Kim jest Qiao Zhibig?
Qiao Zhibiing, który dorobił się majątku dzięki prowadzeniu klubów nocnych i barów karaoke w Szanghaju i Pekinie, w ciągu ostatniej dekady stał się wybitną postacią na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej w Chinach. Według ARTnews jego imponująca kolekcja, która obejmuje 500 dzieł, zawiera prace uznanych artystów, takich jak Sterling Ruby, Theaster Gates, Thomas Houseago, Olafur Eliasson, Michaël Borremans, Damien Hirst i Wilhelm Sasnal. Zawiera także dzieła znanych chińskich artystów, takich jak Zhang Enli, Liu Wei, Xu Zhen, Qiu Xiaofei, Yang Fudong i Ou Yangchun. Jego kolekcja znana jest ze znaczących dzieł, takich jak „The Theatre of Disappearance” Adriána Villara Rojasa (2017) i Untitled Danha Vo (2015), szklana grafika wygrawerowana przez ojca Vo, która została zaprezentowana w ankiecie Vo przeprowadzonej przez Muzeum Guggenheima w 2018 roku.
Qiao rozpoczął swoją kolekcjonerską podróż w 2006 roku, motywowany chęcią udekorowania pustych ścian. Założył kompleks Tank Shanghai, będący połączeniem muzeum sztuki i obiektu rekreacyjnego zlokalizowanego na brzegu rzeki Huangpu, w którym zagospodarowano pięć nieużywanych zbiorników na ropę. Kompleks ten, wykonany przez firmę OPEN Architecture z siedzibą w Pekinie, zajmuje powierzchnię około 640 000 stóp kwadratowych, w tym około 100 000 stóp kwadratowych przeznaczonych na powierzchnię wystawienniczą. Tank Shanghai jest częścią Korytarza Kulturalnego Zachodniego Bundu, inicjatywy rządowej mającej na celu ulepszenie oferty kulturalnej w różnych obiektach artystycznych, w tym w Long Museum i Yuz Museum, założonej przez Budi Teka, kolejną godną uwagi postać znajdującą się na liście Top 200 ARTnews. Tank Shanghai został zainaugurowana w 2019 r. wystawą indywidualną Villara Rojasa zatytułowaną „Czasami zastanawiasz się, w interkonektowanym wszechświecie, kto marzy o kim?”
Wywiad z Qiao Zhibiingiem
Twoja podróż w świat kolekcjonowania sztuki początkowo wynikała z chęci upiększenia swoich klubów nocnych w Szanghaju i Pekinie. Jednak to dążenie szybko przerodziło się w głęboką fascynację sztuką współczesną, co doprowadziło do aktywnego zaangażowania się w świat kolekcjonerstwa. Jak akt kolekcjonowania ewoluował i zyskał dla ciebie dzisiaj?
Mój głęboki zapał do sztuki współczesnej dał mojej kolekcji moc uchwycenia epoki, przez którą przeszedłem. Przekształciło się w namacalną reprezentację czasu, którego doświadczyłem.
Czy mógłbyś opowiedzieć, którzy artyści obecnie przyciągają Twoją uwagę ze szczególnym zapałem i co wzbudza Twoje zainteresowanie nimi?
Skupiam się na artystach, którzy posiadają wyjątkowy wgląd w nasz stale ewoluujący świat i którzy potrafią rozpalać moją inspirację.
Czy Twoje zainteresowania artystyczne często prowadzą Cię w podróże po całym świecie w poszukiwaniu sceny artystycznej?
Wielką radość czerpię z wyruszania w podróże, podczas których mogę podziwiać artystyczny gobelin świata, traktując go jako okno umożliwiające wgląd w różne kultury. Dodatkowo moje podróże dają mi możliwość odwiedzania prywatnych kolekcji sztuki i nawiązywania kontaktu z osobami, które podzielają moją pasję.
Czy sądzisz, że decyzja o zakupie dzieła sztuki jest powiązana z kontekstem, w jakim jest ono prezentowane?
Rzeczywiście uważam, że kontekst, w jakim dzieło sztuki jest eksponowane, może znacząco wpłynąć na decyzję o jego zakupie. Jednak osobiste doświadczenia również odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu moich wyborów w dziedzinie zdobywania dzieł sztuki.
W 2015 roku założyłeś Qiao Space, publicznie dostępne miejsce, które nie tylko prezentuje Twoją prywatną kolekcję dzieł sztuki, ale także zaprasza artystów zewnętrznych do udziału. Czy mógłbyś rzucić światło na to, dlaczego to włączające podejście jest dla Ciebie ważne?
Mój zapał do sztuki współczesnej napędza moje zaangażowanie w jej promocję. Zarządzanie instytucją, w odróżnieniu od zwykłego kolekcjonowania, wprowadza inny sposób myślenia. Jako instytucja skupiamy się przede wszystkim na kuratorowaniu wyjątkowych wystaw.
W marcu poprzedniego roku (2019) podjęliście kolejne ambitne przedsięwzięcie, otwierając TANK Shanghai, czyli przekształcenie kolosalnego dawnego terenu przemysłowego zbiornika ropy w wielofunkcyjne centrum sztuki. Co określiłbyś jako jedno z najpotężniejszych wyzwań, jakie napotkałeś podczas przekształcania tej ogromnej przestrzeni w swoją wizję ekspansywnego miejsca artystycznego?
Zadanie założenia TANK Shanghai było wyzwaniem w tym sensie, że nie miałem z góry określonego planu tego przedsięwzięcia i była to podróż eksploracyjna. Niemniej jednak ten brak z góry przyjętych założeń stał się zaletą, ponieważ uwolnił mnie od ograniczeń, pozwalając na śmiałe eksperymenty.
Nadrzędną wizją stojącą za TANK Shanghai jest nasycenie sztuką zdolności oddziaływania na szerszą publiczność, promując większy wpływ kulturowy.
Jak byś go scharakteryzował dla kogoś zupełnie niezaznajomionego z rynkiem sztuki?
Sztuka to dziedzina, która może zaoferować znacznie więcej niż tylko wartość finansową; rozciąga się na sferę estetyki. Ma moc wzbogacenia twojej głębi intelektualnej, umożliwiając ci postrzeganie świata w nowy i głęboki sposób.
Czy są jakieś prywatne kolekcje dzieł sztuki, które poleciłbyś jako wartościowe miejsca do eksploracji publicznej?
Z pewnością gorąco polecam odwiedzenie następujących publicznie dostępnych kolekcji prywatnych:
François Pinault – Odkryj wspaniały Palazzo Grassi i Punta Della Dogana, aby przeżyć wciągające wrażenia artystyczne.
Mera i Donald Rubell – Zanurz się w urzekającym Muzeum Rubell i zobacz ich niezwykłą kolekcję.
Christian i Karen Boros – nie przegap okazji odwiedzenia Kolekcji Boros, skarbnicy sztuki współczesnej czekającej na Twoje odkrycie.
Qiao Space i Tank w Szanghaju
1. Qiao Space, zlokalizowane przy Longteng Avenue w zachodnim Bund w Szanghaju, to prywatne miejsce wystawiennicze nadzorowane przez oddanego kolekcjonera Qiao Zhibiga. Ta wyjątkowa przestrzeń poświęcona jest prezentacji wyjątkowych współczesnych artystów, obejmujących talenty zarówno ze sceny międzynarodowej, jak i tętniącego życiem krajobrazu artystycznego w Chinach. Wyróżniająca się podejściem Qiao Space organizuje wystawy bez sztywnych ograniczeń czasowych, oferując platformę dla niezwykłych artystów, aby zabłysnąć. Oprócz osobistej kolekcji aspiracją pana Qiao jest rozszerzenie uroku sztuki współczesnej na szerszą społeczność entuzjastów sztuki, promując wspólne uznanie dla tego urzekającego gatunku.
2. TANK Shanghai reprezentuje pionierską instytucję artystyczną non-profit, służącą jako dynamiczne i różnorodne centrum artystyczne, które oferuje społeczeństwu wciągające doświadczenia ze sztuką, architekturą, krajobrazami miejskimi, przyrodą i zapierającą dech w piersiach panoramą rzeki Huangpu poprzez spektrum wystawy sztuki współczesnej, wydarzenia i zajęcia. Położony pod adresem 2380 Longteng Avenue, w dzielnicy Xuhui w Szanghaju, TANK Shanghai zajmuje doskonałą lokalizację w samym sercu nabrzeża rzeki Xuhui, zdobiącego brzegi rzeki Huangpu. Pięć kolosalnych czołgów, niegdyś należących do historycznego lotniska Longhua w Szanghaju (wycofanego ze służby w 1966 r.), stanowi podstawę konstrukcyjną TANK Shanghai. Zbiorniki te mogą poszczycić się rozległymi wnętrzami o wysokości przekraczającej 15 metrów, charakteryzującymi się przemysłowymi kopułami i wdzięcznie zakrzywionymi konturami. TANK Shanghai obejmuje w sumie pięć zbiorników, z czego trzy są ze sobą połączone, aby służyć jako dedykowane przestrzenie wystawiennicze dla instytucji. Pozostałe dwa czołgi pełnią role pomocnicze. Stanowi artystyczny ekosystem, który płynnie łączy różnorodne obszary wystawowe, zielone parki, otwarte przestrzenie zielone, zachęcające place, widoki na rzekę i urocze kawiarnie, czyniąc go tętniącym życiem i kultowym centralnym punktem sztuki i kultury w Szanghaju.
Skoncentruj się na czołgu Szanghaj
Na brzegach rzeki Huangpu w Szanghaju na pustym terenie przemysłowym znajdowało się pięć porzuconych zbiorników paliwa lotniczego. Zbiorniki te, pozostałość po dawnym lotnisku Longhua, zostały przekształcone i zrewitalizowane przez OPEN Architecture. W ciągu sześciu lat te nieużywane zbiorniki przekształciły się ze zwykłych pojemników na śmieci w dynamiczne centrum sztuki współczesnej, wraz z galeriami i innymi przestrzeniami publicznymi zlokalizowanymi wewnątrz samych zbiorników. Tank Shanghai to rzadki na całym świecie przykład zmiany przeznaczenia zbiorników paliwa lotniczego, który od otwarcia w marcu 2019 r. przyciągnął miliony odwiedzających i mocno ugruntował swoją pozycję na scenie sztuki współczesnej miasta.
Tank Shanghai jest pomyślany jako przestrzeń hybrydowa, służąca jednocześnie jako muzeum sztuki i gościnny park, tworząc wyjątkową przystań zarówno dla ludzkości, jak i świata przyrody. Projekt ten wyróżnia się otwartością, dostępnością i harmonijnym wkomponowaniem w otoczenie. Nie tylko honoruje historię przemysłową tego miejsca, ale także ma na celu podważenie tradycyjnych wyobrażeń o granicach i podziałach terenu.
Warto zauważyć, że Tank Shanghai świadomie odrzuca koncepcję zamknięcia przez granice. Rozległe, łagodnie nachylone łąki rozciągają się w kierunku każdej galerii zbiorników i ją otaczają, zapewniając niezakłócony dostęp do ulicy i brzegu rzeki. Projekt ten zaprasza gości i przechodniów do płynnego przemieszczania się pomiędzy otoczeniem miejskim, światem przyrody i sferą sztuki. Na tle bardziej ekskluzywnych przedsięwzięć kulturalnych Szanghaju takie podejście sprzyja niezwykłemu poczuciu włączenia społecznego. Wiele osób udających się do Tanks robi to nie tylko po to, by podziwiać wystawy sztuki, ale także pobiegać lub cieszyć się piknikami na pofałdowanych trawnikach znajdujących się na terenie projektu. To wyjątkowo otwarte podejście do przestrzeni muzealnej przyniosło nieoczekiwane korzyści i zapoczątkowało nowe paradygmaty operacyjne dla centrum sztuki.
W ciągu zaledwie roku Tank Shanghai był nie tylko gospodarzem prestiżowych wystaw sztuki, ale także tygodnia mody, targów książki, festiwalu sztuki i konferencji AI. Wprowadzając różnorodną publiczność do tradycyjnie zamkniętej przestrzeni centrum sztuki, Tank Shanghai wniósł niespotykaną żywotność do dawnej dzielnicy przemysłowej i szerszych południowo-zachodnich brzegów miasta.
U podstaw koncepcji architektonicznej projektu leży harmonijne połączenie architektury i naturalnego krajobrazu poprzez utworzenie „Super-Surface” w kształcie litery Z o powierzchni 5 hektarów, ozdobionej drzewami i trawami. Ta superpowierzchnia działa jak nić łącząca pięć zbiorników i płynnie przeplata różne aspekty obiektu. Dwa ze zbiorników znajdują się nad tą superpowierzchnią, podczas gdy pozostałe trzy są częściowo zanurzone, co zapewnia swobodny przepływ wewnętrznych przestrzeni publicznych i możliwość dostępu do galerii pod nimi. Rampy wejściowe do każdego zbiornika są otoczone stalowymi panelami, tworząc wizualny dialog z wdzięcznie zakrzywionymi konstrukcjami oryginalnych zbiorników. Schody otaczające zbiorniki pełnią jednocześnie funkcję miejsc do siedzenia dla kawiarni. Okna sięgające od podłogi do sufitu i świetliki zalewają te podziemne przestrzenie, które w przeciwnym razie byłyby słabo oświetlone, naturalnym światłem, umożliwiając odwiedzającym galerię obserwację zmieniających się pór roku w parku.
Super-Surface rozciąga się od rzeki Huangpu do alei Longteng, skutecznie przywracając publiczny dostęp do niegdyś niedostępnego nabrzeża rzeki Huangpu. Sieć ścieżek wijących się przez park oferuje odwiedzającym możliwość zwiedzania nie tylko brzegu rzeki, ale także różnych innych przestrzeni publicznych. Tarasowy krajobraz wodny prowadzi w dół do brukowanego placu miejskiego, gdzie w miesiącach letnich ukryte urządzenia zamgławiające tworzą orzeźwiającą mgłę. Do południowej strony placu przylega „Las Miejski” złożony z drzew i rodzimych traw, zapewniający cień i spokojny, naturalny wypoczynek. Drugi trawiasty plac, obejmujący wschodnią część obiektu, służy jako otwarta przestrzeń dla wydarzeń i zajęć rekreacyjnych, a także jako miejsce stojące dla publiczności podczas festiwali muzycznych na świeżym powietrzu. Dwie mniejsze galerie, którym towarzyszy szereg publicznie dostępnych instalacji artystycznych, są rozproszone po całym parku. Opakowana w lustrzaną stal nierdzewną „Galeria Odblaskowa” położona w lesie miejskim prezentuje artystyczny splendor Czołgów. Druga wszechstronna „przestrzeń projektu”, z widokiem na rzekę i obsadzony drzewami basen odbijający światło, ma charakterystyczną linię dachu w kształcie piły, celowo kontrastującą z wdzięcznymi krzywiznami czołgów.
Strategia architektoniczna zastosowana przy modernizacji pięciu zbiorników jest dostosowana do konkretnych potrzeb różnych programów w nich realizowanych. Tank 1, w którym znajduje się dwupiętrowy dom koncertowy i bar, zawiera wewnętrzny zbiornik w kształcie bębna z zakrzywionymi ścianami, które poprawiają akustykę podczas występów muzycznych. Tank 2, przeznaczony na restaurację, jest zorganizowany wokół centralnego, okrągłego dziedzińca, na którym znajduje się taras na dachu, na którym można zjeść posiłek na świeżym powietrzu. Tank 3 celowo zachowuje swoją oryginalną strukturę, oferując wyjątkową kopułową przestrzeń do wyświetlania dużych współczesnych dzieł sztuki i instalacji. Dodano działający świetlik typu oculus, który wprowadza do wnętrza galerii naturalne światło, a nawet opady deszczu. Zbiornik 4 składa się z trzypoziomowej kostki zapewniającej bardziej tradycyjne przestrzenie dla wystaw w galeriach i dzieł sztuki na płótnie, natomiast Zbiornik 5 ma dodatkową prostokątną bryłę, która przechodzi przez rdzeń zbiornika i wyłania się na obu końcach, tworząc dwie sceny. Z zewnątrz zbiorniki zachowały swoją pierwotną, przemysłową estetykę, do projektu dodano jedynie sporadyczne okrągłe lub w kształcie kapsułek otwory i iluminatory.
Tank Shanghai ucieleśnia świeży paradygmat w instytucjach sztuki miejskiej, wypełniając lukę między dziedzictwem historycznym a przyszłymi aspiracjami, ożywiając na nowo więź człowieka ze światem przyrody i płynnie łącząc sferę sztuki i natury. Instytucja ta wymyka się konwencjonalnym ograniczeniom, funkcjonując jako centrum sztuki, które nie zna granic. W miarę dalszej integracji z życiem miasta Tank Shanghai będzie nadal pielęgnować i motywować rozwój bardziej obejmujących i wspólnych przestrzeni kulturowych, wspierając poczucie jedności i inkluzywności w krajobrazie kulturowym miasta.
Selena Mattei
| Magazyn ArtMajeur
