Anaïd Demir
Najważniejsze punkty:
Portfolio artysty powinno być uporządkowane i przejrzyście zaprezentowane.
Ustalenie ceny za pracę musi być przemyślane i zgodne z rynkiem.
Dobra widoczność w sieci wymaga wyboru wybitnych dzieł.
Aby przyciągnąć uwagę publiczności, istotne jest, aby prezentować prace bardzo opisowo.
Krytyczka sztuki, autorka i kuratorka Anaïd Demir dzieli się swoją wiedzą z początkującymi artystami. Mając ponad 30 lat doświadczenia w świecie sztuki współczesnej, oferuje cenne porady dotyczące prezentacji portfolio sztuki , wyceny dzieł sztuki i promowania swojej pracy online .
To cenne świadectwo zostało sfilmowane w sercu Fundacji Fiminco w Romainville, jako część wystawy La Logique des lieux (25 kwietnia – 23 maja 2024 r.), gromadzącej artystów rezydentów. Ogromne podziękowania dla Kathariny Scriba , dyrektorki Fundacji, dla Renaty Bellanova , koordynatorki rezydencji, i dla Jennifer Flay , która zainicjowała to spotkanie .
Kim jest Anaïd Demir?
Anaïd Demir jest wpływową postacią na francuskiej scenie artystycznej. Po uzyskaniu tytułu magistra historii sztuki na Sorbonie, rozpoczęła karierę dziennikarską w 1995 roku na łamach Technikart , zanim dołączyła do Le Journal des Arts , gdzie w latach 2001-2007 była odpowiedzialna za sztukę współczesną. Następnie kierowała zespołem redakcyjnym Be Contemporary . Jako stała współpracowniczka Beaux-Arts Magazine , L'Œil , Radio Nova i Jalouse , zawsze łączyła zaangażowanie krytyczne z pasją do artystów. Jest również autorką unikalnych dzieł łączących sztukę i fikcję, takich jak Le Dernier jour de Jean-Michel Basquiat , Joconde intime i Maison-mère . Jej najnowszy esej Les Suffragettes de l'art (Beaux-Arts de Paris, 2024) opisuje zmagania artystek o miejsce w École des Beaux-Arts pod koniec XIX wieku.
Anaïd Demir
Cenna wiedza dla początkujących artystów
Wskazówki dotyczące prezentacji swojej pracy artystycznej
Anaïd Demir podkreśla przejrzystą strukturę portfolio artysty i podkreśla, jak ważne dla każdego artysty jest, aby wiedział, jak prezentować swoje prace w sposób uporządkowany i spójny. „Musisz być rzeczowy i wiedzieć, gdzie się znajdujesz w historii sztuki” – podkreśla.
Zatem skuteczne portfolio musi:
Opisz dokładnie swoją działalność : malarstwo, rzeźbę, sztukę performatywną, fotografię, itd.
Podaj użyte materiały : drewno, wełna, tynk, płótno, itp.
Umiejscowienie twojej pracy w historii sztuki : Jakie są twoje inspiracje? Których artystów podziwiasz?
Wyraź swój cel artystyczny : środowisko, pamięć, ciało, społeczeństwo, itp.
Jak ustalić cenę dzieła sztuki?
Wśród najbardziej konkretnych porad Anaïd Demir bezpośrednio odnosi się do często tabuizowanej kwestii ceny dzieła. Oferuje pragmatyczną metodę: „Cena jest ustalana, a nie dekretowana, a ty musisz być rozsądny, nie dewaluując siebie”, przypomina nam, podkreślając, że reputacja artysty budowana jest stopniowo, poprzez wystawy, sprzedaż i uznanie w branży.
Aby ustalić spójną cenę, zaleca:
Oblicz koszty produkcji i transportu
Ustaw stawkę godzinową na podstawie swojego statusu jako profesjonalnego artysty
Jeśli rozpoczynasz działalność bez wyceny , nie przeceniaj ani nie zaniżaj cen.
Dostosuj swoje ceny do realiów rynku sztuki i jego ekosystemu (galerie, kuratorzy, kolekcjonerzy)
Promowanie swojej twórczości w Internecie: najlepsze praktyki
W erze cyfrowej ostrożna prezentacja online jest niezbędna. Anaïd Demir podkreśla znaczenie wyboru mocnego, wizualnie uderzającego dzieła, które natychmiast ucieleśnia artystyczny wszechświat artysty. „Musisz intrygować, przyciągać uwagę i sprawiać, że ludzie będą chcieli odkryć więcej” – zaleca.
Aby zoptymalizować swoją widoczność w sieci, radzi:
Wybierz pracę o silnym charakterze wizualnym jako swój wizerunek powołania
Oferujemy zróżnicowany wybór prac w różnych cenach
Bądź bardzo opisowy w arkuszach roboczych (rozmiar, materiały, koncepcja)
Pomyśl o wpływie wizualnym każdego pomieszczenia
Rada Anaïd Demir podkreśla, jak precyzja i przejrzystość są niezbędne dla każdego artysty, który chce zaprezentować swoją pracę. Niezależnie od tego, czy chodzi o strukturę portfolio, ustalenie ceny, czy prezentację swojej pracy online, każdy element musi zostać starannie rozważony. Jeden fundamentalny punkt wyróżnia się w szczególności: konieczność bycia niezwykle opisowym w prezentacji każdej pracy.
Fotografii lub obrazu nigdy nie postrzega się na ekranie w ten sam sposób, w jaki postrzega się je w rzeczywistości. Dlatego tak ważne jest, aby każdemu obrazowi towarzyszył szczegółowy tekst, wyjaśniający zastosowaną technikę, fakturę materiałów, niuanse kolorów i intencje artysty. Im bardziej precyzyjny opis, tym bardziej zachęca widza do wyobrażenia sobie dzieła wykraczającego poza prostą wizualizację, do odczuwania jego obecności i chęci odkrycia go osobiście. To właśnie bogactwo szczegółów rodzi pragnienie pójścia dalej, zobaczenia dzieła w jego wielu aspektach, a może nawet jego nabycia.
Często zadawane pytania:
Dlaczego ważne jest, aby dobrze ustrukturyzować swój portfel?
Dobrze zorganizowane portfolio pozwala zaprezentować Twoją twórczość w sposób profesjonalny i spójny, podkreślając Twój styl, inspiracje i materiały.
Jak ustalić cenę swoich dzieł sztuki?
Należy wziąć pod uwagę koszty produkcji, czas pracy, pozycję rynkową i stopniową ewolucję oceny artystycznej.
Po co w prezentacji dzieła być bardzo opisowym?
Szczegółowy opis pomaga odbiorcy lepiej zrozumieć dzieło i zrekompensować różnicę między cyfrową wizją a rzeczywistym doświadczeniem.
Jakie są niezbędne elementy promocji Twoich prac w Internecie?
Mocny obraz przyciągający wzrok, różnorodność dostępnych prac, szczegółowy opis i praca nad wizualnym oddziaływaniem każdego dzieła.
Nicolas Sarazin
| Magazyn ArtMajeur