Kluczowe lekcje
- Oczekuje się, że aukcja dzieł sztuki Christie's AI przyniesie ponad 600 tys. dolarów, a wartość dzieł sztuki wyniesie od 10 tys. do 250 tys. dolarów.
- Ponad 3500 artystów podpisało otwarty list protestacyjny przeciwko aukcji, wyrażając obawy dotyczące nieautoryzowanego wykorzystania ich dzieł do szkolenia sztucznej inteligencji.
- Amerykańskie Biuro ds. Praw Autorskich stwierdza, że dzieła wygenerowane przy pomocy sztucznej inteligencji nie kwalifikują się do ochrony praw autorskich, jeśli zostały stworzone w całości przez sztuczną inteligencję, podczas gdy dzieła wspomagane przez sztuczną inteligencję kwalifikują się do ochrony praw autorskich.
Niedawna zapowiedź aukcji dzieł sztuki Christie’s AI wywołała żywą reakcję w świecie sztuki. Wielu artystów obawia się potencjalnego naruszenia praw autorskich. Sprzedaż, w ramach której wystawiono 20 dzieł sztuki stworzonych przez sztuczną inteligencję, spotkała się z krytyką i pytaniami o etykę korzystania z modeli AI.
Obawy dotyczące praw autorskich
Artyści wyrażają obawy, że ich dzieła są wykorzystywane do trenowania modeli sztucznej inteligencji, często bez ich zgody. Dom aukcyjny Christie's odpowiada, że wielu artystów już pracuje z narzędziami AI w sposób nadzorowany, używając niestandardowych algorytmów wytrenowanych na podstawie ich własnej pracy.
Chociaż Christie twierdzi, że sztuczna inteligencja może zwiększyć ludzką kreatywność, wielu artystów się z tym nie zgadza. Otwarty list sprzeciwiający się tej aukcji zebrał ponad 3500 podpisów, co odzwierciedla rosnące obawy społeczności artystycznej dotyczące wykorzystywania dzieł człowieka przez zautomatyzowane modele.
Lukratywna, ale kontrowersyjna sprzedaż
Aukcja może przynieść zysk w wysokości ponad 600 tys. dolarów, a wartość dzieł szacuje się na kwotę od 10 tys. do 250 tys. dolarów. Jednakże spór nie ogranicza się do kwestii generatywnych modeli sztucznej inteligencji. Artyści krytykują również brak jasnych regulacji i odpowiedzialności na rodzącym się rynku sztuki wykorzystującej sztuczną inteligencję.
Kwestie prawne i etyczne
Stowarzyszenia i kolektywy artystyczne zmobilizowały się przeciwko sprzedaży, aby zwiększyć świadomość społeczną na temat problemów związanych ze sztuką tworzoną przez sztuczną inteligencję. Ich celem jest obrona praw twórców-ludzi, ochrona ich własności intelektualnej i uzyskanie godziwego odszkodowania.
Zastosowanie generatywnych modeli sztucznej inteligencji stawia fundamentalne pytania o przyszłość sztuki i rolę ludzkiej kreatywności. Wiele studiów gier wideo zakazało już korzystania z narzędzi AI do tworzenia elementów graficznych ze względu na obawy prawne. Na przykład projektant Trent Kaniuga ostrzegał przed możliwymi naruszeniami praw autorskich.
Nadal niejasne ramy prawne
W Stanach Zjednoczonych prawo autorskie stanowi, że ochroną mogą być objęte jedynie dzieła stworzone przez człowieka. Sztuka tworzona przez sztuczną inteligencję nie korzysta zatem z tej samej ochrony prawnej. Firma Getty Images również wniosła pozew przeciwko Stability AI, oskarżając ją o kopiowanie milionów zdjęć bez pozwolenia.
Zagrożenie dla artystów-ludzi
Sztuka oparta na sztucznej inteligencji stanowi również wyzwanie ekonomiczne. Nie przewiduje się rekompensaty dla oryginalnych artystów, których prace wykorzystano do szkolenia modelek, co narażało ich pracę na ryzyko. Zastosowanie tagowania cyfrowego może pomóc w śledzeniu twórców i ograniczeniu nieautoryzowanego korzystania z ich dzieł.
W miarę jak rynek sztuki wykorzystującej sztuczną inteligencję nieustannie się rozwija, pojawia się pilna potrzeba debaty na temat prawnych i etycznych implikacji tych nowych technologii. Chodzi nie tylko o ochronę artystów, ale również o zachowanie integralności rynku sztuki.
Debata o przyszłości sztuki
Modele generowania obrazów AI, takie jak Midjourney, DALL-E, Stable Diffusion i FLUX.1, zostały szeroko zdemokratyzowane w latach 2020. Ich dostępność podnosi kwestię poszanowania praw autorskich i ochrony artystów.
Oświadczenie Christie'ego wywołało istotną dyskusję na temat przyszłości sztuki opartej na sztucznej inteligencji i jej wpływu na przemysł artystyczny. Ta debata wpisuje się w długą tradycję sztuki algorytmicznej, której pierwsze eksperymenty sięgają lat 60. XX wieku. Przez ponad 50 lat technologia i twórczość artystyczna były ze sobą powiązane, ale pojawienie się generatywnej AI podważa obecnie pojęcia oryginalności i własności intelektualnej.
Jean Dubreil