Saint Laurent jest obecnie przedmiotem prawdopodobnie największej retrospektywy każdego projektanta mody, a jego kreatywność jest prezentowana w sześciu paryskich muzeach. Wystawy będą wystawiane do maja, dokładnie w dniu, w którym 26-letni Saint Laurent zaprezentował inauguracyjną kolekcję swojej imiennikowej wytwórni z prezentacją w swojej pierwszej rezydencji, dawnym warsztacie francuskiego impresjonisty Jeana-Louisa Foraina, 60 lat temu . Centre Pompidou, Musée d'Art Moderne de Paris, Musée du Louvre, Musée d'Orsay, Musée National Picasso-Paris i oczywiście Musée Yves Saint Laurent Paris połączyły siły, aby upamiętnić to historyczne z okazji, z których każdy koncentruje się na innym temacie, takim jak kolor, literatura lub francuskie rzemiosło.
„Ku naszemu wielkiemu zaskoczeniu, wszystkie sześć muzeów było jednogłośnie otwarci” – powiedział Mouna Mekouar, który przedstawił koncepcję wystawy w sześciu miejscach Fundacji Pierre Bergé – Yves Saint Laurent. „Głównym problemem było wyróżnianie się, a jednocześnie wtapianie się w stałe kolekcje; nie chcieliśmy narażać tożsamości naszych gospodarzy”. Przygotowując wystawę, Mekouar i jej współkurator Stephan Janson zadbali o ścisłą współpracę z pracownikami kuratorskimi i konserwatorskimi w każdej instytucji. Dzieła Saint Laurenta są pokazywane jak dzieła sztuki przez najlepszych artystów historii w Centrum Pompidou, gdzie wystawa obejmuje piąte i szóste piętro, wiszą na ścianach jak obrazy lub są tak wysokie jak rzeźby. „Brak akcesoriów – bez butów, bez czapki, bez peleryny – potęguje ten efekt”. „Po prostu za to, czym jest” – stwierdził Mekouar o stroju.
Niektóre starcia są bardziej ścierne niż inne. Istnieją oczywiste przykłady, takie jak sukienka koktajlowa z wełny z dżerseju z 1965 roku, która łączy charakterystyczne, przypominające siatkę abstrakcje Pieta Mondriana, lub kiedy projekt wyraźnie riffuje obraz. Strój jest eksponowany z kompozycją en rouge bleu et white II, obrazem holenderskiego malarza z 1937 roku. Jednak ten link ma szersze znaczenie, ponieważ kolekcja natychmiast podniosła publiczny profil Mondriana.
„Kiedy Saint Laurent postanowił poświęcić swoją linię jesienno-zimową z 1965 r. Mondrianowi, tylko historycy sztuki wiedzieli, kim jest” – dodał Mekouar. „YSL odegrał kluczową rolę w doprowadzeniu go do szerszej publiczności”. Pierwsza retrospektywa Mondriana została pokazana w Centre Pompidou w 1969 roku, a praca artysty została włączona do stałej kolekcji w 1975 roku.
Muzeum zamierzało reprezentować Saint Laurenta zarówno jako faceta pod wpływem artystów historycznych – Velasqueza, Goyę i Botticellego, żeby wymienić tylko kilku – jak i człowieka swoich czasów, szukającego inspiracji w twórczości współczesnych artystów. Jego suknia wieczorowa „Homage to Fernand Léger” z 1981 roku została stworzona w tej samej tonacji, co wystawiony obok niej polichromowany kwiat kubistycznego artysty z 1952 roku. Made in Japan – La Grand Odalisque (1964) Martial Raysse połączono z futrem z lisa (1971) w tym samym błyszczącym, szmaragdowym kolorze. Stół pokryty ponad 500 polaroidami obejmującymi liczne kolekcje powstałe w latach 1979-2002 można odczytać jako storyboard wyjątkowej i produktywnej kariery YSL w dalszej części wystawy.
Z drugiej strony Musée d'art moderne de Paris skupia się na kolorze, który Saint Laurent zamierzał „wprawić w ruch”. Muzeum musiało przetasować swoją stałą kolekcję, aby dostosować ją do wrażliwości na światło wielu prezentowanych tekstyliów, mimo że galerie są często zalane naturalnym światłem. Ogród (ok. 1937) i Obiad (ok. 1932) zostały przeniesione do ciemniejszego pomieszczenia, które w pokoju Bonnarda można było wyeksponować obok dwóch sukien z organzy, na które wyraźnie wpływ miał malarz Nabi. Projekty Saint Laurenta pasują do neonowych prac Lucio Fontany w innych miejscach; obaj artyści marzyli o rzeźbieniu światła i mieli taką samą skłonność do włączania do swoich prac neonu. Jednak trzy jasne kostiumy w tonacji klejnotów z kontrastującymi płaszczami, które dokładnie pasują do fresku wielkości pokoju Raoula Dufy'ego, Fairy Electricity (1937), mogą być najbardziej niezwykłą instalacją całego spektaklu ze względu na dramat, jaki tworzy to zestawienie.
Według Mekouara w Luwrze mieliśmy wiele możliwości. „Mogliśmy wybrać dyskusję z hiszpańskimi malarzami Goyą i Velázquezem lub z renesansowymi arcydziełami, ale zdecydowaliśmy się na Galerie d'Apollon, która odzwierciedla obsesję Saint Laurenta na punkcie bogactwa”. Od 1887 roku muzeum mieści francuskie klejnoty koronne, a YSL został doceniony za przetłumaczenie niektórych jego projektów na biżuterię. Kryształowa kurtka „Hommage à ma Maison” (wiosna lato 1990) powstała w ramach podziękowania dla osób, które z nim pracowały. Odzwierciedla pobliską wystawę waz z czasów Ludwika XIV wykonanych z tego samego materiału. Couturier kazał Maison Scemama wyprodukować klejnot w kształcie serca w 1962 roku, który podarował swojej ulubionej modelce, zanim wyszła na wybieg. Ten zwyczaj trwał aż do ostatniego pokazu projektanta. Saint Laurent był wielkim fanem Marcela Prousta, dorastając, czytając jego arcydzieło W poszukiwaniu straconego czasu autorstwa francuskiego autora XX wieku. Le Smoking, jeden z najbardziej znanych i pionierskich projektów YSL – smoking dla kobiet – podobno jest inspirowany Proustem. Bal Prousta barona de Rothschilda z 1971 roku w Château de Ferrières, który gromadzi wybrane wstępne szkice Saint Laurenta dla uczestników, jest sercem części Musée d'Orsay, która przenosi nas z powrotem do pasji barona de Rothschilda do Prousta . W księgarni na najwyższym piętrze znajdują się niektóre z odpowiadających im projektów, w tym te dla sukni Baronowej i Jane Birkin Belle Epoque.
Do Musée Picasso można dostać się tylko jedną drogą. W swojej karierze Saint Laurent składał liczne hołdy hiszpańskiemu artyście, często odwołując się do własnych obrazów, a także projektów Picassa dla Baletów Rosyjskich. Wystawiona tutaj granatowa kurtka wydaje się być dokładną repliką tej z Portretu Nuscha Eluarda (1937). Ponadto wzór na środku pobliskiej czarnej sukienki przypomina Buste de Femme au Chapeau Rayé (1939). Oba projekty pochodzą z kolekcji „Hołd dla Picassa i Diagilewa”, która została odsłonięta w 1979 roku, trzy miesiące przed datą Pabla Picassa, w ramach której jego spadkobiercy przekazali dzieła sztuki państwu francuskiemu jako rodzaj podatku od spadków, co doprowadziło do ustanowienia Muzeum Picassa.
Musée Yves Saint Laurent, główny dom i epicentrum projektu, odtwarza proces tworzenia odzieży przez projektanta, od wybierania guzików i wzorów po formowanie butów i czapek. „Homage to Vincent Van Gogh” (wiosna lato 1988), w którym znajduje się błyszcząca replika kultowej serii „Słoneczniki” malarza, jest jedynym prezentowanym projektem. Prototypy lniane, w tym jeden z wzorem przypominającym Braque, można znaleźć w dawnym atelier. Tutaj szwaczki czekały, aż Yves Saint Laurent sprawdzi ich pracę.
Pierwszy obszar muzeum wykorzystuje szkice do odtworzenia ostatniej prezentacji YSL, która miała miejsce w 2002 roku. Pozostałe pięć muzeów prezentuje wiele pasujących projektów. Prezentacja w Musée Yves Saint Laurent jest zarówno początkiem, jak i zakończeniem tej rozległej, monograficznej wycieczki z sześcioma przystankami, podczas gdy wszystkie sześć wystaw można oglądać w dowolnej kolejności. „To poszukiwanie skarbów dla osób, które cenią podążanie za wskazówkami i wskazówkami” – dodał Mekouar, porównując wydarzenie do kilku wysp na archipelagu.
Selena Mattei