcydzieł włoskiego renesansu należy koniecznie wymienić Wesele Marii Rafaela (1504), obraz olejny na desce, mający na celu zilustrowanie tematu zupełnie niezwiązanego z Nowym Testamentem, ale szeroko rozpowszechnionego w ówczesnej ikonografii. Geneza tego popularnego tematu wynika z narracji epizodu zawartego w Księdze Jana, która opowiada o wyborze Józefa wśród wielu zalotników i późniejszym małżeństwie między nimi a Dziewicą. Właśnie w celu podkreślenia tego radosnego wydarzenia włoski mistrz umieścił na pierwszym planie scenę ślubu, choć to, co najprawdopodobniej uczyniło dzieło sztuki ikonicznym, to starannie wyselekcjonowane i malownicze tło architektoniczne w stylu w pełni renesansowym, mające świadczyć o Znajomość Sanzio na temat badań Leonarda i Bramantego dotyczących budynków planowanych centralnie. Ponadto uporządkowane geometryczne relacje portretowanych architektur niosą ze sobą dodatkowe przesłanie, gdyż stanowią namacalny manifest idealnego piękna uprawianego w okresie renesansu, mającego na celu nawiązanie do uniwersalnej struktury harmonicznej i boskiej doskonałości.
Raphael Sanzio, Wesele Dziewicy , 1504. Olej na desce, 170×117 cm. Mediolan: Pinacoteca di Brera.
Środkowowłoski malarz, Miasto idealne , 1480 - 1490. Olej na desce, 67,7 x 239,4 cm. Urbino: Narodowa Galeria Marszów.
Miasto idealne (1480 - 1490)
Kolejnym arcydziełem renesansu, bardziej właściwie przypisywanym gatunkowi malarstwa architektonicznego, jest Miasto idealne (1480-1490), w którym tylko budynki pośredniczą między przestrzenią figuratywną a procesem urzeczywistniania. Dzieło, które pochodzi z klasztoru Santa Chiara w Urbino, a obecnie znajduje się w Galleria Nazionale delle Marche, zostało przypisane kilku artystom, w tym architektowi Luciano Laurana, bardzo skrupulatnemu mistrzowi i projektantowi Pałacu Książęcego w Urbino, którego klasyczne elementy architektoniczne okazują się bardzo zbliżone do tematu Miasta idealnego. Mimo to uczeni przypisują obecnie arcydzieło rodzajowemu malarzowi z centralnej części Włoch, autorowi niezwykłego studium perspektywicznego, które interpretowano również jako drewniane tło mebli lub model scenografii. Z pewnością praca, mająca na celu ponowne zaproponowanie renesansowych ideałów doskonałości i harmonii, proponuje uporządkowane, idealnie symetryczne miasto, które respektuje naukowe zasady perspektywy centralnej, wyraźnie wyrażonej przez geometryczny wzór chodnika. Opisując szczegółowo obraz, kwadrat, wykonany w centrycznej perspektywie liniowej, ma pośrodku imponujący okrągły kościół. Dokładnie w środku tych ostatnich ukazana jest seria dość symetrycznych budynków, oświetlonych światłem równomiernie rozchodzącym się na medium, to znaczy bez szczególnie wyraźnych cieni i z pewną jednolitością koloru. Wreszcie z kontemplacji tego arcydzieła rodzi się spontaniczne pytanie: dlaczego nie przedstawiono mieszkańców? Prawdopodobnie ludzie, niedoskonałe stworzenia, zrujnowaliby samą koncepcję idealnego miasta, albo artysta wolał przedstawiać lokalizację zbudowaną do perfekcji, aby dać mieszkańcom.
Paddy, Basen , 2022. Akryl na płótnie, 81 x 65 cm.
Rafferoico, Op.449 MMXVIII , 2018. Olej na płótnie, 150 x 150 cm.
Architektura w dziełach artystów Artmajeur
Architektura jest bardzo starożytną formą wyrazu, nacechowaną przede wszystkim materialnym i funkcjonalnym charakterem, a po drugie szczególnymi znaczeniami symbolicznymi, mającymi na celu przedstawienie naukowego myślenia człowieka w określonym momencie historycznym. To ostatnie okazuje się jawne, jawne lub dorozumiane, także o pewnym kontekście politycznym, organizacyjnym, społecznym, propagandowym i nie tylko. W konsekwencji dzieła figuratywne przedstawiające konstrukcje, takie jak obrazy i fotografie, same zostają wzbogacone o dodatkowe znaczenia, a także cenne wyrazy techniki, estetyki, stylu i kultury. Powyższe widać wyraźnie w pracach artystów Artmajeur, podobnie jak te stworzone przez Pierre'a Leccię, Paddy'ego czy Gabrielę Horikawę.
Pierre Leccia, Narożnik biurowca , 2020. Fotografia cyfrowa na papierze, 30 x 42 cm.
Pierre Leccia: Narożnik biurowca
Artystyczna produkcja Pierre'a Leccii, doświadczonego niezależnego fotografa i grafika, często uwiecznia współczesną architekturę miejską, mającą na celu zilustrowanie, poprzez obraz otaczającego nas środowiska, pojęcia codzienności. Celem tych badań jest pokazanie, jak codzienność można postrzegać nie tylko ze względu na jej wartość użytkową, ale także ze względu na jej znaczenie estetyczne i emocjonalne. W tym wszystkim zarysowuje się w przeważającej mierze minimalistyczna orientacja, która pozwala na pogoń za myślami zdolnymi poprowadzić użytkownika ku introspekcyjnej lekturze budynku, zdolnej do wykrycia przeznaczonych dla nas miejsc wspólnych. Rzeczywiście, narożnik budynku przedstawionego w Narożniku biurowca może skłonić nas do zapamiętania i wyobrażenia dziobu łodzi zaparkowanej w innowacyjnym kontekście miejskim. W kontekście historii sztuki warto jednak podkreślić, jak pierwszą fotografią architektoniczną okazuje się Widok z okna na Le Gras , która stworzona przez Nicéphore Niépce przedstawia panoramę uchwyconą w przydomowym warsztacie fotografa w pobliżu Saint-Loup. -de-Varennes.
Paddy, Nowoczesna architektura , 2022. Akryl na płótnie, 75 x 64 cm.
Paddy: Nowoczesna architektura
Zgodnie z tytułem pracy, obraz Paddy'ego realizuje intencję opowiedzenia nam historii, doskonale oddając cechy nowoczesnego budynku, który okazuje się niekwestionowanym bohaterem akrylu. Ten temat zostaje uwieczniony w zbliżeniu z perspektywy fotograficznej, mającym na celu podkreślenie specyfiki architektonicznego minimalizmu. Ten ostatni nurt, rozwijany w latach 60., reprezentował szczególną i radykalną zmianę klimatu artystycznego, zmierzającą do redukcji rzeczywistości i podkreślenia przedmiotowości i fizyczności dzieła, osiągniętą poprzez eksperymentowanie z elementarnymi strukturami geometrycznymi. W istocie architekturę minimalistyczną wyróżnia poszukiwanie esencji i czystości, realizowane poprzez raczej funkcjonalne cechy stylistyczne, dobrze nakreślone słowami niemieckiego architekta i projektanta Miesa van der Rohe: „Mniej znaczy więcej”.
Gabriela Horikawa, Galeria Niebieska , 2022. Akryl na płótnie, 78,7 x 61 cm.
Gabriela Horikawa : Niebieska Galeria
Warto zauważyć, że kiedy obrazy przedstawiają ikoniczne budowle, same stają się ciekawsze, a także cenniejsze, ponieważ potrafią za pomocą pociągnięć pędzla syntetyzować niezatarte wieki historii architektury. Przykładem tego, co właśnie zostało powiedziane, jest obraz Gabrieli Horikawy, który poprzez ponadczasowość nadaną przez zestawienie ciemnych barw z jasnymi tonami uwiecznia jeden z korytarzy słynnej Galerii Uffizi we Florencji, jednego z najstarszych i najsłynniejszych muzeów na świecie. Przeglądając pokrótce historię tego znanego miejsca kultury, Galeria Uffizi powstała około 1560 roku, kiedy Cosimo I de 'Medici zlecił swojemu zaufanemu artyście Giorgio Vasariemu zaprojektowanie pałacu, który mógłby pomieścić biura administracyjne i sądownicze Księstwa Toskanii. Projekt znanego historyka sztuki, który miał znajdować się obok Palazzo della Signoria, zakładał bryłę architektoniczną w kształcie litery U, wzbogaconą cennym portykiem kolumn doryckich o eleganckim i surowym wyglądzie. W 1574 roku, po śmierci Vasariego, Uffizi ukończył inny wielki architekt, Bernardo Buontalenti, któremu zawdzięczamy zarówno stworzenie Galerii na drugim piętrze budynku, jak i wynalezienie ośmiokątnej Sala della Tribuna.
Olimpia Gaia Martinelli
